Was ist Reamping?

Reamping ist eine Produktionstechnik, bei der Sie ein bereits aufgezeichnetes Trockensignal nehmen, es aus Ihrer DAW durch externe Verstärker, Effektpedale oder Lautsprecherschränke senden und das Ergebnis wieder in Ihre Sitzung aufnehmen. Der Prozess verwandelt eine DI-Aufnahme in eine vollständig miked Verstärkerleistung oder einen kreativ verarbeiteten Sound, ohne Sie zum Zeitpunkt der Aufnahme in einen einzigen Ton zu sperren.

Der Name kommt von der Idee, ein aufgezeichnetes Signal durch eine Verstärkerkette zurückzubringen, es im Wesentlichen "neu zu verstärken", als ob es live durch ein Rig gespielt würde. Die Technik hat sich von einem Nischen-Studiogeheimnis zu einem Standard-Workflow für Ingenieure entwickelt, die in Genres von Rock und Metal bis hin zu Pop und elektronischer Musik arbeiten.

Eine Reamp-Box ist das entscheidende Stück Getriebe, das dies ermöglicht. Es wandelt einen zeilenförmigen Ausgang von Ihrem Audio-Interface in ein Signal auf Instrumentenebene um, das ein Gitarrenverstärker oder Pedal erwartet. Ohne diese Impedanz und Pegelabstimmung riskieren Sie ein schwaches Signal, übermäßiges Rauschen oder Schäden an Ihrem Gerät.

Die Kernidee ist einfach: Sie nehmen die sauberste Version der Performance auf und behandeln diese Aufnahme dann als Quelle, die Sie auf unbestimmte Zeit umgestalten und experimentieren können.

Warum Reamping in der modernen Produktion wichtig ist

Die Attraktivität des Reampings geht über die Bequemlichkeit hinaus. Es gibt Ihnen die Möglichkeit, klangliche Entscheidungen mit Kontext zu treffen. Wenn Sie einen Gitarrenpart durch einen Verstärker im Live-Raum verfolgen, begehen Sie einen Ton, bevor Sie ihn in der vollen Mischung hören. Wenn der Mix später einen helleren oder dunkleren Klang, eine andere Verzerrung oder einen bestimmten Pedaleffekt erfordert, müssten Sie den Part normalerweise wiederholen.

Die Dry-DI-Aufnahme wird in Ihrer Sitzung als flexibles Asset gespeichert, das Sie auf verschiedene Arten gleichzeitig verarbeiten können. Sie können fünf verschiedene Verstärkergeräusche vorsprechen, sie mischen oder sie Tage oder Wochen nach der ursprünglichen Sitzung vollständig ändern.

Dieser Workflow bewahrt auch die Frische der Performance. Musiker können sich darauf konzentrieren, ihre besten Aufnahmen zu spielen, ohne sich um Verstärkereinstellungen, Mikrofonplatzierung oder ob der Ton zum endgültigen Arrangement passt. Die technische Arbeit erfolgt später, während der Reamping- und Mixing-Phase.

Zu den wichtigsten Produktionsvorteilen gehören:

  • Keine Notwendigkeit, Studiozeit umzubuchen oder Ausrüstung für tonale Experimente einzurichten
  • A/B-Vergleich verschiedener Verstärker, Fahrerhäuser und Pedale sofort
  • Paralleles Mischen mehrerer reamped Signale für einzigartige Texturen
  • Konsistenz über Sitzungen hinweg bei der Aufzeichnung über mehrere Tage hinweg

Essential Gear für Reamping

Anlaufboxen

Eine Reamp-Box ist die Schnittstelle zwischen Ihrem Audio-Interface und Ihrem Gitarrenverstärker. Es senkt den Signalpegel von +4 dBu oder -10 dBV auf den Millivolt-Instrumentenpegel, den ein Gitarren-Pickup erzeugen würde. Es passt auch zur Impedanz, typischerweise um 1 Megaohm, so dass der Verstärker eine Quelle sieht, die sich wie eine passive Gitarre verhält.

Beliebte Hardware-Optionen umfassen die Radial Engineering ProRMP und die JCR-Vorlage, die beide eine saubere, transparente Umwandlung ermöglichen. Radial X-Amp Wenn Sie vollständig in der Box arbeiten, ist die Reamp-Funktionalität zunehmend in Audio-Schnittstellen integriert oder als dedizierte Plugins verfügbar, die die Pegel- und Impedanzsimulation handhaben.

