Beherrschung der additiven Synthese in Serum und Omnisphere

Die Entwicklung von benutzerdefinierten Presets für additive Synthesizer gibt Musikern und Soundproduzenten die Möglichkeit, Sounds mit mikroskopischer Präzision zu erstellen. Im Gegensatz zur subtraktiven Synthese, bei der man Frequenzen von einer reichen Quelle wegschnitzt, ermöglicht die additive Synthese das Konstruieren von Timbres durch Stapeln einzelner Sinuswellen-Teile. Zwei der leistungsfähigsten Instrumente für diesen Ansatz sind Xfer Records Serum und Spectrasonics Omnisphere. Beide bieten tiefe additive Engines, umfangreiches Modulations-Routing und Workflows, die sorgfältiges Experimentieren belohnen. Dieser Leitfaden geht durch die Grundlagen der additiven Synthese, praktische Preset-Building-Workflows für jeden Synthesizer, fortschrittliche Techniken zur Entwicklung von Texturen und Tipps zum Organisieren und Verfeinern Ihrer Patches.

Was die additive Synthese tatsächlich tut

Additivsynthese funktioniert durch Schichtung mehrerer Sinuswellen mit unterschiedlichen Frequenzen und Amplituden. Jede Sinuswelle stellt eine partielle oder harmonische Komponente des Gesamtschalls dar. Durch die Steuerung des Pegels, der Frequenzverstimmung und der Phase jedes Teils kann man alles von reinen Sinustönen bis hin zu reichen, clangorosen Texturen erzeugen. Die wichtigsten Konzepte, die man verstehen muss, sind harmonische Reihen, inharmonische Teilbereiche, spektrale Hüllen und Phasenbeziehungen.

Die harmonische Reihe ist die Grundlage der additiven Synthese. Wenn man eine Note bei 100 Hz spielt, ist die zweite Harmonische bei 200 Hz, die dritte bei 300 Hz und so weiter. Die Amplitude jeder Harmonischen ändert das Timbre. Das Betonen ungerader Harmonischer erzeugt einen hohlen, klarinettenartigen Ton. Selbst die Erhöhung der Harmonischen erzeugt einen helleren, offeneren Klang.

Inharmonische Teiltöne, bei denen Frequenzen keine ganzzahligen Vielfachen der Grundschwingung sind, erzeugen glockenartige oder metallische Töne. Sowohl Serum als auch Omnisphere lassen Unharmonizität durch Verstimmung einzelner Teiltöne oder durch Verwendung von dedizierten Steuerungen einführen.

Spektrale Hüllen Ein Zupfgeräusch erfordert einen schnellen Zerfall bei hohen Oberwellen, während das Fundamentale erhalten bleibt. Ein sich entwickelndes Pad führt langsam höhere Teilbereiche ein, während die Note aufrecht erhält. Die Phasenausrichtung ist wichtig, weil schlecht ausgerichtete Teilbereiche sich gegenseitig aufheben und die wahrgenommene Lautstärke reduzieren können. Serum behandelt die Phase automatisch, während Omnisphere Phasensteuerungen für fortgeschrittene Benutzer bietet.

Wenn man diese Prinzipien versteht, erhält man ein mentales Modell für das Entwerfen von Klängen. Anstatt zu erraten, welchen Knopf man drehen soll, kann man in Form von Teilen und deren Verhalten im Laufe der Zeit denken.

Additiv-Presets im Serum erstellen

Serums additive Engine lebt im Operator-Register. Sie zeigt bis zu 512 harmonische Schieberegler in einem sauberen, visuellen Raster an. Sie können jeden Teil einzeln zeichnen, morphen und modulieren. Der Workflow ist intuitiv genug für Anfänger, aber tief genug für professionelle Sounddesigner.

Ausgehend von einem Clean Slate

Laden Sie eine voreingestellte init, indem Sie auf das Menü Voreingestellt klicken und "Init (Standard)" auswählen. Dadurch werden alle Oszillatoren, Filter und Effekte auf Null gesetzt. Gehen Sie zu OSC A und klicken Sie auf die Operatortaste. Sie sehen ein Raster aus vertikalen Schiebereglern, die Oberwellen von 1 bis 512 darstellen. Die Grundwelle befindet sich ganz links.

Standardmäßig sind alle Schieberegler bei Null.

