Comprender los mecanismos de retroalimentación
La retroalimentación de audio —que perforar el aullido o bajo ruido— se asienta cuando el sonido de los altavoces vuelve a entrar en un micrófono y se vuelve a amplificar en un bucle interminable. Este bucle se refuerza hasta que el sistema alcance su máxima capacidad de ganancia. La retroalimentación es dependiente de frecuencias: ciertas frecuencias resonan más fácilmente debido a la acústica de la habitación, la colocación de los altavoces y los patrones polares. Ganancia antes de la retroalimentación. Entender este umbral es la base para cualquier modificación.
Los modos de espacio, superficies reflectantes e incluso la posición de los oyentes afectan a las frecuencias que se vuelven problemáticas. La retroalimentación de baja frecuencia se asemeja a un continuo ruido, mientras que la retroalimentación de alta frecuencia produce un anillo agudo y doloroso.Retroalimentación de gama media – común en los sistemas vocales – es especialmente disruptivo porque enmascara el habla y el canto.
Tenga en cuenta que la retroalimentación raramente tiene una sola causa. Es casi siempre una combinación de colocación, acústica de la habitación, ganar el estadificación y selección de micrófono. Modificar un elemento sin abordar los otros puede ofrecer un alivio temporal pero no crear un sistema estable. Tratar toda la cadena de señal como un sistema integrado, desde la cápsula del micrófono hasta el amplificador.
Modificaciones sistemáticas para la reducción de la retroalimentación
Colocación de altavoces y micrófonos
El posicionamiento físico es la modificación más económica e inmediata que puedes realizar. Colocar los altavoces principales delante de los micrófonos y apuntarlos lejos del patrón de recogida sensible del micrófono. Para monitores de piso (protección de escenario), agíguelos para que el ejecutante esté en la línea directa de la vista, pero el monitor no está dirigido directamente a ningún micrófono. Elevar los altavoces sobre las posiciones por encima de la altura del micrófono reduce significativamente la probabilidad de salida del altavoz.
Al utilizar múltiples micrófonos, mantenga al menos 12-18 pulgadas de separación para reducir la cancelación de fase y el acoplamiento de retroalimentación. Para los amplificadores de instrumentos, alejarlos de los micrófonos vocales. En las habitaciones pequeñas o en etapas angostas, considere utilizar monitorización en el exterior en lugar de cuñas de escenario. Los sistemas en el exterior eliminan completamente la ruta de retroalimentación de altavo-micropa, proporcionando hasta 20 dB más ganancia antes de la retroalimentación. 3:1 Regla: para cada unidad de distancia entre un micrófono y su altavoz más cercano, coloque cualquier otro micrófono al menos tres veces que distancia. Esto reduce el filtrado de peine y estabiliza el sistema.
Evaluar también el diseño de escenario: monitores de posición en el suelo en lugar de en los alzadores para reducir el número de superficies reflectantes. Usar espuma o alfombra bajo monitores para absorber vibraciones que pueden acoplar en soportes de micrófono. Para instalaciones permanentes, suspenda los altavoces del techo o montéralos en soportes robustos para mantenerlos fuera de las zonas de recogida de micrófono.
Selección de micrófono y técnica
Los micrófonos direccionales —cardioide, supercardioide, hipercardioide— sonoro de la parte posterior y lateral, mejorando drásticamente el aumento antes de la retroalimentación. Para los vocalistas, un micrófono supercardioide con un patrón de relevo ajustado puede proporcionar 6-8 dB más ganancia antes de la retroalimentación en comparación con un micrófono omnidireccional. efecto de proximidad (un bajo impulso cuando el cantante está muy cerca) y la coloración de eje apagado. Elija micrófonos con un pico de presencia (un suave impulso alrededor de 2-5 kHz) para ayudar a las voces cortadas sin requerir ganancia excesiva.
La técnica del micrófono adecuado es tan importante como el micrófono en sí mismo. Cante o hable cerca de la parrilla (dentro de unas pocas pulgadas) para maximizar la relación de señal a ruido. Evite el aparejo, que cambia el patrón polar y reduce el rechazo de la espalda. Nunca señale un micrófono directamente a un monitor o altavoz. Para instrumentos, seleccione micrófonos con respuestas de frecuencia ajustadas que eviten picos resonantes.
