¿Qué es Reamping?

La re-ampación es una técnica de producción donde toma una señal seca ya grabada, envíala desde su DAW a través de amplificadores externos, pedales de efectos, o gabinetes de altavoces, y registra el resultado de vuelta en su sesión. El proceso transforma una captura de DI en un rendimiento de amplificación totalmente micada o un sonido procesado creativamente, todo sin que te atrape en un solo tono en el momento de la grabación.

El nombre proviene de la idea de colocar una señal grabada a través de una cadena amplificadora, esencialmente "re-amping" como si se estuviera reproduciendo en vivo a través de una plataforma. La técnica ha evolucionado de un nicho secreto estudio a un flujo de trabajo estándar para ingenieros que trabajan en géneros de rock y metal a pop y música electrónica.

Una caja de reampación es la pieza crítica de engranaje que hace posible esto. Convierte una salida de nivel de línea de su interfaz de audio en una señal de nivel de instrumentos que un amplificador de guitarra o pedal espera ver. Sin esta impedancia y nivel de coincidencia, usted arriesga la señal débil, el ruido excesivo o daño a su equipo.

La idea central es simple: separa la captura de rendimiento de las decisiones tonales. Graba la versión más limpia posible de la actuación primero, luego trata esa grabación como una fuente que puede reformar y experimentar con indefinidamente.

Por qué Reamplificar las cuestiones en la producción moderna

El atractivo de la reampación va más allá de la comodidad. Le da la capacidad de tomar decisiones sónicas con contexto. Cuando rastrea una parte de la guitarra a través de un amplificador en la sala en vivo, usted está comprometiendo a un tono antes de escucharlo en la mezcla completa. Si la mezcla más tarde llama para un sonido más brillante o más oscuro, una cantidad diferente de distorsión, o un efecto de pedal específico, usted normalmente necesitaría replay la parte.

La captura de DI seca se encuentra en su sesión como un activo flexible que puede procesar de múltiples maneras simultáneamente. Puede audir cinco sonidos amplificadores diferentes, mezclarlos o cambiarlos completamente días o semanas después de la sesión original.

Este flujo de trabajo también preserva la frescura de la actuación. Los músicos pueden centrarse en jugar sus mejores tomas sin preocuparse por la configuración de la amplificación, la colocación del micrófono, o si el tono se ajustará al arreglo final. El trabajo técnico sucede más tarde, durante la fase de reelaboración y mezcla.

Las principales ventajas de la producción son:

  • No es necesario re-book tiempo del estudio o configurar el equipo para experimentos tonales
  • Capacidad para A/B comparar diferentes amplificadores, taxis y pedales al instante
  • Combinación paralela de múltiples señales reelaboradas para texturas únicas
  • Consistencia en sesiones durante la grabación durante varios días

Engranaje esencial para la renovación

Reamp Boxes

Una caja de reamp es la interfaz entre tu interfaz de audio y tu amplificador de guitarra. Se baja el nivel de señal desde +4 dBu o -10 dBV nivel de línea hasta el nivel de instrumento de milivolt que produciría una toma de guitarra. También coincide con la impedancia, típicamente alrededor de 1 megaohm, por lo que el amplificador ve una fuente que se comporta como una guitarra pasiva.

Las opciones de hardware populares incluyen Radial Engineering ProRMP y el JCR Reamp, ambos proporcionan una conversión limpia y transparente. Para la reemparación de estereo o multicanal, unidades como el Radial X-Amp permite enviar una señal a múltiples amplificadores simultáneamente. Si trabajas completamente en la caja, la funcionalidad de reamp se construye cada vez más en interfaces de audio o está disponible como plugins dedicados que manejan el nivel y la simulación de impedancia.

Amplificadores y gabinetes

La combinación de amplificador y armario que elija tiene el impacto más dramático en el sonido reelaborado. Un pequeño amplificador de práctica puede ofrecer la mueca y el carácter que un amplificador limpio de alta calidad no puede, y viceversa. El tamaño del gabinete de altavoces, el número de altavoces, y el tipo de altavoces todo forma el tono.

Cuando la reemparación a través de un gabinete físico, la selección de micrófonos y la colocación se convierten en parte de su paleta creativa. Shure SM57 colocado en el eje en el borde del cono ofrece un sonido clásico agresivo de roca, mientras que un Royer R-121 micrófono de cinta colocado unas pulgadas de espalda proporciona un tono más suave y redondeado.

Para aquellos que no tienen acceso a una sala en vivo, el uso de una caja de carga con respuestas de impulso le permite capturar el sonido de una combinación de amplificador y cabina específica en silencio. Caja de Ox Audio Universal o el Dos notas Torpedo line combina cargas reactivas con simulación de cabina de alta calidad.