Verstärker und Schränke

Die Kombination aus Verstärker und Gehäuse hat den dramatischsten Einfluss auf den Klang. Ein kleiner Übungsverstärker kann Körnung und Charakter liefern, den ein High-Headroom-Reinigerverstärker nicht kann, und umgekehrt. Die Größe des Lautsprecherschranks, die Anzahl der Lautsprecher und die Art der Lautsprecher prägen alle den Ton.

Beim Umampen durch einen physischen Schrank werden Mikrofonauswahl und -platzierung Teil Ihrer kreativen Palette. Shure SM57 auf der Achse am Kegelrand platziert liefert einen klassischen aggressiven Rock-Sound, während ein Royer R-121 Bandmikrofon, das ein paar Zoll zurück positioniert ist, bietet einen glatteren, abgerundeteren Ton.

Für diejenigen, die keinen Zugang zu einem Live-Raum haben, können Sie mit einer Ladebox mit Impulsantworten den Klang einer bestimmten Kombination aus Verstärker und Fahrerhaus leise einfangen. Universal Audio Ox Box oder Zwei Noten Torpedo Die Linie kombiniert reaktive Lasten mit einer hochwertigen Kabinensimulation.

Effekte und Pedale

Das Reamping durch Effektpedale eröffnet kreative Möglichkeiten, die über traditionelle Gitarrentöne hinausgehen. Sie können jedes aufgezeichnete trockene Signal durch Verzerrung, Fuzz, Verzögerung, Reverb, Modulation oder Filterpedale senden. Synths, Vocals, Drum Loops und sogar volle Mischungen profitieren von dem nichtlinearen Verhalten und der analogen Sättigung, die Gitarrenpedale einführen.

Gemeinsame Pedalketten für Reamping umfassen:

  • Komprimierung in Overdrive in Verzögerung für texturierte Gitarrenschichten
  • Fuzz in Hüllkurvenfilter für synth-ähnliche Effekte auf Bass
  • Reverb in Delay in Reverse Reverb für Ambient Vocal Behandlungen
  • Ringmodulator oder Bitbrecher für extremes Sounddesign

Studio Monitoring und Umgebung

Wenn man durch einen physischen Verstärker und ein Mikrofon reampt, wird die Raumakustik Teil des aufgenommenen Tons. Ein abgedämpfter, behandelter Raum gibt einem ein trockenes Signal, das man später mit Reverb verarbeiten kann, während ein Live-Raum mit natürlichen Reflexionen Tiefe und Realismus hinzufügt. Für konsistente Ergebnisse positioniere den Verstärker in einem behandelten Raum und verwende Isolationstechniken, um zu vermeiden, dass andere Quellen ausbluten.

Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Reamping

Schritt 1: Erfassen Sie das trockene Signal

Bevor Sie erneut anlaufen können, benötigen Sie eine saubere DI-Aufzeichnung der Leistung. Verbinden Sie Ihr Instrument über eine direkte Eingabebox oder eine Audioschnittstelle mit einem hochohmigen Instrumenteneingang. Nehmen Sie eine 24-Bit- oder 32-Bit-Float-Auflösung auf, um maximale Headroom und Dynamik zu erfassen.

Es ist wichtig, das trockene Signal ohne Verarbeitung aufzuzeichnen. Keine Kompression, kein EQ, keine Effekte. Der ganze Punkt des Reampings ist, diese Entscheidungen später zu treffen. Wenn Ihr Interface ein Pad oder eine Eingabe-Trimm hat, stellen Sie es so ein, dass das Signal um -6 dBFS herumpeakt, um viel Platz für vorübergehende Spikes zu lassen.

Pro-Tipp: Das DI-Signal auf einer separaten Spur aufzeichnen, auch wenn Sie gleichzeitig einen Verstärker aufnehmen. Auf diese Weise haben Sie immer die saubere Aufnahme für zukünftige Reamping-Sitzungen zur Verfügung.

Schritt 2: Richten Sie Ihre Reamp Chain ein

Verbinden Sie diesen Ausgang mit dem Eingang Ihrer Reamp-Box mit einem ausgewogenen TRS-Kabel. Verwenden Sie vom Reamp-Box-Ausgang ein unausgeglichenes Instrumentenkabel, um in Ihre Gitarrenpedalkette oder direkt in den Verstärkereingang zu gelangen.