Al utilizar múltiples micrófonos en la misma fuente (por ejemplo, dos amplificadores de guitarra), utilice el 3:1 Regla de nuevo: si dos micrófonos están recogiendo la misma fuente, deben ser al menos tres veces la distancia aparte que cada uno es de la fuente. Esto minimiza los problemas de fase que pueden crear frecuencias receptivas. Además, evite colocar micrófonos directamente delante de los altavoces o en el centro de la habitación donde las ondas de pie son más fuertes.
Estrategias de igualdad
La modificación electrónica más común es aplicar la igualdad (EQ) para notar frecuencias de retroalimentación. Use un ecualizador gráfico con bandas de 1/3 octave o un EQ paramétrico con ajustes de Q estrechos para reducir frecuencias quirúrgicamente. - ¡Arriba! proceso implica lentamente la crianza de un canal hasta que comience la retroalimentación, luego identificar la frecuencia (utilizando un analizador o por oído) y cortarlo 3-6 dB. Repita para otras frecuencias resonantes. Las bandas problemáticas típicas son de 200–500 Hz (boom medio bajo), 1–4 kHz (anillo aguacate), y 6–10 kHz (sibilant squeal).
Evite cortes anchos que degradan la calidad de audio. Use un ancho de banda estrecho (alta Q) para minimizar el daño tonal. Para las instalaciones permanentes, almacenar la curva EQ como preset para cada lugar. Tenga en cuenta que EQ solo no puede corregir la retroalimentación causada por la mala colocación, es un complemento de los cambios físicos. Después de cortar frecuencias de retroalimentación, escuche críticamente: ¿la mezcla todavía suena natural? Si un corte es más de micrófono de 10 dB, considere volver a colocar
Para mezclas de monitor, utilice un EQ separado para cada monitor envía. La frecuencia que se alimenta de nuevo en la PA principal puede ser diferente de la que se alimenta de nuevo en una cuña de escenario. Tome el tiempo para resonar cada mezcla de monitor individualmente mientras el vocalista está en su posición de rendimiento. Marcar los cortes en una hoja de referencia física o digital. EQ dinámica que sólo reduce una frecuencia específica cuando empieza a sonar, luego se libera. Esto puede ser menos destructivo que los cortes permanentes, especialmente en los micrófonos vocales que se mueven alrededor del escenario.
Estructura de ganancia y gestión de nivel
El estadificación de ganancia incorrecta puede forzar el sistema a la retroalimentación temprana. Establecer ganancias de la preamplificación del micrófono para que los picos de entrada más fuertes golpeen alrededor de 0 dB en el medidor de consola, dejando 6-10 dB de la sala de auriculares para los transientes inesperados. Evite usar demasiado aumento de maquillaje en el amplificador o el altavoz potenciado; en lugar, aumentar la salida de la consola.
Supervisa la mezcla general: si necesitas cortes excesivos de EQ (más de 6-8 dB en cualquier banda) o si el sistema está constantemente cerca de la retroalimentación, baja el beneficio general de los amplificadores o altavoces potenciados y aumenta la sensibilidad de entrada sólo según sea necesario. Un sistema más silencioso con una estructura de ganancia adecuada puede sonar más fuerte y más claro que un sistema empujado al borde de la retroalimentación. región lineal del amplificador, donde la distorsión es mínima y el cuarto de baño es abundante.
Utilice los faders de la consola para establecer niveles relativos, no ganancia absoluta. Nunca máxe un canal de la apalancamiento para compensar la baja ganancia de la preamplificación; que invita el ruido y la retroalimentación. grupos de mezcla o VCAs para gestionar los niveles globales sin alterar el estadificación de ganancia individual. Compruebe el nivel máximo de salida de su sistema de sonido (SPL) y asegurar que no está excediendo la capacidad de la habitación, a veces la retroalimentación es simplemente un signo de que el sistema es demasiado alto para el espacio.
