Cómo utilizar Unidades de Reverbio para crear profundidad y dimensión en mezclas

Las primeras reflexiones y la cola difusa forman el reverbio que escuchamos. En una unidad de reverbio, a menudo se puede controlar tanto el pre-delay (la brecha entre la señal seca y el inicio de las reflexiones tempranas) y la tiempo de desintegración (cuánto tiempo dura la cola antes de desvanecerse al silencio). Entender esta estructura de dos partes es esencial porque te permite diseñar reverbio que empuja un sonido muy atrás en la mezcla o lo mantiene al frente mientras sigue proporcionando ambiente. Por ejemplo, un largo pre-delay mantiene el ataque inicial de un vocal claro y presente, mientras que la cola llena el espacio detrás de ella, creando profundidad sin desorden.

Los algoritmos de reverbio moderno modelan diferentes espacios del mundo real con una precisión increíble. Algunas unidades también le permiten ajustar el difusión de la cola – alta difusión hace que las reflexiones se confundan en un lavado suave, mientras que la baja difusión las mantiene más distintas (útil para emular las habitaciones de baldosas o grandes salas con distintos ecos de bofetadas). Tener este conocimiento fundacional guiará cada decisión que tomes al marcar en un entorno de reverbio.

Tipos de Unidades Reverb y Sus Señas Sonoras

Los diferentes tipos de reverbio se han convertido en grapas de estudio porque cada uno ofrece un sabor único. Elegir el correcto es una decisión creativa que depende del estado de ánimo y el papel del instrumento.

Reverbio de placa

El reverbio de placas se crea enviando una señal de audio a través de una gran chapa de metal bajo tensión. Las vibraciones de la hoja producen una reverberación densa, suave y ligeramente brillante. Los modelos de placa son legendarios para añadir una galleta brillante, "expensiva" a las voces, los tambores de la cara y los toms. También trabajan bien en las voces pop donde quieres que el reverbio sea audible y exuberante sin sonido

Hall Reverb

Hall reverb simula la acústica de un salón de conciertos. Estos algoritmos tienen pre-delays más largos, amplios reflejos tempranos, y colas largas y suaves. Hall reverb es ideal para piezas orquestales, pads cinematográficas, guitarras ambiente, y vocales de plomo que necesitan sonar majestuoso. La característica clave es un sentido del "aire" alrededor del sonido.

Room Reverb

La sala de reverbio simula espacios más pequeños: salas de control, salas en vivo, estudios, dormitorios o incluso armarios. Los tiempos de desintegración son más cortos (normalmente bajo dos segundos) y las primeras reflexiones son más pronunciadas. La sala de reverbio es excelente para agregar un sentido de ambiente natural a una pista sin hacer que suene artificialmente de pantalla amplia.

Reverbio de primavera

El reverbio de primavera utiliza manantiales metálicos para crear su firma "boingy", sonido metálico. Originalmente construido en amplificadores de guitarra, reverbo de primavera tiene una cola muy corta, rebotada con un carácter distinto. Funciona maravillosamente en la guitarra de surf, rock vintage 'n' roll, y una música electrónica donde usted desea un retro o lo-fi vibo. Reverb de primavera también se puede utilizar con espiganzantes para un efecto natural

Reverbio de Convolución (Respuestas Impulsivas)

Convolution reverb utiliza grabaciones reales de espacios reales —llamados respuestas de impulso (IR)— para recrear la acústica de catedrales, cuevas, pasillos, cámaras, y más. Este tipo de reverbio puede sonar increíblemente realista, pero a menudo carece de la flexibilidad de reverbio algorítmico (ajustar el tiempo de desintegración, pre-delay, etc. después de que el IR está cargado).

Para una mirada más profunda en las diferencias sonónicas entre tipos de reverbio, echa un vistazo Sonido en la guía de Sound para elegir reverbio.

Configuración de Reverbio en su mezcla

Una vez que haya elegido un tipo de reverbio, el siguiente paso es enrutarse y remojar. La configuración adecuada puede hacer la diferencia entre un reverbote que se sienta hermosamente y uno que ahoga la mezcla.

