Warum konsistenter Gewinn über Audioquellen hinweg wichtig ist

Jeder Audioprofi oder Content-Ersteller hat sich dem Problem gestellt: Das Mikrofon eines Podcast-Gästes ist kaum hörbar, während die Stimme eines anderen Lautsprechers abschneidet. Ein Musiktitel klingt plötzlich dünn, wenn er von einem Streaming-Dienst zu einer lokalen Datei wechselt. Live-Stream-Zuschauer beschweren sich über Lautstärkeschwankungen zwischen Segmenten. Diese Probleme gehen alle auf eine falsche Verstärkungsanpassung zurück. Gain ist die grundlegende Steuerung, die den Pegel eines Audiosignals bestimmt, bevor es in eine Verarbeitungs-, Misch- oder Aufnahmekette gelangt.

Ohne sorgfältige Verstärkungsstufung über verschiedene Quellen hinweg führen Sie Rauschen, Verzerrung und ein ungleichmäßiges Hörerlebnis ein. Dieser Artikel erklärt, wie man den Verstärkungsgrad für eine Vielzahl von Audioeingängen - Mikrofone, Instrumente, Line-Level-Geräte und digitale Dateien - einstellt, um jedes Mal eine konsistente, professionelle Klangqualität zu erreichen.

Die Gain-Anpassung ist nicht nur das Auf- oder Abdrehen von etwas. Es ist der Prozess, den Ausgangspegel einer Quelle an den optimalen Eingangsbereich des nächsten Geräts im Signalpfad anzupassen. Wenn dies richtig gemacht wird, maximiert man das Signal-Rausch-Verhältnis, während man genügend Kopffreiheit lässt, um das Clipping zu verhindern. Wenn es schlecht gemacht wird, lädt man zu Lärmbodenproblemen, Verzerrungen und Unklarheit ein. Durch die Beherrschung der Gain-Anpassung können Sie sicherstellen, dass eine leise Stimme, ein lauter Gitarrenverstärker und ein Linien-Level-Synth alle bequem in einer Mischung sitzen ohne ständiges Fader-Fahren.

Betrachten wir eine Live-Übertragung mit mehreren Gästen, die über verschiedene Plattformen anrufen. Ein Gast benutzt ein High-End-Kondensatormikrofon über eine Schnittstelle, ein anderer benutzt ein billiges Headset und ein dritter benutzt ein Smartphone. Ohne eine richtige Verstärkungsanpassung klingt die Sendung erschütternd. Das Publikum wird schnell das Interesse verlieren. Konsequente Verstärkungsinszenierung ist der effektivste Schritt, um ein poliertes, professionelles Produkt auf jedem Medium zu liefern.

Verstehen von Gain: Mehr als Volumen

Gain wird oft mit Volumen verwechselt, aber sie dienen unterschiedlichen Funktionen. Gain steuert die Verstärkungsmenge, die auf das Rohsignal in der Eingangsstufe angewendet wird. Volume steuert den Pegel, nachdem das Signal verarbeitet und gemischt wurde. Ändernde Verstärkung beeinflusst die Grundstärke des Signals, mit der nachgeschaltete Prozessoren (Kompressoren, Entzerrer, Effekte) interagieren. Ein Kompressor reagiert beispielsweise anders, wenn die Eingangsverstärkung zu niedrig (unzureichender Pegel, um den Schwellenwert auszulösen) oder zu hoch (Überkompression und Verzerrung).

Ein weiteres kritisches Konzept ist Headroom. Headroom ist die Menge an verfügbarem Pegel über dem nominalen Betriebspegel vor dem Clipping. In analogen Systemen ist 0 dBu oft die Standard-Nominalpegel, mit Headroom von etwa +20 dBu vor der Verzerrung. In digitalen Systemen ist 0 dBFS (Dezibel relativ zum vollen Maßstab) das absolute Maximum. Sobald Sie 0 dBFS erreichen, verursacht jede Erhöhung hartes Clipping.

Eine gute Regel ist, einen durchschnittlichen Pegel um -18 dBFS bis -12 dBFS für digitale Systeme anzustreben, so dass viel Headroom für Spitzen bleibt. Die Anpassung des Gain, um Signale in diesem Sweet Spot zu halten, ist wichtig.