Wenn man die Werte der höheren Wellenlängen anhebt, dann wird die Lautstärke der höheren Wellenlängen erhöht, und die Wellenlängen werden dann um die höheren Wellenlängen erhöht, und die Wellenlängen werden um die höheren Wellenlängen erhöht, und die Wellenlängen werden um die höheren Wellenlängen erhöht, und die Wellenlängen werden um die höheren Wellenlängen erhöht.

Formen mit Präzisionswerkzeugen

Serum bietet mehrere Zeichenwerkzeuge. Das Zeichenwerkzeug ermöglicht es Ihnen, Kurven mit Freihand für organische Formen zu erstellen. Das Linienwerkzeug erzeugt gerade Steigungen. Die Morph-Funktion ermöglicht es Ihnen, zwischen zwei verschiedenen harmonischen Formen mit einem LFO oder einem Umschlag zu verschmelzen. Verwenden Sie den Parameter Harmonic Map, um die gesamte Serie nach oben oder unten zu verschieben, was effektiv das Timbre verändert, ohne jeden Schieberegler neu zu zeichnen.

Die Kettfaden Die Modi unter dem harmonischen Gitter wenden Transformationen an, wie spektrale Falten, Schiefe und Spiegel. Diese biegen die harmonische Struktur auf musikalisch nützliche Weise. Experimentieren Sie mit dem "Skew"-Modus, um die oberen Teilbereiche zum Grundton zu komprimieren und einen helleren Ton zu erzeugen. Verwenden Sie "Fold", um hohe Harmonische in niedrigere Bereiche einzuwickeln, um aliasingähnliche Artefakte zu erzeugen, die gut für Basstöne geeignet sind.

Hinzufügen von Dickheit mit Unison

Serums Unison-Abschnitt dupliziert Ihre additive Wellenform über mehrere Stimmen. Erhöhen Sie die Stimmenzahl auf 4, 6 oder mehr für einen dickeren Klang. Passen Sie den Detune-Knopf an, um die Stimmen in der Tonhöhe auseinander zu verteilen. Sogar eine kleine Menge erzeugt einen Choruseffekt, der ein additives Pad sich breit und üppig anfühlt. Der Pan-Knopf verteilt die Stimmen über das Stereofeld.

Für die additive Synthese erzeugt eine moderate Detune mit voller Stereo-Spreizung reiche, sich entwickelnde Texturen, ohne den Mix zu verwischen.

Modulation für Bewegung und Ausdruck

Die Modulationsmatrix in Serum ist einfach. Klicken Sie auf die Mod-Taste, um die Modulationsliste zu öffnen. Weisen Sie dem Harmonic Shift-Parameter einen LFO zu. Stellen Sie den LFO auf eine Sinuswelle mit einer langsamen Rate, etwa 0,05 Hz, für einen langsamen Durchlauf von Teilbereichen. Dies erzeugt ein sich entwickelndes Pad, das sich mit der Zeit verändert.

Verwenden Sie für rhythmische Effekte einen schnelleren LFO, der mit dem Tempo synchronisiert ist.

Die Geschwindigkeitsmodulation fügt Ausdruck hinzu. Karte die Geschwindigkeit der Tastatur der Amplitude bestimmter Oberschwingungen oder der Gesamtoberschwingungsstufe zu. Wenn du sanft spielst, wird der Klang dunkler; wenn du hart spielst, klingeln höhere Teiltöne heraus. Dadurch fühlt sich die Voreinstellung reaktionsschnell und organisch an.

Für einen Zupfton verwenden Sie einen kurzen Umschlag mit schnellem Zerfall auf den Oberwellen 8 bis 16, während der Grundton länger hält.

Filterung und Effektplatzierung

Obwohl die additive Synthese reiche Spektren erzeugt, bleibt die Filterung nützlich. Wenden Sie einen Tiefpassfilter an, um harte obere Teilbereiche zu zähmen. Verwenden Sie einen Bandpassfilter, um ein bestimmtes harmonisches Band für eine dünne, fokussierte Leitung zu isolieren. Serum-Filter enthalten analoge und digitale Typen, die den Klang unterschiedlich färben. Platzieren Sie Effekte wie Reverb, Verzögerung und Verzerrung nach dem Filter.

Ein Plattenreverb mit einem 4-Sekunden-Zerfall mischt die Oberwellen zu einem glatten Waschen. Eine kleine Menge an Sättigung fügt Wärme hinzu und hilft dem voreingestellten Durchschneiden einer Mischung.