Efectos y Pedales

La renovación de los pedales de efectos abre posibilidades creativas que van más allá de los tonos tradicionales de la guitarra. Puedes enviar cualquier señal grabada en seco a través de la distorsión, el fuzz, el retraso, el reverbio, la modulación o los pedales de filtro. Sintéticos, voces, bucles de tambor, e incluso mezclas completas se benefician del comportamiento no lineal y la saturación analógica que introducen los pedales de guitarra.

Las cadenas de pedales comunes para la reampación incluyen:

  • Compresión en exceso en el retraso para capas de guitarra textura
  • Fuzz en filtro de sobre para efectos similares a los de la sintaxis en bajo
  • Reverbio en retraso en reverbio reverso para tratamientos vocales ambientales
  • Modulador de anillo o triturador de bits para el diseño de sonido extremo

Studio Monitoring and Environment

Si se remueva a través de un amplificador físico y un micrófono, la acústica de la habitación se convierte en parte del sonido grabado. Una sala de tratamiento y muerto le da una señal seca que puede procesar con reverbio, mientras que una sala en vivo con reflejos naturales añade profundidad y realismo. Para resultados consistentes, coloca el amplificador en un espacio tratado y utiliza técnicas de aislamiento para evitar sangrar de otras fuentes.

Guía de paso a paso para la renovación

Paso 1: Capturar la Sequía

Antes de que pueda volver a la imagen, necesita una grabación limpia de DI del rendimiento. Conecte su instrumento a través de una caja de entrada directa o una interfaz de audio con una entrada de instrumento de alto impacto. Grabar a resolución de flotador de 24 bits o 32 bits para capturar el máximo espacio de acceso y rango dinámico.

Es importante grabar la señal seca sin procesar. Sin compresión, sin EQ, sin efectos. Todo el punto de reemparación es tomar esas decisiones más tarde. Si su interfaz tiene una rejilla o un ajuste de entrada, configuralo para que la señal se acueste alrededor de -6 dBFS para dejar un montón de espacio para los picos transitorios.

Consejo de la prueba: Grabar la señal DI en una pista separada incluso si también graba un amp tomar simultáneamente. De esa manera, siempre tiene la captura limpia disponible para futuras sesiones de reampación.

Paso 2: Configura tu cadena de reampar

Recorra la pista de DI grabada a una salida de hardware en tu interfaz de audio. Conecte esa salida a la entrada de tu caja de re-ampación con un cable TRS equilibrado. Desde la salida de la caja de re-ampación, utilice un cable de instrumento desequilibrado para entrar en tu cadena de pedales de guitarra o directamente en la entrada de amplificador.

Si utilizas varios pedales, arregláralos en un orden lógico. Generalmente, las dinámicas y las etapas de ganancia vienen primero, seguido de efectos de modulación, luego efectos basados en el tiempo. Sin embargo, la reampación permite experimentar con pedidos de pedales no convencionales que serían difíciles de manejar durante una actuación en vivo.

Paso 3: Establecer niveles de vigilancia

Establecer el nivel de salida de su interfaz bajo y gradualmente aumentarlo mientras escucha la reproducción de DI a través de la amplificación. El objetivo es conducir el amplificador naturalmente, que coincide con el nivel que una guitarra produciría. Si la salida es demasiado caliente, obtendrá distorsión no deseada o sobrecarga de la amplificación. Demasiado bajo, y la señal sonará delgada y ruidosa.

Muchas cajas de reampación incluyen un interruptor de elevación de tierra para eliminar el hum causado por bucles de tierra entre su interfaz y el amplificador. Si oye un zumbido de baja frecuencia, enganche el ascensor de tierra en la caja de reamp o utilice un DI con transformadores de aislamiento.

Paso 4: Micrófonos de posición y registro

Configure su micrófono o micrófonos delante del gabinete de altavoces. Comience con un solo micrófono dinámico colocado al borde del cono de altavoz, aproximadamente una pulgada del paño de la parrilla. Escuchar a través de auriculares y mover el micrófono en pequeños incrementos hasta que el tono coincida con lo que escucha en la habitación.

Recordar la salida reelaborada en una nueva pista de audio en su DAW. Usted debe ver la señal golpeando la pista limpiamente, con picos alrededor de -12 dBFS a -6 dBFS. Si el nivel registrado es demasiado silencioso, aumentar la salida de su interfaz o la ganancia en su preamplificador en lugar del volumen maestro de la amplificación.

