Comprender la teoría musical: Cómo leer la hoja de música para principiantes

¿Qué es la teoría de la música y por qué importa?

La teoría musical es el estudio de cómo funciona la música. Cubre los bloques de construcción del sonido musical, incluyendo notas, ritmos, escalas, acordes y armonía. Para principiantes, aprender la teoría de la música te ayuda a entender por qué ciertas combinaciones de notas son agradables y cómo las piezas de la música se estructuran. También te da el vocabulario para describir lo que oyes, haciendo la comunicación con otros músicos mucho más fácil. lecciones de la teoría de la música libre en MusicTheory.net o leer el resumen de la teoría de la música en Wikipedia.

Las bases de la música de hoja

La música de hoja es el lenguaje escrito de la música. Proporciona un mapa visual que le dice a un intérprete que toca, cuánto tiempo para sostenerlos, qué ruido o qué suave para jugar, y mucho más. Aprender a leer la música de hoja abre una vasta biblioteca de composiciones, desde obras maestras clásicas hasta canciones pop modernas. Los componentes clave de la música de hoja incluyen:

Personal: Las cinco líneas horizontales y cuatro espacios en los que se colocan notas y otros símbolos.
Clefs: Símbolos al comienzo del personal que asignan parcelas específicas a las líneas y espacios.
Notas: Símbolos que representan un lanzamiento y su duración.
Descanso: Símbolos que indican un período de silencio durante una duración determinada.
Firma del tiempo: Una notación al inicio de una pieza (o sección) que le dice cuántos golpes están en cada medida y qué valor de nota recibe un solo golpe.
Firma clave: Un conjunto de afilados o planos al principio de cada personal que indica la clave de una pieza.
Bar Lines: Líneas verticales que dividen al personal en medidas (también llamadas barras).

Cada uno de estos elementos trabaja juntos para crear un conjunto completo de instrucciones musicales. Al familiarizarse con ellos, los símbolos de la página comenzarán a tener sentido musical.

Comprender al personal y a los clófices

El personal es la base de la música escrita. Cada línea y cada espacio en el personal corresponde a una nota específica. Sin un clef, sin embargo, usted no sabría qué nota es cuál. El rótulo define la referencia de la parcela para el personal.

El Treble Clef

El rótulo trabal (también conocido como el rótulo G) se utiliza para instrumentos de más alta presión como la flauta, violín, trompeta, y la mano derecha en el piano. La espiral de la clavija del rótulo se envuelve alrededor de la segunda línea desde abajo, que es la nota G por encima del centro C. Las cinco líneas de abajo a la parte superior representan las notas E, G, B, D y F. "Todo buen chico merece un poco de dinero." Los cuatro espacios de abajo a arriba representan F, A, C y E, que se puede recordar con la palabra "FACE".

El Cléfico Bass

El clavija de bajo (también conocido como el clave F) se utiliza para instrumentos de bajo-pitched como el violonchelo, baszón, trombón, y la mano izquierda en el piano. Los dos puntos del clave bajo rodean la segunda línea de la parte superior, que es la nota F. Las cinco líneas de abajo a la parte superior representan G, B, D, F, y A. Un mnemónico útil es "Los buenos merecen el fango siempre". Los cuatro espacios de abajo a arriba representan A, C, E y G, que se puede recordar con "Todas las vacas comen hierba."

El Gran Personal

Para instrumentos como el piano, los dos clavijas de tracción y bajo se combinan en un gran personal. Los dos estantes están conectados por un sujetador en el lado izquierdo. El espacio entre ellos (alrededor de la mitad C) es un hito importante para leer notas que caen fuera del rango típico de cada clave.