Sparen und Organisieren Ihrer Arbeit

Klicken Sie auf Voreingestellt, dann Voreingestellt speichern Als. Verwenden Sie eine Namenskonvention, die den Soundtyp, die Schlüsselfunktionen und den Schlüssel enthält. Zum Beispiel hilft Ihnen "WarmPad SlowSweep Fmaj" beim späteren Finden von Voreinstellungen. Speichern Sie die Wellentabelle, wenn Sie eine benutzerdefinierte harmonische Form erstellt haben, indem Sie auf den Pfeil neben der Wellenformanzeige klicken und Wavetable speichern. Organisieren Sie Ihre Voreinstellungen in Ordnern wie Pads, Basses, Leads und FX.

Entwerfen von additiven Presets in Omnisphere

Omnisphere übernimmt die additive Synthese über seine Harmonic Oszillator-Engine. Die Implementierung ist komplexer als die von Serum und bietet Morph-Hüllen, granulares Mischen und umfangreiche Modulationsziele. Das Lernen, diese Steuerungen zu navigieren, erschließt Omnisphere das volle Potenzial für additives Sounddesign.

Initialisierung eines Harmonic Patches

Beginnen Sie mit einem Init-Sound, indem Sie Datei auswählen, dann Init-Sound. Gehen Sie zu Teil 1 und klicken Sie auf den Oszillatorbereich. Wählen Sie Harmonisch aus der Oszillatortypliste. Die Standard-Harmonische Engine lädt eine Reihe von Teilbereichen mit einem fundamentalen und abnehmenden höheren Harmonischen. Sie sehen einen Graphen mit Balken, die Teilamplituden darstellen.

Klicken und ziehen Sie jeden Balken, um seinen Pegel anzupassen. Verwenden Sie das Mausrad, um Werte zu verfeinern.

Omnisphere enthält viele eingebaute additive Wellenformen, die über den Waveform Browser zugänglich sind. Durchsuchen Sie Kategorien wie "Additive", "Bell", "Organ" und "Metallic" für Startpunkte. Laden Sie eine Wellenform und ändern Sie sie an Ihre Bedürfnisse.

Einstellung des harmonischen Spektrums

Der Inharmonische Knopf verschiebt die Teilbereiche von exakten ganzzahligen Vielfachen. Wenn man diesen Knopf hochdreht, erzeugt er glockenartige Töne mit klanglichen Obertönen. Der Stretch-Parameter komprimiert oder erweitert den Abstand zwischen den Teilbereichen. Negative Dehnungswerte komprimieren die Oberschwingungen in Richtung der Grundstufe für einen dunkleren Ton. Positive Werte spreizen sie auseinander für einen helleren, weiter ausgebreiteten Klang.

Die Morphenumschlag Sie definiert zwei harmonische Formen, eine für den Anfang und eine für das Ende. Dann moduliert man die Morph-Position im Laufe der Zeit mit einem Umschlag, LFO oder Note-on-Trigger. Dies erzeugt nahtlose Übergänge von einem Timbre zum anderen. Zum Beispiel, stellen Sie die Startform auf ein helles, harmonisch reiches Spektrum und die Endform auf einen sanften, fundamental-schweren Ton. Tragen Sie einen langsamen Umschlag auf, der über 8 Sekunden von Anfang bis Ende verblasst.

Das Ergebnis ist ein Pad, das sich allmählich verdunkelt, wenn es sich erhält.

Tiefe Modulation mit der Matrix

Klicken Sie auf die Schaltfläche Mod neben dem harmonischen Abschnitt, um die Modulationsmatrix von Omnisphere zu öffnen. Sie können bis zu 30 Modulationsroutings zuweisen. Nützliche Ziele sind Harmonischer Verstärker, Inharmonische Menge, Stretch und einzelne Teilebenen. Weisen Sie Harmonischem Umschlag einen Umschlag zu, um einen Zupfen zu erzeugen, der von hell nach dunkel zerfällt. Weisen Sie Inharmonischer Menge einen LFO zu für einen wackelnden, metallischen Effekt.

Die Tastatur-Tracking ist für realistische additive Presets unerlässlich. Die Kartennotizenzahl für einen harmonischen Aufhellungseffekt: höhere Noten betonen höhere Teiltöne und simulieren, wie sich akustische Instrumente verhalten. Dadurch klingen Leads und Bässe natürlicher über den Tastaturbereich hinweg.

