El arte e historia de Foley en el teatro

El arte de Foley, nombrado después de efectos sonoros el pionero Jack Foley, se ha asociado desde hace mucho tiempo con el cine y la radio, pero sus raíces se encuentran en el teatro en vivo. En una producción de escenarios, cada paso, el pliegue de la puerta y el óxido de tela deben producirse en tiempo real, a menudo por un artista dedicado de foley o por los propios actores.

La tradición de crear efectos de sonido data de los antiguos dramas griegos y romanos, donde los ruidos fuera de escena simulaban las reacciones de truenos o de multitudes. Para el siglo XIX, los equipos de backstage utilizaron propulsiones específicas, como una lámina de metal para el trueno o una cáscara de coco para los cascos de caballos, para mejorar el realismo. Jack Foley estandarizó muchas de estas prácticas para el cine en los años veinte, pero el teatro de propisaje real.

Para una inmersión más profunda en la historia, el artículo de Wikipedia sobre Foley (filmmaking) proporciona un excelente contexto que también se aplica al teatro. La diferencia clave es que el foley del teatro debe ser realizado en vivo, sin la opción de tomas, haciendo la precisión y el ensayo aún más crítico.

Tipos de Props Foley para Sonidos de Escenario Común

Los propulsores de foley son objetos cotidianos reutilizados para producir sonidos específicos. La elección de prop depende de la calidad de audio deseada, el volumen necesario para llenar el teatro, y la practicidad de manejar el prop durante un rendimiento en vivo. A continuación se presentan categorías de sonidos de escenario común y los propulsores utilizados típicamente para lograrlos.

Pasos y Movimiento Corporal

Los pasos son el efecto más frecuente de la falda. La superficie que un actor camina sobre — madera, grava, nieve, hierba— puede simularse con una variedad de props. Un método común es utilizar una “caja de pasos” llena de diferentes materiales (por ejemplo, pequeña grava, arena, fibra de coco).El artista de la foley o mano de escenario usa zapatos consistentes con el calzado del personaje y camina en un camino pequeño.

Puertas y Hardware

Las puertas en el escenario son a menudo ligeras y silenciosas para la seguridad, por lo que se debe añadir el sonido de cierre, arrugado o bloqueo. Un pequeño marco de madera con bisagras puede crear un golpe de puerta convincente. Las llaves viejas y una cerradura producen sonidos desbloqueantes. Un pedazo de metal frotado contra papel de lija puede simular una cerradura de pegado.

El tiempo y la atmósfera

El trueno, la lluvia, el viento y el fuego son efectos meteorológicos clásicos. El trueno se puede producir sacudiendo una lámina metálica delgada (sábana de metal) o golpeando un tambor grande. La lluvia se simula a menudo utilizando un bastón de lluvia, guisantes secos rodando sobre una superficie metálica, o una caja de cuentas. Los sonidos del viento vienen de frotar el papel de lija o usar una máquina de viento (un tambor giratorio con tiras de fieltro).

Combate y impacto

Los sonidos de combate de estadio requieren una coordinación cuidadosa para evitar lesiones. Un golpe suave se puede hacer al golpear un pedazo de cuero o espuma. Los sonidos de ruptura (por ejemplo, vidrio, madera) usan elementos que rompen con seguridad, como vidrio de azúcar o madera de balsa. Para disparos, una pistola de gorra o un instrumento de percusión específico como un lápiz de bofetada se utiliza. En todos los casos, la seguridad es primordial: el prop no debe crear bordes agudos o ruidos agudos o ruidos fuertes.

Acciones diarias

Posee una bebida, escribiendo sobre papel, iluminando un partido, todas estas acciones mundanas pueden ser potenciadas con propulsores de foley. Un vaso lleno de agua y una paja puede simular líquido de verter. Un pedazo de papel y un lápiz crean sonidos de arañazo. Un partido puede ser golpeado en una superficie rugosa, pero para la seguridad, un encendedor con un mango largo o un propulsor de juego pre-struck es a menudo preferido.

El Sitio web de Teatro Artesanías ofrece una lista completa de ideas de propulsión de foley y métodos de construcción, que pueden ser un recurso valioso para los principiantes.