Signal-Rausch-Verhältnis (SNR) ist ein weiterer Grund, warum Verstärkung wichtig ist. Jedes Stück Audioausrüstung fügt eine gewisse Menge an Rauschen hinzu, gemessen als Rauschboden. Wenn Sie die Verstärkung zu niedrig einstellen, müssen Sie das Signal später in der Kette verstärken, was auch die Rauschbodenverstärkung verstärkt und SNR reduziert. Wenn Sie die Verstärkung zu hoch einstellen, riskieren Sie Clipping und Verzerrung. Die optimale Verstärkungseinstellung maximiert das gewünschte Signal, während die Rauschbodenverstärkung so niedrig wie möglich gehalten wird - normalerweise erreicht, indem Sie in der Nähe des Nennpegels des Geräts arbeiten.

Die Gain-Stufe über mehrere Geräte hinweg – Mikrofonvorverstärker, analoger Kompressor, ADC, DAW-Track – erfordert, dass jede Stufe einen Pegel erhält, der die nächste Stufe nicht überlastet. Das Konzept der „Einheitsverstärkung“ hilft: Sie stellen jede Verstärkungsstufe so ein, dass der Ausgangspegel dem Eingangspegel (oder einer bekannten Referenz) entspricht. Dies macht es einfacher vorherzusagen, wie Kettenkomponenten interagieren. Die Vernachlässigung der Verstärkungsstufung führt zu kumulativem Rauschen und Verzerrung, oft als „Gewinnstrukturprobleme“ bezeichnet. Wenn beispielsweise ein Vorverstärkerausgang zu heiß ist, kann die Kompressoreingangsstufe verzerren, selbst wenn der Schwellenwert des Kompressors konservativ eingestellt ist.

Jede Stufe muss innerhalb ihres Sweet Spots arbeiten.

Techniken zum Anpassen von Gain auf verschiedenen Audioquellen

Die Methode zur Einstellung der Verstärkung variiert je nach Quellentyp. Im Folgenden finden Sie detaillierte Methoden für die gängigsten Audioquellen, die bei Aufnahmen, Live-Sound und Übertragungen anzutreffen sind. Jede Technik priorisiert die Maximierung von SNR unter Beibehaltung des Dynamikbereichs und Vermeidung von Clips.

Mikrofone

Mikrofone (z. B. Shure SM58) geben ein relativ niedriges Signal aus, typischerweise -55 dBV bis -50 dBV für normale Sprache, was mehr Vorverstärkerverstärkung erfordert. Kondensatormikrofone (z. B. Neumann U87) haben eine höhere Leistung, etwa -35 dBV, und eingebaute aktive Elektronik, so dass sie weniger Verstärkung benötigen. Bandmikrofone sind sehr empfindlich und erfordern oft hohe Verstärkung, während sie darauf achten, den Vorverstärker nicht zu beschneiden - sie können dauerhaft durch falsch angelegte Phantomleistung oder durch übermäßige Verstärkung beschädigt werden.

Schritte zum Einstellen der Mikrofonverstärkung:

  1. Schalten Sie den Kanal stumm oder schalten Sie den Monitor herunter, um Rückmeldungen zu vermeiden, und stellen Sie sicher, dass die Phantomstromversorgung für Bandmikrofone ausgeschaltet ist, es sei denn, das Mikrofon erfordert dies ausdrücklich.
  2. Lassen Sie das Talent auf dem lautesten erwarteten Niveau sprechen oder singen (nicht flüsternd, dann plötzlich schreiend).
  3. Wenn Sie den Vorverstärker-Verstärkungsknopf langsam anheben, während Sie den Füllstandsmesser beobachten, sollten Sie Spitzen von etwa -12 dBFS auf -6 dBFS (digital) oder 0 VU auf einem Analogzähler anstreben.
  4. Überprüfen Sie mit Kopfhörern oder Lautsprechern: Der Ton sollte klar und voll sein, ohne Verzerrungen während der Spitzen.
  5. Wenn Sie die Verstärkung deutlich senken müssen (mehr als 20 dB unter dem Maximum des Vorverstärkers), sollten Sie ein Pad (-10 dB oder -20 dB) am Mikrofon oder Vorverstärker verwenden, um den Eingangspegel zu reduzieren, ohne die Verstärkung so stark zu senken, dass der Rauschpegel hörbar wird.