Schichtadditiv mit anderen Motoren

Omnisphere glänzt, wenn man Additiv mit Wavetable, granular oder analoger Synthese kombiniert. Fügen Sie einen zweiten Oszillator hinzu und wählen Sie einen anderen Synthesetyp. Routen Sie beide Oszillatoren, um Filter zu trennen oder sie mit einem LFO-gesteuerten Crossfade zu mischen. Für ein Cinematic-Pad, schichten Sie einen warmen analogen Subbass unter einem schimmernden additiven Oberteil. Verwenden Sie die Part Mix-Seite, um Pegel auszugleichen und separate Effekte auf jede Schicht anzuwenden.

Die granulare Synthese fügt sich besonders gut mit dem Additiv zusammen. Laden Sie eine granulare Probe und stellen Sie sie langsam ein, dann schichten Sie ein additives harmonisches Pad darüber. Die granulare Textur fügt organische Bewegung hinzu, während die additive Schicht eine Nickstabilität bietet.

Effekte und Verarbeitung

Omnisphere FX-Rack enthält Reverbs, Delays, Modulationseffekte und Dynamik-Prozessoren. Verwenden Sie einen Phaser oder Flanger auf einem additiven Sound, um eine geschwungene Kammfilterung zu erzeugen, die die Harmonischen animiert. Ein Band-Reject-Filter mit einem LFO erzeugt bewegte spektrale Kerben, ideal für sich entwickelnde Klanglandschaften. Reverbs aus der Kategorie "Spaces" fügen realistische Raumreflexionen hinzu, die die Teilbereiche zu einem zusammenhängenden Ganzen verschmelzen.

Speichern von Presets mit Metadaten

Klicken Sie auf das Speichersymbol in der Symbolleiste. Benennen Sie Ihre Voreinstellung und fügen Sie Tags wie "Additive", "Pad", "Evolving" oder "Cinematic" hinzu. Verwenden Sie den Omnisphere-Tag-Browser, um Voreinstellungen später zu filtern. Sie können auch eine Mini-Notiz mit Erinnerungen an Modulations-Routings oder Leistungstipps schreiben. Dies ist hilfreich, wenn Sie Voreinstellungen Monate später erneut besuchen.

Advanced Additive Techniques für professionelle Ergebnisse

Sobald Sie mit den Grundlagen vertraut sind, werden diese fortgeschrittenen Ansätze Ihre Presets auf die nächste Ebene bringen.

sich entwickelnde Pad Sounds mit langsamer Modulation

Die sich entwickelnden Pads hängen von konstanten Änderungen des Klangs ab. In Serum wird ein LFO auf eine Dreieckswelle mit einer Periode von 8 bis 16 Balken eingestellt. Weiterleitung zu Harmonic Shift und zum Filter Cutoff mit unterschiedlichen Tiefen. Das Ergebnis ist ein Pad, das langsam atmet und die Farbe verschiebt. In Omnisphere wird der Morphenumschlag mit einer Schleifenzeit von 6 bis 12 Sekunden verwendet.

Die Anfangs- und Endformen werden auf kontrastierende Spektren eingestellt. Fügen Sie einen langsamen LFO zum Inharmonischen Knopf für subtilen metallischen Schimmer hinzu.

Reverb ist für Pads von entscheidender Bedeutung. Verwenden Sie einen großen Hallenreverb mit einer Zerfallszeit von 6 Sekunden oder mehr. Der Reverb mischt die Partialteile zu einem glatten, ätherischen Waschvorgang. Eine Vorverzögerung von 50 bis 100 Millisekunden bewahrt die Klarheit des Angriffs.

Design Punchy Additive Bass Presets

Bass-Sounds, die mit additiver Synthese aufgebaut sind, haben Klarheit, weil jede Harmonische individuell gesteuert wird. Konzentrieren Sie sich auf Harmonische 1 bis 8. Schneiden Sie alles über die 8. Harmonische, um Schlamm zu vermeiden und den Bass im unteren Ende konzentriert zu halten. Verwenden Sie eine spektrale Hülle mit einem schnellen Angriff und kurzen Zerfall auf höheren Teilbereichen, während die Grundschwingung aufrecht erhält.

Dies erzeugt einen schlagartigen Transienten gefolgt von einem sauberen Sub-Bass-Körper.