Send/Return Channels vs. Insert Effects

Utilice siempre un autobús de envío/retorno (auxiliario) para su reverbio en lugar de insertarlo directamente en una pista. Esto le permite enviar varios instrumentos al igual reverb, poniéndolos en el mismo espacio virtual. Usando un solo reverbio devuelve también facilita el EQ el reverbote globalmente, aplica compresión a la cola de reverbio, o automatiza el nivel del reverbo en toda la mezcla. Además, enviar diferentes cantidades de cada instrumento al mismo reverbo ayuda a pegar la mezcla. En contraste, un reverbote de inserción en cada pista a menudo crea espacios desconectados, "bate"

Pre-Delay

Pre-delay es su mejor herramienta para mantener la claridad al tiempo que añade espacio. Un pre-delay de 20-80 milisegundos permite que la señal seca golpee los oídos del oyente antes de que el reverbio comience, preservando el ataque y la definición. Para la percusión rápida o letras, use una cola más corta (alrededor de 10-30 ms) para dejar que el reverbio alrededor del sonido sin desens de cerca de 100 m de la profundidad de sonido.

Hora de desintegración

El tiempo de desintegración determina cuánto tiempo se hace la cola. En una mezcla densa, las desintegraciones más cortas (0,5–1,5 segundos) mantienen las cosas apretadas. Para los arreglos más escasos, puede empujar las desintegraciones a 2–4 segundos o incluso más para efectos etéreos. Un error común es establecer la misma desintegración en cada reverbio; en lugar, variar la decaimiento de 1,2

EQ en el Reverbio Regreso

Aplica un EQ al reverbio de regreso autobús para tallar el espacio para el reverbio sin enneblar la mezcla. Filtro de paso alto: cortar todo por debajo de 200–400 Hz para eliminar las frecuencias bajas barrosas de la cola del reverbio. Resonancia de bajo extremo en reverbio es una causa común de la nube de mezcla. Filtro de baja velocidad: rodar frecuencias por encima de 8-12 kHz para reducir el sibilancia duro en las colas de reverbio brillante. Además, se puede desconcertar frecuencias que chocan con el fundamental de la voz o la trampa de plomo. Por ejemplo, un pequeño salto alrededor de 300 Hz en el retorno del reverbio puede prevenir la boxeo.

Otra técnica poderosa es compresión de la cadena lateral en el reverbio. Insertar un compresor en el retorno del reverbio y engancharlo a la pista de secado vocal o de la trampa. Esto hace que el reverberador "se agacha" fuera del camino cuando la fuente juega, luego se hincha en las brechas. Mantenga la señal seca por delante y el reverbio lavando alrededor de ella, creando un efecto de profundidad limpio y dinámico que se utiliza a menudo en las producciones pop y EDM.

Técnicas avanzadas para la creación de dimensión

Más allá de los ajustes básicos, puede utilizar reverbio de formas creativas para mejorar tanto la profundidad como el ancho.

Stereo Width y Reverb

Reverbio por su naturaleza ensancha la imagen estéreo porque crea muchas reflexiones que se extienden a través del campo estéreo. Puede exagerar esto usando un configuración de reverbio de mitad de lado: enviar la señal seca a un reverbio pero pan el reverbio devuelve ancho (o utilizar un estereo para difundirla). Alternativamente, utilizar dos reverbios diferentes en los lados — una izquierda y una derecha— para crear un espacio envolvente. Para un enfoque más controlado, mantener el reverbio en sí mismo en mono pero utilizar un retraso estéreo antes del reverbio para ampliar el efecto.

Reverbio de calefacción

Popularizado en los años 80, reverbio cerrado utiliza una puerta de ruido para cortar la cola de reverbio abruptamente después de un tiempo establecido. Esto crea un sonido enorme y explosivo que es particularmente eficaz en los tambores. Para recrearlo, inserte una puerta después de su unidad de reverbio (o utilice un algoritmo de reverbio cerrado dedicado), establecer el umbral para que la puerta se abra tan pronto como el golpe original llegue, y fijar el tiempo de liberación 300 segundos de guitarra vocal.