Bei mehreren Mikrofonen in einem einzigen Mix sollten Sie nach Möglichkeit ähnliche Durchschnittswerte anstreben. Ein leiser Lautsprecher benötigt möglicherweise mehr Verstärkung, aber bedenken Sie, dass eine erhöhte Verstärkung auch Hintergrundgeräusche verstärkt. Die Verwendung eines Rauschtors kann helfen, aber eine richtige Verstärkungsstufung ist die erste Verteidigungslinie. Achten Sie außerdem auf den Näherungseffekt auf Richtmikrofone: Wenn sich der Lautsprecher nähert, erhöhen sich die niedrigen Frequenzen, was dazu führen kann, dass die Verstärkung höher erscheint. In Live-Situationen kann ein Hochpassfilter mit etwa 80 Hz das Rumpeln reduzieren und dazu beitragen, eine konsistente Verstärkung zu erhalten.

Line-Level-Quellen (Instrumente, Tastaturen, Audio-Interfaces)

Die Signalstärke der Leitung (normalerweise +4 dBu Professional oder -10 dBV Consumer) ist viel stärker als die der Mikrofonsignale und erfordert normalerweise keinen Vorverstärker mit hoher Verstärkung. Die Verstärkungseinstellung ist jedoch immer noch kritisch. Zu viel Verstärkung kann zu Clipping führen; zu wenig kann ein schwaches Signal verursachen, das Sie zwingt, später digitale Fader zu erhöhen, was das Rauschen erhöht.

Verfahren für die Streckenverstärkung:

  • Verbinden Sie das Gerät oder Gerät mit einem Leitungseingang (nicht Mikrofoneingang) Ihres Mischers oder Interfaces.Viele moderne Schnittstellen haben Kombinationsbuchsen, die den Signaltyp erkennen, aber das manuelle Einstellen des Eingangs auf "Linie" ist sicherer.
  • Spielen Sie den lautesten Teil des Programmmaterials, spielen Sie für einen Keyboard-Synth einen Akkord mit allen Noten und für einen Drum-Maschinen das lauteste Muster.
  • Stellen Sie die Verstärkungstrimmung so ein, dass die Spitzen -12 dBFS bis -6 dBFS (digital) oder 0 VU analog erreichen. Für Verbrauchergeräte (z. B. Kopfhörer aus einem Telefon) müssen Sie möglicherweise zuerst die Quellmenge reduzieren, da die Verbraucherleistung selbst bei moderaten Einstellungen bis zu -6 dBV betragen kann.
  • Wenn Sie eine Direkteinspritzbox (Direktinjektion) für eine E-Gitarre oder einen Bass verwenden, stellen Sie das Eingabefeld nach Bedarf (0 dB, -20 dB oder -40 dB) so ein, dass es dem Ausgangspegel des Instruments entspricht. Passive Tonabnehmer können leise sein; aktive Tonabnehmer mit einer Batterie können viel lauter sein.

Viele moderne Audio-Interfaces haben "Instrument"-Eingänge, die einen DI und einen Vorverstärker kombinieren. Sie beinhalten oft einen Verstärkungsschalter, um zwischen Mikrofon, Linie und Instrument zu wechseln. Stellen Sie sicher, dass Sie den richtigen Eingabetyp auswählen, um Impedanzfehlanpassungen und falsche Pegel zu vermeiden. Eine Impedanzfehlanpassung kann Tonfärbung verursachen, besonders bei Gitarren, oder reduzierte Signalstärke. Verwenden Sie für beste Ergebnisse eine dedizierte DI-Box mit einer Bodenlift-Option, wenn Sie Brummen erleben.

Digitale Audiodateien und Streamingquellen

Selbst wenn man komplett innerhalb einer DAW arbeitet, muss man eventuell die Verstärkung über importierte Audioclips oder Livestreams aus verschiedenen Quellen anpassen. Dateien können stark variieren: Einige können auf -0,1 dBFS (laut) normalisiert werden, während andere konservativ mit -18 dBFS durchschnittlich aufgezeichnet werden. Dies ist besonders häufig, wenn man einen Podcast aus Remote-Aufnahmen zusammenstellt oder ein Projekt mit Stems von verschiedenen Produzenten mischt.