Wenn du weich spielst, ist der Bass dunkel und kühl. Wenn du hart spielst, klingeln die Partiale 4 bis 8 kurz für zusätzlichen Angriff. Verzerrung oder Sättigung, nachdem der Filter harmonischen Reichtum hinzufügt, der dem Bass hilft, sich auf kleinen Lautsprechern zu durchschneiden.

Hybride additive wellenförmige Sounds

Die Kombination von additiver Synthese mit Wavetable-Synthese nutzt die Stärken beider. In Serum einen Wavetable auf OSC B laden. Verwenden Sie den Mix-Knopf, um zwischen OSC A (Additiv) und OSC B zu überblenden. Modulieren Sie den Mix-Knopf mit einem LFO für wechselnde Texturen. Verwenden Sie in Omnisphere zwei Teile: ein Additiv, ein Wavetable.

Automatisieren Sie die Volumenbilanz oder verwenden Sie einen LFO zum Überblenden. Diese Technik erzeugt Klänge, die sowohl präzise als auch animiert sind.

Spektralverarbeitung nach dem Synthesizer

Nach dem Entwerfen des Presets sollten Sie externe Verarbeitung in Betracht ziehen. Ein Multiband-Kompressor kann Spitzen in bestimmten Frequenzbereichen steuern. Ein spektraler EQ wie FabFilter Pro-Q 3 ermöglicht es Ihnen, exakte Oberschwingungen zu erhöhen oder zu schneiden. Convolution Reverb mit einer Impulsantwort aus einem realen Raum fügt Realismus hinzu, den algorithmische Reverbs manchmal nicht haben. Denken Sie daran, dass das Preset gut klingen sollte ohne externe Verarbeitung; Nachbearbeitung ist Verfeinerung, keine Krücke.

Praktischer Workflow für effizientes Preset Design

Organisiert und absichtlich zu bleiben beschleunigt den Designprozess und führt zu besseren Ergebnissen.

  • Definieren Sie die Rolle, bevor Sie beginnen: Entscheiden Sie, ob das Preset ein Pad, Lead, Bass, Pluck oder Effekt sein soll.
  • Referenzgeräusche analysieren: Wenn Sie eine Referenzspur in Ihre DAW legen, verwenden Sie einen Spektrumanalysator, um die harmonische Verteilung eines Sounds zu sehen, den Sie mögen, und replizieren Sie diese Verteilung in Ihrer additiven Engine als Ausgangspunkt.
  • Leitfäden für die Etikettenmodulation: In Serum benennen Sie Ihre LFOs und Umschläge mit beschreibenden Namen wie "PadBrightness" oder "BassPunch". Verwenden Sie in Omnisphere das Kommentarfeld, um Routings zu dokumentieren.
  • Test im Kontext: Hören Sie auf Frequenz-Kampf oder Maskierung. Passen Sie das harmonische Gleichgewicht an, um sicherzustellen, dass das Preset in seinem vorgesehenen Raum liegt.
  • Erstellen Sie einen Template Patch: Erstellen Sie einen Starter-Patch mit Ihren bevorzugten Routing-, Effektkette- und Modulationsquellen, die bereits eingerichtet sind. Verwenden Sie diese Vorlage als Grundlage für neue Presets und sparen Sie Stunden im Laufe der Zeit.

Externe Ressourcen für das weitere Lernen

Die Vertiefung Ihres Wissens über additive Synthese erfordert fortlaufendes Studium und Experimentieren. Diese Ressourcen bieten qualitativ hochwertige Informationen und Inspiration.

Die additive Synthese bietet ein Maß an Kontrolle, das keine andere Synthesemethode erreichen kann. Indem Sie die additiven Engines in Serum und Omnisphere beherrschen, erhalten Sie die Fähigkeit, Klänge von Grund auf zu konstruieren. Ob Sie filmische Pads, druckvolle Bässe, ausdrucksstarke Leads oder komplexe Soundeffekte bauen, die Techniken in diesem Handbuch bieten eine solide Grundlage. Beginnen Sie mit einfachen harmonischen Formen, fügen Sie Modulation für Bewegung hinzu und verfeinern Sie mit Filterung und Effekten. Im Laufe der Zeit entwickeln Sie einen Instinkt dafür, wie Partiale interagieren und wie sie in überzeugende Presets geformt werden.