Retroalimentación Tecnologías
Muchos mezcladores digitales y procesadores independientes incluyen los filtros automáticos de retroalimentación (AFS) o de notch. Estos dispositivos detectan frecuencias de retroalimentación y aplican cortes estrechos y profundos en tiempo real. Mientras que conveniente, pueden degradar el audio si se utiliza agresivamente, especialmente en el contenido musical. Para aplicaciones críticas como el teatro en vivo o los conciertos de alto perfil, resuprime manualmente el sistema y utiliza AFS sólo como una red de seguridad.
Insertar un supresor de retroalimentación en la vía principal de salida o en mezclas de monitor, pero evitar colocarlo en la ruta de inserción del canal donde puede afectar permanentemente el sonido de fuente. Sistemas de monitoreo de Shure, utilizar algoritmos sofisticados que rastrean cambios en la acústica de la habitación y ajustar los muescos en consecuencia. Algunos pueden diferenciar entre retroalimentación y tonos musicales (por ejemplo, una nota de sintetizador sostenida) para evitar falsos positivos. Para los sistemas de touring, programa un perfil diferente AFS para cada lugar y recordarlo automáticamente.
Usados sabiamente, los supresores de retroalimentación pueden reducir enormemente el estrés del sonido vivo. Sin embargo, confía en ellos como una copia de seguridad, no como una solución primaria. Sobre-reconformidad en AFS puede ocultar problemas subyacentes que deben ser fijados con la colocación o ganar el estadificación.
Aplicación de tratamientos acústicos
La acústica de la habitación juega un papel importante en la retroalimentación. Superficies difíciles - vidrio, hormigón, suelos de madera- reflejan el sonido, creando nódulos de filtración de peines y retroalimentación. La adición de paneles de absorción, cortinas pesadas o moquetas en puntos reflectantes reduce la energía que alcanza los micrófonos.
Para los espacios exteriores, la retroalimentación es menos problemático porque no hay reflejos, pero el ruido del viento y del ambiente puede requerir diferentes técnicas de micrófono (usos para el viento y filtros de alta velocidad). En los lugares interiores, trate el área cerca del escenario donde los micrófonos son más vulnerables. Enfóquese en la pared trasera frente a los altavoces (donde las primeras reflexiones son más fuertes) y las paredes laterales cerca del escenario.
Considere el escenario mismo: un piso hueco puede actuar como un tambor, transmitiendo bajas frecuencias de vuelta a micrófonos. Coloca una alfombra o una alfombra de goma debajo del área de rendimiento. Para salas de conferencias, utilice paneles con tejido detrás de altavoces para reducir la energía reflejada golpeando el micrófono de lectern. En las iglesias con techos altos, colgar nubes acústicas en la parte delantera de la plataforma.
Mantenimiento regular y controles de sistema
Cables predeterminados, conectores sueltos o altavoces de envejecimiento pueden introducir distorsión o conexiones intermitentes que imitan la retroalimentación. Realizar inspecciones visuales antes de cada evento. Chequear por bucles de tierra (hum) que pueden ser malinterpretados como retroalimentación. Rejillas de micrófono limpias y reemplazar los protectores de viento dañados: rejillas de alta frecuencia alterar la respuesta y puede aumentar la retroalimentación.
Mantenga un registro de la configuración de EQ para cada sistema de sede y monitor. Con el tiempo, puede refinar estos perfiles. Para instalaciones permanentes, recalibrar el sistema después de cualquier cambio en muebles, cortinas o ocupación. Para obtener más directrices de mantenimiento en profundidad, consulte recursos como Técnicas de combate de retroalimentación de Sound On Sound. También revise la salud de su cadena de señal digital: actualizaciones de firmware en mezcladores digitales y unidades DSP pueden mejorar algoritmos de supresión de retroalimentación.
No olvides el lado de la energía: una gota de tensión o una fuente de alimentación ruidosa pueden introducir hum o picos que desestabilizan el sistema. Usa acondicionadores de energía para el equipo digital sensible. Etiqueta todos los cables y prueba con un equipo de cable anualmente. Una pequeña inversión en mantenimiento evita grandes dolores de cabeza en el medio de la pista.