Notas y sus valores

Las notas son las unidades fundamentales del sonido musical. En la partitura, cada nota está representada por un símbolo que muestra dos cosas: el tono (determinado por su posición sobre el personal) y la duración (determinado por su forma). Aquí están los valores de nota más comunes que encontrará:

Nota completa: Un oval hueco sin tallo. Dura por cuatro latidos en 4/4 tiempo.
Media nota: Un oval hueco con un tallo, dura dos veces.
Nota trimestral: Un oval sólido con un tallo, dura un latido.
Octava nota: Un oval sólido con un tallo y una bandera. Dura por medio golpe. Dos octavos de notas son a menudo transportados juntos.
16a nota: Un oval sólido con un tallo y dos banderas. Dura por un cuarto de un latido. Cuatro notas 16 se hacen a menudo juntas.

Además de estos valores básicos, también se encontrarán notas puntuadas. Un punto colocado después de una nota aumenta su duración a la mitad. Por ejemplo, una media nota punteada dura tres latidos (dos latidos más un latido adicional). Las líneas curvadas que conectan dos notas del mismo tono, combinando sus duraciónes en un solo sonido sostenido.

Descansos y silencios

Tan importante como las notas son los momentos de silencio. Los descansos indican los períodos en los que no se juega el sonido. Cada valor de nota tiene un símbolo de reposo correspondiente:

Descanso completo: Un pequeño rectángulo colgado de la cuarta línea del personal, que dura por cuatro latidos.
Medio descanso: Un pequeño rectángulo sentado en la tercera línea del personal, que dura por dos latidos.
Descanso: Un símbolo zigzag.
Octavo Descanso: Un símbolo que se parece a una línea inclinada con una bandera.
Descanso 16: Un símbolo con dos banderas, dura un cuarto de un latido.

Medidas y líneas de barras

La música se organiza en pequeñas y iguales unidades de tiempo llamadas medidas (o barras). Una línea de barras es una línea vertical dibujada a través del personal para separar medidas. Una línea de barra doble (dos líneas verticales lado a lado) marca el final de una sección o toda la pieza. La firma del tiempo determina cuántos golpes se contienen en cada medida. La comprensión de las medidas es esencial para mantener el tiempo y permanecer sincronizado con otros músicos.

Rhythm y Time Signatures

Rhythm es el patrón de duración de notas y silencios en la música. La firma del tiempo, colocada al principio de una pieza (después de la clavija y la firma clave), le dice cómo contar los ritmos. Una firma del tiempo consiste en dos números apilados verticalmente:

El número superior indica cuántos golpes hay en cada medida.
El Número inferior indica qué valor de nota recibe un latido (4 = nota trimestral, 8 = octava nota, 2 = media nota, etc.).

Aquí hay varias firmas de tiempo común que usted debe saber:

4/4 (Hora Común): Cuatro golpes por medida, la nota trimestral obtiene un ritmo. Esta es la firma de tiempo más utilizada en la música occidental.
3/4: Tres golpes por medida, la nota trimestral obtiene un golpe. A menudo se utiliza en waltzes.
2/4: Dos golpes por medida, la nota trimestral obtiene un golpe. Común en marchas y polkas.
6/8: Seis golpes por medida, la octava nota obtiene un golpe. A menudo se siente en dos grupos de tres latidos, dando una sensación de medidor compuesto.
Tiempo de corte (2/2): Dos golpes por medida, media nota recibe un golpe. Frecuentemente utilizado en piezas más rápidas.

Escalas y Firmas Clave

Una escala es una secuencia de notas dispuestas en orden ascendente o descendente. Los escalones son los bloques de construcción de melodías y armonías. La comprensión de las escalas le ayuda a reconocer patrones en la música y improvisar más fácilmente.

Escalas principales

La escala principal es la escala más común en la música occidental. Sigue un patrón específico de pasos enteros (W) y medio (H): W-W-W-W-W-W-H. Por ejemplo, la escala principal C consiste en C, D, E, F, G, A, B, y de vuelta a C. Si usted comienza una escala mayor en una nota diferente, usted tendrá que incluir afilados o planos para mantener el mismo patrón de intervalo.