Wenn Sie mehrere Pedale verwenden, ordnen Sie sie in einer logischen Reihenfolge an. Im Allgemeinen stehen Dynamik- und Verstärkungsstufen an erster Stelle, gefolgt von Modulationseffekten, dann zeitbasierten Effekten. Das Reamping ermöglicht es Ihnen jedoch, mit unkonventionellen Pedalbefehlen zu experimentieren, die während einer Live-Performance schwer zu verwalten wären.

Schritt 3: Festlegung von Überwachungsstufen

Wenn die Gitarre zu heiß ist, wird die Ausgabe zu stark verzerrt oder überlastet, und das Signal wird dünn und laut klingen.

Viele Reamp-Boxen enthalten einen Erdungslift-Schalter, um Brummen zu eliminieren, das durch Erdschleifen zwischen Ihrer Schnittstelle und dem Verstärker verursacht wird. Wenn Sie ein Niederfrequenz-Buzzen hören, aktivieren Sie den Erdungslift auf der Reamp-Box oder verwenden Sie eine DI mit Isolationstransformatoren.

Schritt 4: Positionsmikrofone und Aufzeichnung

Das Mikrofon oder die Mikrofone vor dem Lautsprecherschrank. Beginnen Sie mit einem einzigen dynamischen Mikrofon, das am Rand des Lautsprecherkegels angebracht ist, etwa einen Zentimeter vom Kühlergrilltuch. Hören Sie durch Kopfhörer und bewegen Sie das Mikrofon in kleinen Schritten, bis der Ton dem entspricht, was Sie im Raum hören.

Wenn der aufgezeichnete Pegel zu leise ist, erhöhen Sie die Ausgabe von Ihrer Benutzeroberfläche oder die Verstärkung auf Ihrem Vorverstärker anstatt der Master-Volume des Verstärkers.

Schritt 5: Mischen und Verarbeiten

Sobald Sie einen oder mehrere überarbeitete Aufnahmen haben, mischen Sie sie mit dem Original-DI-Track oder anderen überarbeiteten Versionen. Der DI-Track kann einem stark verzerrten Reamp Klarheit und Angriff verleihen, während ein sauberer Reamp, der unter einem gesättigten geschichtet ist, einen dickeren, komplexeren Sound erzeugt.

Wenn man EQ benutzt, um Platz für jeden neuen Track im Mix zu schaffen. Ein heller, aggressiver Reamp könnte die oberen Mitten füllen, während eine dunklere, wärmere Version das untere Ende übernimmt. Wenn man verschiedene neue Versionen nach links und rechts dreht, kann man ein breites Stereobild erzeugen, das mehrere Gitarristen simuliert.

Fortgeschrittene Wiederholungstechniken

Parallele Wiederholung

Paralleles Reamping beinhaltet das Senden des gleichen DI-Signals an mehrere Verstärker oder Effektketten gleichzeitig. Radial X-AmpSie können das Signal in bis zu vier unabhängige Pfade aufteilen, jeder mit seinem eigenen Verstärker und Mikrofon.

Diese Technik ist besonders effektiv, um geschichtete Gitarrentöne zu erzeugen, die massiv klingen, ohne schlammig zu werden. Ein Verstärker liefert den Low-End-Punch, ein anderer liefert das Mittelklasse-Knurren und ein dritter fügt High-End-Glitzern hinzu. Sie mischen diese in der Mischung zusammen, um einen zusammengesetzten Ton zu erzeugen, den kein einzelner Verstärker erzeugen könnte.

Reamping Vocals

Gesang reagiert gut auf Reamping, insbesondere durch Gitarrenpedale und kleine Verstärker. Eine trockene Gesangsperformance, die durch einen Röhrenvorverstärker oder ein Sättigungspedal im Bandstil läuft, gewinnt Wärme und analogen Charakter, der mit Plugins allein schwer zu replizieren ist.

Für kreative Effekte, führen Sie eine Stimmspur durch ein Verzögerungspedal, das auf einen kurzen Slapback oder ein Hallpedal mit einem langen Verfall eingestellt ist. Das überarbeitete Ergebnis kann mit dem ursprünglichen trockenen Gesang gemischt werden, um Tiefe zu verleihen, ohne die Verständlichkeit zu verlieren. Das Reamping des Gesangs durch einen verzerrten Gitarrenverstärker bei geringer Lautstärke erzeugt einen Lo-Fi-Lofi-Effekt, der für Intros, Brücken oder experimentelle Abschnitte funktioniert.