Planificación de la integración de Foley con el script

La integración de las propulsiones foley comienza con éxito durante la fase de preproducción. El director, diseñador de sonido y director de escenarios deben realizar un desglose de scripts, marcando cada momento que pueda beneficiarse de un efecto de sonido en vivo. Esto incluye no sólo señales de sonido obvias (como un timbre o un golpe en la puerta) sino también sonidos ambientales sutiles (lluvia de tierra, tráfico distante) que establecen el ajuste.

Desglose de scripts y lista de cue

Trabajar a través de la escena del guión por escena, notando la acción que genera el sonido. Por ejemplo, en una escena donde un personaje camina a través de un piso de madera y luego abre un armario chillido, se necesitan dos cues de foley separadas: pasos y hardware de puerta. Asignar cada cue un número e identificar quién lo hará, a menudo el director de escenario, un miembro de la tripulación de backstage, o un actor en una lista de doble papel.

Colaboración con el Equipo de Diseño

Foley props debe armonizar con el diseño de sonido general. El diseñador de sonido decidirá qué efectos se hacen mejor en vivo versus grabado. Por ejemplo, un complejo paisaje sonoro como una calle de la ciudad puede combinar el tráfico ambiente registrado con foley en vivo para puertas o pasos individuales de automóviles. La iluminación y los diseñadores de conjunto también necesitan saber dónde estarán los intérpretes de foley, ya que su espacio de trabajo puede necesitar iluminación dim o una posición específica para evitar ser visto por el público.

Diseño y construcción de producciones de Foley personalizada

Aunque muchas propulsiones de foley se pueden encontrar alrededor de la casa, las producciones de teatro a menudo requieren piezas personalizadas suficientemente robustas para soportar el uso repetido y consistente en su sonido. Construir sus propios propulsores también permite una adaptación precisa al espacio de rendimiento y el perfil de sonido específico deseado.

Materiales y Artesanía

Elige materiales que producen sonidos limpios y resonantes. Por ejemplo, un cierre de puerta de madera no necesita ser pesado si la madera es densa y los bisagras están bien abrigados para el movimiento liso (el pliegue viene de un elemento separado). Experimento con diferentes tipos de metal, madera, plástico y tela para encontrar el timbre adecuado. Tenga en cuenta que el mismo material puede sonar diferente cuando se utiliza en una gran etapa versus un teatro negro íntimo.

Durabilidad y seguridad

Las prestaciones en vivo pueden funcionar durante semanas o meses, y las propinas se manejan a menudo, a veces por miembros de la tripulación. Asegurar que todas las articulaciones estén sujetas de forma segura, los acabados son suaves para evitar espolones, y cualquier parte móvil se lubrica si es necesario. Las consideraciones de seguridad incluyen: no bordes agudos, no hay peligros para el uso de los auriculares (utilizar los partidos o relámpagos) y no pueden fácilmente.

Para inspirar en la construcción de propulsores específicos, el canal de YouTube FoleyArt (enlace de ejemplo) cuenta con tutoriales para efectos de sonido de cine y teatro, ofreciendo instrucciones paso a paso para artículos comunes como palitos de lluvia y chapas de truenos.

Técnicas de ensayo y tiempo

Foley props requiere sincronización con movimientos de actores y diálogo. Esta coordinación es mejor aprendida a través de sesiones de ensayo dedicadas, separadas de ensayos de bloqueo regular. El objetivo es hacer que el foley se sienta natural, como si el sonido se produce espontáneamente.

Tecnica seca y ensayos de cola a cola

En la tecnología seca, todo el espectáculo se ejecuta sin actores, centrándose exclusivamente en los cues técnicos, incluyendo el foley. El director de escenario llama cues, y el artista de foley practica cada sonido en secuencia. Este es el momento de ajustar el tiempo, el volumen y los cambios de prop. Durante los ensayos de cue-to-cue, los actores pueden estar presentes pero sólo para los momentos que implican efectos de sonido.

Coordinación Actor-Foley

Cuando los actores son obligados a producir su propio foley (por ejemplo, haciendo clic en su propio bolígrafo, abriendo una puerta), deben ensayar el movimiento específico que crea el sonido. Por ejemplo, un actor que toca nerviosamente un bolígrafo en una tabla debe practicar el ritmo exacto y la superficie. Si un miembro de la tripulación proporciona el sonido fuera del escenario, el actor debe dejar los golpes precisos de silencio para que el foley pueda encajar.