Konsequentes Leveling in einer DAW:

  • Clip Gain ist ein Vorfader und Voreffekte, was ihn zum digitalen Äquivalent der analogen Eingangsverstärkung macht. Das bewahrt die Dynamik und verhindert, dass man Fader in unnatürliche Bereiche schieben muss.
  • Clips auf einen konstanten Durchschnittswert (z. B. -18 dBFS RMS oder -23 LUFS für Broadcast) mit der Funktion Normalisieren der DAW normalisieren. Seien Sie vorsichtig mit Peak-Normalisierung; es passt nur die maximale Spitze an und kann immer noch ruhige Abschnitte zu niedrig lassen. RMS-Normalisierung ist besser für die Übereinstimmung mit der wahrgenommenen Lautstärke.
  • Für Streaming-Quellen sollten Sie ein Lautheitsmessgerät verwenden, um LUFS zu messen und Gain manuell oder mit einem Lautheitsnormalisierungs-Plugin anzupassen, um ein Ziel zu erreichen (z. B. -14 LUFS für Spotify, -16 LUFS für YouTube, -23 LUFS für EBU-Broadcast).

Beim Importieren von vorgemischten Spuren sollten Sie auf Interprobenpeaks achten – dies sind Peaks, die zwischen digitalen Samples auftreten und möglicherweise nicht auf einem Standard-Peak-Meter angezeigt werden, aber nach der DA/DA-Konvertierung Clipping verursachen können.

Verwenden von Füllstandsmessgeräten zur Steuerung von Gewinn

Für die Einstellung der Verstärkung ist eine visuelle Messung unerlässlich, für die unterschiedliche Zählertypen unterschiedliche Zwecke erfüllen:

  • Spitzenmessgeräte (PPM): Sofortige Signalspitzen anzeigen. Unerlässlich zur Vermeidung von digitalen Schnitten. Verwenden Sie diese als harte Decke.
  • FE-Messgeräte: Zeigen Sie den Durchschnittspegel mit langsamerem Ansprechen, näher an der wahrgenommenen Lautstärke.
  • RMS-Messgeräte: Die durchschnittliche Leistung des Signals ist anzugeben und hilft, die wahrgenommene Lautstärke quellenübergreifend zu vergleichen, insbesondere bei anhaltenden Tönen.
  • LUFS-Messgeräte (EBU R128): Standard für Broadcast und Streaming; Messung integrierter Lautstärke im Laufe der Zeit. Nützlich, um eine konsistente Lautstärke über ein Programm hinweg zu gewährleisten, von Intro bis Outro.

Praktischer Tipp: Konfigurieren Sie Ihren Mixer oder DAW-Messgeräte so, dass beide Peaks und RMS gleichzeitig angezeigt werden (oder wechseln Sie zwischen ihnen). Stellen Sie die Verstärkung so ein, dass die RMS-Werte um -18 dBFS bis -14 dBFS schweben, mit Spitzenwerten, die nicht höher als -3 dBFS sind. Dies lässt Spielraum für die Verarbeitung und verhindert, dass Intersample-Peaks nach der Konvertierung Verzerrungen verursachen. Für Live-Sound können Sie mit vielen digitalen Konsolen die Messung auf "VU" für Nennpegel und "Peak" für Sicherheit einstellen - verwenden Sie beide.

Gain Staging in der Praxis: Multi-Track und Live-Szenarien

Wenn man mehrere Tracks gleichzeitig aufnimmt, wie z.B. ein Drumkit mit acht Mikrofonen oder ein Band in einem Live-Raum, wird die Gewinnstaging zum Balanceakt. Jedes Mikrofon muss so eingestellt sein, dass alle Tracks eine ähnliche Headroom und SNR haben, so dass der Mix-Ingenieur mit ausgeglichenen Fadern arbeiten kann. Hier sind spezifische Strategien:

  • Trommelaufzeichnung: Kick Drum benötigt normalerweise weniger Verstärkung als eine Schlinge wegen ihrer höheren Leistung. Setzen Sie Kickspitzen auf -12 dBFS, Schlinge auf -10 dBFS, Overheads auf -6 dBFS (sie fangen Beckenabstürze ein). Lassen Sie 6 dB Headroom für unerwartete Treffer.
  • Live-Sound: Während des Soundchecks alle Eingangsverstärkungen so einstellen, dass, wenn der Fader auf Einheit (0 dB) ist, der Ausgangspegel zum Netz etwa -12 dBFS auf dem Masterbus beträgt.
  • Bühnenmonitore: Wenn man Verstärkung für Monitorkanäle festlegt, sollte die Verstärkungsstruktur den gleichen Regeln folgen, aber sich des Feedback-Potenzials bewusst sein. Verwenden Sie einen Hochpassfilter und einen sorgfältigen EQ, aber keine Kompromisse bei der Verstärkungsstufung eingehen - es ist besser, den Monitorpegel zu senken, als die Vorverstärkerverstärkung unnötig zu reduzieren, da dies SNR schaden würde.