Reamping Drums und Percussion

Reamping Drum Tracks ist ein üblicher Trick, um analoge Grit und Punch zu digitalen oder Sample-basierten Drums hinzuzufügen. Senden Sie eine Kick Drum DI durch einen Bassverstärker mit ein wenig Verzerrung und verstärken Sie die Snare durch einen kleinen Comboverstärker mit Federreverb. Das Ergebnis ist ein Drum-Sound, der sich organischer und weniger starr anfühlt.

Sie können auch ganze Drumbusse durch Stereoeffekte wie Chor oder Phaserpedale reampen. Der Effekt verleiht Becken und Gemeinkosten Bewegung und Breite, ohne die direkten Treffer zu beeinflussen. Mischen Sie das verarbeitete Signal unter den trockenen Trommeln für eine subtile Verbesserung.

Reamping Synths und Software-Instrumente

Software-Synthesizer und VST-Instrumente können im Vergleich zu ihren Hardware-Pendants steril klingen. Das Reamping von Synth-Teilen durch analoge Effekte oder Verstärker führt die Nichtlinearitäten, harmonischen Verzerrungen und Rauschen ein, die der Hardware ihren Charakter verleihen.

Ein Pad-Sound, der durch ein Fuzz-Pedal läuft und ein Wah-Filter verwandelt sich in etwas völlig Neues. Eine Bassline, die von einem Soft-Synthesizer aufgenommen wurde, kann durch einen echten Bassverstärker aufgewertet und mit einem Mikrofon aufgenommen werden, was ihm das Gewicht und die Anwesenheit eines aufgezeichneten Instruments verleiht.

Mit Impulsantworten

Wenn Sie keinen Zugang zu einem physischen Verstärker und Gehäuse haben, bietet die Impulsantworttechnologie eine praktische Alternative. Eine Impulsantwort erfasst die Frequenz- und Phasenantwort einer Lautsprecherkabine, Mikrofon und Raumkombination. Sie spielen das verstärkte Signal durch eine Ladebox oder eine reaktive Last und wenden dann die Impulsantwort in Ihrer DAW an.

Dieser Ansatz ermöglicht Ihnen Zugriff auf Hunderte von Gehäuse- und Mikrofonkombinationen, ohne dass Sie physische Ausrüstung einrichten müssen. Es ermöglicht auch die stille Aufnahme, was in Heimstudios oder Late-Night-Sitzungen nützlich ist. Viele Impulsantwortbibliotheken sind von Unternehmen wie OwnHammer, York Audio, und ML Sound Lab.

Kreative Anwendungen für Reamping

Hinzufügen von Sättigung und Wärme

Eine der einfachsten und effektivsten Anwendungen des Reampings ist das Hinzufügen einer analogen Sättigung zu einem Track, der zu sauber klingt. Senden Sie eine DI-Aufnahme einer akustischen Gitarre, eines Klaviers oder eines Gesangs durch einen Tube-Vorverstärker oder ein Bandemulatorpedal. Die subtile harmonische Verzerrung fügt ein Gefühl von Wärme und Gewicht hinzu, das das Instrument in der Mischung präsenter macht.

Spezialeffekte erzeugen

Reamping ermöglicht es Ihnen, einzigartige Sound-Design-Elemente aus vorhandenen Aufnahmen zu erstellen. Ein einzelner Gitarrenakkord, der durch ein Reverb-Pedal läuft und dann in der DAW zurückgedreht wird, erzeugt ein schwellendes, atmosphärisches Pad. Eine Stimmphrase, die durch ein granulares Verzögerungspedal gespeist und mit verschiedenen Geschwindigkeiten aufgenommen wird, ergibt fehlerfreie Texturen, die Sie als Übergänge verwenden können.

Reamping eines ganzen Mixes

Einige Hersteller verstärken den gesamten Mixbus durch einen Stereoverstärker oder ein Paar Gitarrenverstärker. Der Prozess vermittelt eine zusammenhängende analoge Farbe über alle Spuren hinweg, die Elemente verbinden sich, als ob sie über die gleiche Konsole oder Kette aufgenommen würden. Verwenden Sie eine Stereo-Reamp-Box, um das Stereobild zu erhalten, und experimentieren Sie mit verschiedenen Laufwerkspegeln, um den Sweet Spot zwischen Klarheit und Sättigung zu finden.

Mix Reamping eignet sich gut für Genres, die von einem einheitlichen Lo-Fi-Charakter profitieren, wie Indie-Rock, Lo-Fi-Hip-Hop oder Garagen-Punk. Es kann auch als parallele Verarbeitungstechnik verwendet werden, die mit dem Originalmix gemischt wird, um Gewicht zu verleihen, ohne die Definition zu opfern.