Configuración de acústica y estadio

La colocación física de propulsores de foley y el intérprete afecta a cómo el sonido viaja al público. Entendiendo las propiedades acústicas del lugar le permite posicionar props para obtener la máxima claridad sin ser visto o escuchado prematuramente.

Colocación de micrófonos

En teatros más grandes, los sonidos de backstage pueden ser amplificados. Coloca un pequeño micrófono cerca de la mesa de foley, apuntado lejos de otros ruidos de backstage. Evite micrófonos demasiado direccionales si el artista de foley se mueve alrededor. En lugares íntimos, foley puede ser oído naturalmente, pero considera la proximidad del público - mango mesas de foley al menos unos pocos pies del asiento más cercano para evitar dar el truco detrás de la mesa de la mesa.

Cuadros de propuestas y organización

Una estación de foley bien organizada es esencial. Use una mesa grande con relleno para reducir el ruido no deseado. Arregle los accesorios en el orden que se utilizan, y etiquetarlos claramente. Tenga una lista de verificación para cada espectáculo. Algunos equipos de producción utilizan un pizarrón o tabla de sombras para localizar rápidamente herramientas. Para cambios rápidos, considere tener varias tablas o un carrito de rodamiento.

Integrando Foley con Diseño Sonido

La foley en vivo no existe en un vacío. Debe mezclarse con cualquier efecto de sonido grabado, música y amplificación del diálogo. El diseñador de sonido o el ingeniero gestiona niveles para asegurar suplementos de foley en lugar de competir con otro audio.

Live vs Grabado

Algunos sonidos son demasiado complejos o peligrosos para producir en vivo (por ejemplo, un accidente de coche, un disparo con flash). Estos son los mejores grabados. La foley en vivo se destaca por sonidos que requieren capacidad de respuesta en tiempo real - como pasos que se sincronizan con el valor de un actor. Un enfoque híbrido funciona bien: utilizar subtítulos ambientales registrados (por ejemplo, tráfico distante) y cue foley en vivo para acciones específicas.

Efectos de la fusión

Para hacer que el foley sea natural en un teatro grande, el sonido de la mesa de foley puede ser enviado a través del sistema de altavoces principal. Esto se puede hacer colocando un micrófono dedicado en la mesa o usando micrófonos de contacto en superficies resonantes. El ingeniero debe EQ el foley para que coincida con los sonidos grabados. Por ejemplo, los pasos en vivo pueden necesitar un ligero reverbote para sonar como si están haciendo eco en el subcono.

Foley de presupuesto para pequeños teatros

No todas las producciones tienen un artista dedicado de foley o un gran presupuesto para props personalizados. Los teatros más pequeños y las producciones escolares todavía pueden lograr resultados impresionantes con creatividad y ingenio.

Objetos diarios

Muchos artículos comunes de la casa hacen excelentes propulsores de foley. Un rollo de cinta de conducto puede simular tejido de lavado; un grapador puede imitar un bloqueo haciendo clic; una botella de spray puede crear un suave suyo para el gas o el aire. Mira a través de tiendas de labranza y ferretería para materiales económicos. Una caja de madera simple llena de costos de grava muy poco y puede servir para muchos espectáculos.

Props de recomposición y uso múltiple

Propietarios de diseño que pueden servir múltiples propósitos. Un solo bloque de madera puede ser un cierre de puerta, un golpe y un trompa de mesa. Bolsas de lana pueden duplicarse como sonidos del movimiento del cuerpo. Mantenga un inventario de propulsiones que se pueden reutilizar a través de producciones. SoundGirls.org artículo sobre el foley principiante para el teatro ofrece consejos prácticos para las configuraciones de bajo presupuesto.

Conclusión

Foley propietarias siguen siendo una herramienta vibrante y esencial en el teatro en vivo, recortando la brecha entre lo que se ve y lo que se oye. Al entender la historia, planeando meticulosamente, construyendo propulsiones duraderas, ensayando el momento, e integrando con el diseño de sonido general, cualquier producción puede aprovechar el poder de la foley en vivo para cautivar a los públicos. Guía de diseño de sonido de teatro para profundizar su comprensión de cómo todos los elementos de sonido trabajan juntos.