Parallel Reverb (al estilo de Nueva York)

El reverbio paralel significa que mezclas una señal reverbio muy fuerte con el sonido seco, a menudo con el reverbio comprimido y EQ'd. La técnica es similar a la compresión paralela: puedes empujar el nivel de reverbio muy alto sin perder la integridad de la señal seca porque te mezclas en el sonido limpio. Esto es genial para crear texturas ambiente que aún tienen golpe. Por ejemplo, envía una voz a un reverbo con muy largo

Reverbio como un efecto, no una herramienta

No tengas miedo de usar el reverbio como un efecto creativo. Automatiza la cantidad de envío para reverberar al final de una frase o durante un coro para crear drama. Usa un reverbio inverso (donde la cola juega hacia atrás) para construir anticipación antes de un downbeat. También puedes lanzar-shift el retorno del reverbio o modularlo con coro para texturas de ensueño. Estas técnicas van más allá de la "profundidad"

Ejemplos prácticos: Reverbio para instrumentos específicos

Vocals

Las voces principales se benefician de un reverbio de placa con pre-delay moderado (30–50 ms) y una desintegración de alrededor de 1,5–2 segundos. Agrega un alto paso a 300 Hz y un paso bajo a 10 kHz para eliminar el ruido y la dureza. Para apoyar las voces, utilice un reverbote de habitación más corto para colocarlas en un espacio más estrecho detrás de la pista.

Drums

El tambor de patas raramente necesita reverbio largo; un cuarto muy corto (0.3–0.5 segundos) puede añadir un golpe. La cara a menudo recibe un plato medio (1–2 segundos) o reverbote cerrado para darle cuerpo. Los Toms se benefician de un plato más largo o pasillo con un pre-delay que coincide con el ataque del tom. Hi-hats y címbalos deben conseguir un reverbo mínimo, o un cuarto muy corto, oscuro para evitar el sibilant.

Guitarra

Guitarras eléctricas limpias aman la primavera o reverberación de habitación pequeña para un ambiente de la vieja escuela. Guitarras líderes (sobregivenidos) pueden tomar reverberación de pasillo con decaimiento moderado para crear una calidad de amarre. Guitarras acústicas necesitan una habitación o placa sutiles, demasiado reverbio del cuerpo y mata el transitorio.

Sintetizadores y Pads

Los sintéticos son donde puedes ir salvaje. Un gran salón o un reverbio de catedral con larga decadencia (3-6 segundos) convertirá una simple almohadilla en un paisaje cinematográfico. Usar modulación en el reverbio para añadir movimiento. Considerar el envío de un bajo de sintético a un reverbio paralelo con bajo corte pesado para evitar conflictos con las sub frecuencias.

Para más consejos sobre mezclar instrumentos específicos con reverbio, consulte Reverb Machine descomposición de tipos de reverbio.

Pitfalls comunes y cómo evitarlos

• Sobreutilizando el reverbio: Demasiado reverbio hace que una mezcla de sonido distante y lavado fuera. Use menos de lo que usted piensa que necesita—dar tiempo para ajustarse antes de añadir más.
• Muddy de bajo nivel: Siempre de alta velocidad su reverbio regresa. Incluso el reverbio sutil puede acumular ruidos de baja frecuencia que come en el cuarto de cabeza.
• No se combina reverbio al género: Un reverbio de pasillo exuberante puede sonar fuera de lugar en una mezcla de roca densa; un cuarto corto puede ser demasiado seco para una balada. Deje que el estilo de la canción guíe su elección.
• Olvídate de la compatibilidad mono: Algunos reverbios anchos colapsan facilmente en mono. Revise su mezcla en mono para asegurar que el reverbio todavía suena bien.
• Ajuste y olvido: Los niveles de reverbio deben ser automatizados para crear variación. Un versículo tranquilo puede querer menos reverbio para sentirse íntimo, mientras que un coro fuerte puede tener más para sentirse enorme.

Conclusión

Reverb es una de las herramientas más poderosas del arsenal de un productor para configurar la profundidad, dimensión y estado de ánimo. Al comprender la física de las reflexiones, dominar los diferentes tipos de unidades de reverbio, y aplicar ajustes técnicos con intención deliberada, puedes crear mezclas que transportan a tus oyentes en entornos sonoros vívidos, tridimensionales. Ya sea que estás apuntando a un espacio ajustado, realista o una confianza extensa, de cualquier otra manera Guía de iZotope para entender el reverbio y Consejos de mezcla de agua dulce ofrecer una lectura excelente en profundidad.