Capacitación y prácticas óptimas
No hay cantidad de modificación del sistema puede compensar completamente el error del operador. Entrena a todo el personal en el manejo del micrófono: nunca mida la parrilla, mantenga los micrófonos por debajo del nivel de altavoz, y evite señalarlos a los altavoces. Durante el control de sonido, pase por el escenario con un micrófono portátil para identificar puntos “calientes” (areas donde la retroalimentación comienza fácilmente).
Para monitores, utilice un EQ separado para cada mezcla de monitor. Alentar a los vocalistas a utilizar la técnica adecuada de micrófono y ponerse en los “puntos de bolsillo” designados (el área donde el monitor y la acústica de sala funcionan mejor). Para eventos corporativos, considere utilizar micrófonos de gooseneck con monturas de choque para reducir el ruido de manejo. Guía de Yamaha para la retroalimentación en el refuerzo de sonido puede mantener a su equipo fuerte.
Además, mantiene un registro de retroalimentación para seguir temas recurrentes por lugar. En varios eventos, surgen patrones, como una frecuencia particular que siempre se alimenta en una determinada posición de etapa. Utilice estos datos para crear presets del sistema específico de sede. Finalmente, manténgase actualizados en nuevas tecnologías como arrays de micrófono digital con forma de vigas integradas, que pueden reducir drásticamente los retroalimentación de los altavoces.
Crear una cultura de mejora continua: después de cada evento, redecorar lo que funcionó y lo que no. Ajustar sus procedimientos en consecuencia. Los mejores ingenieros de sonido están siempre aprendiendo. Anime a su equipo a asistir a talleres, ver tutoriales, y leer publicaciones de la industria como Live Sound International o los foros en prosoundweb.com.
Técnicas avanzadas para el control de retroalimentación proactiva
Más allá de lo básico, los ingenieros experimentados utilizan varias técnicas avanzadas. frecuencia de cambio (para no confundirse con el cambio de campo): un pequeño cambio (5-10 Hz) aplicado al monitor puede romper el bucle de retroalimentación sin afectar el campo percibido. Esto es eficaz para el habla pero menos para la música. manipulación de fase, como voltear la polaridad de un monitor en relación con la PA principal. Esto puede cancelar ciertas frecuencias en la ruta de retroalimentación, pero requiere una medición cuidadosa y no es una solución de conjunto y olvidado.
Para consolas digitales, uso mezcla automatizada de micrófono (NOM—Número de Mics Abiertos) atenuación. A medida que más micrófonos se activan, el sistema reduce automáticamente el beneficio de cada micrófono abierto, reduciendo el beneficio total en el sistema y reduciendo el riesgo de retroalimentación. Esto es especialmente útil en la configuración de conferencias y paneles. micrófonos de rayos, que crean un patrón de recogida estrecha y controlable electrónicamente. Estos pueden ser dirigidos lejos de los altavoces y se están convirtiendo en estándar en AV corporativo de alta gama.
Ingenieros de sonido en vivo a veces emplean optimización de la matriz subwoofer Para mantener la energía de baja frecuencia lejos de los micrófonos. Los subwoofers idioides cancelan el sonido detrás de los altavoces, reduciendo la retroalimentación de baja frecuencia que puede resonar a través de los pisos de escenario. Para espacios más grandes, utilice retrasos en los rellenos delanteros para evitar que el sonido vuelva a la etapa.
Al combinar optimizaciones de colocación, selección de micrófonos cuidadosa, EQ precisa, estructuración de ganancia adecuada, tratamientos acústicos, mantenimiento continuo y técnicas avanzadas, puede transformar un sistema de sonido problemático en una herramienta de audio estable y de alta calidad. Estas modificaciones requieren esfuerzo pero ofrecen una mejora dramática en la inteligibilidad y la confianza en el rendimiento. Para más información sobre patrones polares y ganancia, vea Audio-Technica guía de patrones polares y El ganado de Sweetwater Staging 101. Implementar estos pasos metódicamente, y la espantosa retroalimentación se convertirá en una rara excepción en lugar de una distracción constante.