Paso 5: Blend and Process

Una vez que tenga una o más tomas reelaboradas, límpialas con la pista original de DI u otras versiones reelaboradas. La pista de DI puede agregar claridad y ataque a una reemparación muy distorsionada, mientras que una reemparación limpia capa bajo una saturada crea un sonido más grueso y complejo.

Usa EQ para dotar de espacio para cada pista reelaborada en la mezcla. Una reemparación brillante y agresiva puede llenar los medios superiores, mientras que una versión más oscura y más cálida maneja el extremo bajo. Panning diferente reemparado toma izquierda y derecha puede crear una imagen estéreo amplia que simula varios guitarristas.

Técnicas avanzadas de renovación

Reamplificación paralel

Reamplificación paralel implica enviar la misma señal DI a múltiples amplificadores o cadenas de efecto simultáneamente. Con una caja de reamplificación multi-output como la Radial X-Amp, usted puede dividir la señal en hasta cuatro caminos independientes, cada uno con su propio sistema de amplificación y micrófono.

Esta técnica es especialmente eficaz para crear tonos de guitarra estratificada que sonen masivos sin llegar a ser fangoso. Un amplificador proporciona el golpe de bajo extremo, otro entrega el gruñido de gama media, y un tercero añade chispa de alto extremo. Se mezclan estos juntos en la mezcla para crear un tono compuesto que ningún amplificador podría producir.

Reamping Vocals

Los Vocals responden bien a la reampación, especialmente a través de los pedales de guitarra y los amplificadores pequeños. Un rendimiento vocal seco corre a través de un preamplificador de tubo o un pedal de saturación estilo cinta gana la calidez y el carácter analógico que es difícil de replicar con plugins solo.

Para efectos creativos, ejecute una pista vocal a través de un pedal de retardo fijado a un corto deslizamiento o un pedal de reverbio con una larga decadencia. El resultado reelaborado se puede mezclar con la voz seca original para añadir profundidad sin perder inteligibilidad. La extracción de voces a través de una amplificación de guitarra distorsionada a bajo volumen crea un efecto lofi, lofi que funciona para intros, puentes o secciones experimentales.

Reamplificación de tambores y percusión

Reamplificar las pistas de tambor es un truco común para agregar grit analógico y golpear a tambores digitales o basados en muestras. Envía un brinco de tambor DI a través de una lámpara de bajo con un poco de distorsión, y re-amplificar el caracol a través de un pequeño combo amplificador con reverbo de primavera.

También puede reelaborar el bus entero de tambores envía a través de efectos estéreos como chorus o pedales de fáser. El efecto añade movimiento y ancho a los címbalos y sobrecabezas sin afectar los golpes directos. Devuelve la señal procesada debajo de los tambores secos para una mejora sutil.

Reamping Synths and Software Instruments

Sintetizadores de software y instrumentos VST pueden sonar estériles en comparación con sus contrapartes de hardware. Reamplificar partes de sintetización a través de efectos analógicos o amplificadores introduce las no linealidades, distorsión armónica y ruido que dan hardware su carácter.

Un sonido de almohadilla que se ejecuta a través de un pedal de fuzz y un filtro wah se transforma en algo totalmente nuevo. Un bassline grabado a partir de una suave sintaxis se puede reelaborar a través de un auténtico bajo y capturado con un micrófono, dándole el peso y la presencia de un instrumento grabado.

Utilizando respuestas impulsivas

Si no tiene acceso a un amplificador físico y un gabinete, la tecnología de respuesta de impulso ofrece una alternativa práctica. Una respuesta de impulso captura la frecuencia y la respuesta de fase de un gabinete de altavoces, micrófono y combinación de habitación. Usted juega la señal reelaborada a través de una caja de carga o carga reactiva y luego aplica la respuesta de impulso en su DAW.

Este enfoque le da acceso a cientos de combinaciones de gabinete y micrófono sin necesidad de configurar el equipo físico. También permite la grabación silenciosa, que es útil en estudios de casa o sesiones de última hora. Muchas bibliotecas de respuesta de impulso están disponibles de empresas como OwnHammer, York Audio, y ML Sound Lab.

Aplicaciones creativas para la renovación

Añadiendo Saturación y Calidez

Uno de los usos más simples y eficaces de la reampación es añadir saturación analógica a una pista que suena demasiado limpia. Envíe una grabación de un DI de una guitarra acústica, un piano o una voz a través de un preamplificador de tubo o un pedal de emulador de cinta. La distorsión armónica sutil añade un sentido de calidez y peso que hace que el instrumento se sienta más presente en la mezcla.