Für mehrspurige Aufnahmen in einer DAW sollten Sie ein Gain-Plugin am Anfang jedes Kanalstreifens verwenden, um bei Bedarf die Ebenen nach der Aufnahme zu trimmen. Es ist jedoch viel besser, es in der analogen Phase richtig zu machen. Immer auf ein durchschnittliches Niveau von -18 dBFS auf jeder Spur abzielen, unabhängig vom nativen Dynamikbereich des Instruments. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie analoge Außenbordgeräte verwenden, wo Sie das Betriebsniveau der Geräte anpassen möchten.

Best Practices für langfristige Konsistenz

Festlegung eines Standard Operating Levels

Wählen Sie einen Referenzpegel (z. B. -18 dBFS RMS = 0 VU) und kalibrieren Sie Ihre gesamte Ausrüstung auf diesen Standard. Dazu gehören Ihre Audio-Schnittstellenausgabe, Monitore und alle externen Prozessoren. Wenn jedes Gerät Signale auf dem gleichen Nennpegel übergibt, können Sie vorhersagen, wie sich die Verstärkungsanpassungen auf die gesamte Kette auswirken. Für Live-Sound entscheiden Sie sich für einen Konsolenausgabepegel (z. B. +4 dBu) und stellen Sie sicher, dass alle Eingangsverstärkungen so eingestellt sind, dass Kanalfader im normalen Betrieb in der Nähe von Einheit (0 dB) sitzen. Kalibrieren Sie Ihr Überwachungssystem mit einem rosa Rauschtest Ton bei -18 dBFS RMS gibt Ihnen komfortable Hörpegel und hilft Ihnen, Ihre Ohren zu trainieren.

Verwenden Sie Gain Staging als Gewohnheit, nicht als Fix

Setze nicht einmal Verstärkung und vergiss sie. Jedes Mal, wenn du ein Mikrofon, ein Instrument oder ein Patchkabel wechselst, überprüfe die Verstärkung. Für Podcast- oder Webinar-Hosts mit mehreren Gästen teste das Mikrofon jeder Person einzeln, bevor die Sitzung beginnt. Nehmen Sie ein paar Sekunden auf und passen Sie die Clipverstärkung in der Postproduktion an, falls erforderlich. Machen Sie im Live-Sound einen schnellen Liniencheck mit dem lautesten Teil der Performance vor der Show.

Seien Sie auch auf Änderungen während der Performance vorbereitet: Ein Gitarrist könnte zu einer lauteren Gitarre wechseln oder ein Boost-Pedal verwenden. Ein Gain-Reduction-Tool (wie ein Kompressor mit Make-up-Gain) kann helfen, aber nichts geht über eine proaktive Anpassung hinaus.

Vermeiden Sie häufige Fallstricke

  • Zu viel Gewinn: Verzerrt und kann die Ausrüstung beschädigen (insbesondere Bandmikrofone und empfindliche Vorverstärker).
  • Zu wenig Gewinn: Erhöht den Lärmpegel, weil Sie später mit Fadern oder digitalem Gewinn kompensieren müssen, was Hintergrund-Zischen und Summen verstärkt.
  • Allein auf Meter angewiesen: Vertrauen Sie Ihren Ohren. Ein Meter kann Ihnen nicht sagen, ob eine Stimme dünn klingt oder ein Instrument keine Wärme hat. Verwenden Sie Kopfhörer oder Studiomonitore während der Verstärkungsanpassung.
  • Ignorieren der Impedanz: Einige Quellen (z. B. passive Gitarren-Pickups) benötigen einen hochohmigen Eingang, um den Ton zu erhalten, verwenden Sie eine DI-Box oder einen Instrumenteneingang mit geeigneter Impedanz.
  • Übernormierung: Normalisieren Sie nicht jeden Clip auf den gleichen Peak; Sie können die Dynamik quetschen. Stattdessen passen Sie die Verstärkung an den durchschnittlichen Pegel an, während Sie den Dynamikbereich beibehalten. Verwenden Sie die Lautheitsnormalisierung (LUFS) für Programmmaterial, nicht für einzelne Clips.
  • Nicht Berücksichtigung für die Platzierung des Mikrofons: Ein Mikrofon, das weit von der Quelle entfernt ist, erfordert mehr Verstärkung, was den Rauschboden erhöht.