Häufige Fehler beim Anlauf und wie man sie vermeidet

Setzen Sie den Output-Level zu hoch: Der häufigste Fehler ist das Senden eines Zeilensignals, das den Verstärkereingang überlastet, was zu unerwünschten Verzerrungen führt, die hart und unnatürlich klingen, und zwar mit dem Minimum des Ausgangs beginnen und ihn schrittweise erhöhen, während man den Verstärkerschall überwacht.

Falsche Kabelverbindungen: Die Verwendung eines ausgewogenen TRS-Kabels, bei dem ein unausgeglichenes TS-Kabel benötigt wird, oder umgekehrt, kann zu Phasenproblemen oder Signalverlusten führen.

Ignorieren von Erdschleifen: Summen und Summen treten beim Reamping häufig auf, weil es zwischen Computer, Audio-Schnittstelle und Verstärker Erdschleifen gibt.

Nicht phasenausrichtende Reamping Tracks: Wenn Sie mehrere überarbeitete Versionen des gleichen DI-Signals mischen, kann die Phasenunterdrückung den Ton verdünnen. Zoom in die Wellenformen und richten Sie die Transienten manuell aus, oder verwenden Sie ein Sample-Delay-Plugin, um das Timing in Samples anzupassen.

Überverarbeitung des Trockensignals: Wenn Sie bereits die DI mit EQ, Kompression oder Effekten aufgezeichnet haben, begrenzen Sie die Flexibilität, die Reamping bietet. Immer eine vollständig trockene Kopie aufzeichnen, so dass Sie die Möglichkeit haben, frisch zu beginnen.

Vorteile von Reamping

Reamping bietet eine Reihe praktischer und kreativer Vorteile, die es zu einer wertvollen Technik für jeden Produzenten oder Ingenieur machen.

  • Kreative Flexibilität: Ändern Sie den Verstärker, den Schrank, das Mikrofon und die Effekte an jedem Punkt des Produktionsprozesses, ohne den Musiker zu bitten, die Rolle wiederzugeben.
  • Kostengünstige Experimente: Eine DI-Aufnahme kann Dutzende von verschiedenen Tönen durch verschiedene Reamping-Ketten ergeben, wodurch Studiozeit und Mietkosten für Ausrüstung gespart werden.
  • Konsistenz über Sitzungen hinweg: Notieren Sie die DI während der ersten Sitzung und reampen Sie später, wenn Sie mehr Zeit oder Zugang zu anderen Geräten haben.
  • Parallele Verarbeitungsmöglichkeiten: Mischen Sie mehrere überarbeitete Versionen derselben Leistung, um einen zusammengesetzten Ton zu erzeugen, der reicher und komplexer ist als jeder einzelne Verstärker.
  • Erweitertes analoges Zeichen: Fügen Sie Wärme, Sättigung, Verzerrung und natürliche Kompression hinzu, die mit der digitalen Verarbeitung allein schwer zu erreichen sind.
  • Bessere Mischentscheidungen: Treffen Sie tonale Entscheidungen im Kontext des vollständigen Mixes, anstatt beim Tracking zu raten.

Schlussfolgerung

Reamping ist eine der vielseitigsten Techniken, die modernen Musikproduzenten zur Verfügung stehen. Es trennt den Akt des Einfangens einer Performance vom Akt des Formens ihres Tons und gibt Ihnen die Freiheit, Ihre Sounds lange nach dem Ende der Aufnahmesitzung zu experimentieren, zu überarbeiten und zu verfeinern.

Ob Sie einem Gesang analoge Wärme hinzufügen, einen massiven Gitarrenton aus mehreren Verstärkern herstellen oder einen einfachen Synthesizer-Teil in etwas völlig Unerwartetes verwandeln möchten, Reamping bietet einen Weg zu reicheren, charaktervolleren Aufnahmen. Beginnen Sie mit einer sauberen DI-Aufnahme, investieren Sie in eine hochwertige Reamp-Box und erkunden Sie die unendlichen Kombinationen von Verstärkern, Schränken, Pedalen und Mikrofonplatzierungen, die dieser Workflow ermöglicht.

Für weitere Informationen, lesen Sie die ausführliche Anleitung zum Reamping von Sound auf SoundDie Empfehlungen für die Ausrüstung von Radialtechnikund die fortgeschrittenen Techniken, die in der Universal Audio Blog.