Creación de efectos especiales

La reamplificación permite construir elementos de diseño de sonido únicos de las grabaciones existentes. Un solo acorde de guitarra corre a través de un pedal de reverbio inverso y luego revertido en el DAW crea una hinchazón, almohadilla atmosférica. Una frase vocal alimentada a través de un pedal de retraso granular y capturada a diferentes velocidades produce texturas de glitchy que puede utilizar como transiciones.

Reamplificar una mezcla entera

Algunos productores remueven todo el bus mix a través de un amplificador estéreo o un par de amplificadores de guitarra. El proceso imparte un color analógico cohesivo a través de todas las pistas, uniendo los elementos juntos como si fueran grabados a través de la misma consola o cadena. Utilice una caja de remorete estéreo para mantener la imagen estéreo, y experimentar con diferentes niveles de unidad para encontrar el lugar dulce entre claridad y saturación.

Mix reamping funciona bien para géneros que se benefician de un carácter unificado y lo-fi, como el rock indie, el hip-hop lo-fi o el punk de garaje. También se puede utilizar como una técnica de procesamiento paralelo, mezclado con la mezcla original para añadir peso sin sacrificar definición.

Errores de remueva común y cómo evitarlos

Configurar el nivel de salida demasiado alto: El error más frecuente es enviar una señal de nivel de línea que sobrecarga la entrada de la amplificación. Esto causa una distorsión no deseada que suena dura y antinatural. Comience con la salida al mínimo y elevarla gradualmente mientras monitoriza el sonido de la amplificación.

Conexión incorrecta del cable: Utilizando un cable TRS equilibrado donde se necesita un cable TS desequilibrado, o viceversa, puede causar problemas de fase o pérdida de señal. Compruebe la documentación para su caja de reamp y amplificación para asegurar que utilice los tipos de cable correctos para cada conexión.

Ignorando los lazos de tierra: Hum y zumbido aparecen a menudo cuando se remueva debido a los lazos de tierra entre el ordenador, la interfaz de audio y el amplificador. Utilice el interruptor de elevación del suelo en su caja de reampación o un acondicionador de potencia para eliminar el ruido.

No se reelaboran las pistas de reajuste de fase: Cuando mezclas múltiples versiones reelaboradas de la misma señal DI, la cancelación de fase puede disminuir el sonido. Aplane en las formas de onda y alinee los transientes manualmente, o utilice un plugin de demora de muestra para ajustar el tiempo en las muestras.

Superprocesamiento de la señal seca: Si ya grabó el DI con EQ, compresión o efectos, limita la flexibilidad que ofrece la reampación. Siempre registre una copia completamente seca para que tenga la opción de comenzar de nuevo.

Beneficios de la renovación

Reamping proporciona una gama de beneficios prácticos y creativos que lo convierten en una técnica valiosa para cualquier productor o ingeniero.

  • Flexibilidad creativa: Cambia el amplificador, el armario, el micrófono y los efectos en cualquier punto del proceso de producción sin pedir al músico que vuelva a reproducir la parte.
  • Experimentación económica: Una grabación de DI puede producir decenas de tonos diferentes a través de varias cadenas de reampado, ahorrando tiempo de estudio y costos de alquiler de equipo.
  • Consistencia entre las sesiones: Grabar el DI durante la sesión inicial y reelaborar más tarde cuando tenga más tiempo o acceso a diferentes equipos.
  • Opciones de procesamiento paralelo: Blend múltiples versiones reelaboradas del mismo rendimiento para crear un tono compuesto que sea más rico y complejo que cualquier amplificador único puede proporcionar.
  • Personaje analógico mejorado: Agregue la calidez, saturación, distorsión y compresión natural que son difíciles de lograr con el procesamiento digital solo.
  • Mejor mezclar las decisiones: Hacer opciones tonales en el contexto de la mezcla completa en lugar de adivinar durante el seguimiento.

Conclusión

La renovación es una de las técnicas más versátiles disponibles para los productores de música moderna. Se separa el acto de captar una actuación del acto de configurar su tono, dándole la libertad de experimentar, revisar y refinar sus sonidos mucho después de que termine la sesión de grabación.

Ya sea que usted está buscando añadir calidez analógica a una voz, crear un tono de guitarra masivo de múltiples amplificadores, o transformar una parte simple de sintético en algo completamente inesperado, reamping ofrece un camino a las grabaciones más ricas y más caracteristicas. Comience con una captura DI limpia, invierta en una caja de remolacha de calidad, y explore las infinitas combinaciones de amplificadores, gabinetes, pedales y colocaciones de micrófono que este flujo de trabajo hace posible.

Para más lectura, consulte la guía detallada sobre la renovación de la Sonido en sonido, las recomendaciones de los equipos Ingeniería radial, y las técnicas avanzadas discutidas en Universal Audio blog.