Verwendung von Referenzspuren

Eine der effektivsten Möglichkeiten, Konsistenz über mehrere Quellen hinweg zu erhalten, ist der Vergleich mit einer Referenzspur, die die gewünschte Lautstärke und Balance darstellt. Importieren Sie eine professionell gemischte Referenz (z. B. einen Popsong oder einen Broadcast-Podcast) in Ihre DAW, prallen Sie sie auf eine Spur und stellen Sie ihre Verstärkung so ein, dass sie -18 dBFS RMS oder -14 LUFS durchschnittlich ergibt. Dann passen Sie die Verstärkung Ihres Quellmaterials an das gleiche Niveau auf den Metern an. Dies gibt Ihnen ein objektives Ziel und verhindert, dass sich Ihre Ohren an eine zu laute oder zu ruhige Quelle anpassen. Verwenden Sie für Live-Sound einen rosa Rauschgenerator, der auf Ihr Referenzniveau eingestellt ist, und passen Sie die Systemgewinne an.

Automatische Gain Control vs. manuelle Gain

Einige Aufnahmeanwendungen und Streaming-Software bieten eine automatische Verstärkungssteuerung (AGC), die den Eingangspegel kontinuierlich anpasst. Während AGC bei extremen Variationen helfen kann (z. B. ein beweglicher Lautsprecher), führt es oft Pumpen, Atemartefakte und Latenz ein. Für den professionellen Einsatz wird manuelle Verstärkungsstufung immer bevorzugt, weil es Ihnen die volle Kontrolle über die dynamische Kontur gibt. Wenn Sie AGC verwenden müssen, kombinieren Sie es mit einem Limiter-Set, um die höchsten Spitzen zu fangen, nachdem der AGC seine Arbeit erledigt hat. In den meisten Fällen ist ein Kompressor mit sorgfältiger Schwellenwerteinstellung eine bessere Alternative, da er eine transparente Niveauregelung bietet ohne die dramatischen Pegeländerungen von AGC.

Für Sprache kann ein sanftes Verhältnis von 2:1 mit einem Schwellenwert um -20 dBFS die Dynamik glätten, während die natürliche Einbiegung erhalten bleibt.

Schlussfolgerung

Die Anpassung der Verstärkung für verschiedene Audioquellen ist eine grundlegende Fähigkeit, die polierte Produktionen von Amateur-Soundaufnahmen trennt. Ob Sie einen Podcast aufnehmen, eine Live-Band mischen oder einen Video-Soundtrack produzieren, konsistente Verstärkungsstaging sorgt für Klarheit, verhindert Verzerrungen und reduziert die Hörerermüdung. Beginnen Sie mit dem Verständnis des Unterschieds zwischen Verstärkung und Lautstärke, lernen Sie die spezifischen Verfahren für Mikrofone, Line-Level-Geräte und digitale Dateien und beziehen Sie sich immer auf genaue Füllstandsmesser. Nehmen Sie eine Standard-Betriebsebene an, verwenden Sie Referenzspuren und vermeiden Sie die verlockenden Abkürzungen aggressiver AGC. Mit der Praxis wird die Verstärkungsanpassung zur zweiten Natur - und Ihr Audio wird konsistent, professionell und zuverlässig klingen in jeder Quelle und Umgebung.

Für weitere Informationen über Gain-Struktur und Metering, siehe Sweetwater's Guide für die Inszenierung und Recording Revolution’s Gain Staging 101Für detaillierte technische Spezifikationen zu den Nennwerten und der Höhe der Höhe konsultieren Sie bitte die Sound On Sound Artikel über Dezibel und MeterUnd für Lautstärkestandards, die auf Streaming angewendet werden, beziehen Sie sich auf die Loudness Standard Website.