Escalas menores

Las escalas menores tienen una calidad diferente y más oscura que las grandes escalas. Hay tres tipos: menor natural, menor armónico y menor melódico. La escala menor natural sigue el patrón: W-H-W-W-W-W-W. Un menor es el menor relativo de C mayor y utiliza la misma firma clave (sin afilados o planos).

Firmas clave

Una firma clave es un grupo de afilados o planos colocados al principio de cada personal, justo después de la clavija. Le dice cuáles notas son consistentemente afiladas o planas a lo largo de la pieza (a menos que se cancele por un accidente). El círculo de las quintas es una herramienta visual útil para aprender firmas clave y sus relaciones. Por ejemplo, la clave de G mayor tiene una tecla de F mayor más rápida.

Intervalos y Corderos

Un intervalo es la distancia entre dos notas. Las intervalaciones se describen por su tamaño (encadenado, segundo, tercero, cuarto, quinto, sexto, séptimo, octava) y calidad (más joven, menor, perfecto, aumentado, disminuido). Reconocer intervalos por oído y en el personal es una habilidad valiosa para los músicos.

Un acorde es un grupo de tres o más notas que se reproducen simultáneamente. El acorde más común es la triada, que consiste en una raíz, un tercio y un quinto. Grandes triadas suenan brillantes y felices, mientras que las triadas menores son tristes o graves. A medida que avanzas, te encontrarás con los acordes séptimos, acordes disminuidos y armonías extendidas.

Dinámica y Articulaciones

Dinámicas indican lo alto o suave que debe jugar. Normalmente se escriben como términos italianos o abreviaturas debajo del personal. Marcas dinámicas comunes incluyen:

(pianissimo): Muy suave.
p (piano): Suave.
mp (mezzo-piano): Moderadamente suave.
mf (mezzo-forte): Moderadamente fuerte.
f (forte): Enorme.
ff (fortissimo): Muy alto.
crescendo (cresc.): Gradualmente enciendo más fuerte.
decrescendo (decresc.) o diminuendo (dim.): Poco a poco se está volviendo más suave.

Las articulaciones te dicen cómo atacar o soltar cada nota. Las articulaciones comunes incluyen:

Staccato: Un punto arriba o debajo del cabezal de nota, que significa jugar la nota corta y desprendido.
Legato (slur): Una línea curvada que conecta dos o más notas, lo que significa jugarlas suavemente y conectadas.
Accent (conferencia) : Un símbolo arriba o debajo del cabezal de nota, que significa jugar la nota con fuerza adicional.
Tenuto: Una línea horizontal corta arriba o debajo del cabezal de nota, que significa mantener la nota por su valor total.

Combinar dinámicas y articulaciones añade expresión y emoción a tu juego, convirtiendo un rendimiento mecánico en un artista.

Consejos prácticos para aprender a leer la hoja de música

La música de hoja de lectura es una habilidad que mejora con la práctica consistente. Aquí están algunos consejos prácticos para ayudarle a progresar:

Comienzo pequeño: Comience con piezas simples que usan sólo unas pocas notas y ritmos básicos. Aumenta gradualmente la dificultad a medida que crece su confianza.
Practicar la lectura de la vista diariamente: Pasar incluso cinco minutos al día leyendo música desconocida. Cuanto más te expongas a la nueva notación, más rápido reconocerás patrones.
Usar dispositivos mnemónicos: Memorizar las líneas y espacios de los rótulos de traga y bajo usando la mnemonía mencionada anteriormente. Escríbalos en una nota pegajosa y manténgalo cerca de su área de práctica.
Los ritmos de la caucho primero: Antes de jugar una nueva pieza, aplaude o toque el ritmo mientras cuenta en voz alta. Esto le ayudará a internalizar el tiempo antes de añadir el lanzamiento.
Aprende el círculo de las quintas: Comprender las firmas clave reducirá drásticamente el tiempo que gastas en averiguar los accidentes mientras lees.
Usa un lápiz: Marca tu música ligeramente con recordatorios, sugerencias de dedos o notas sobre pasajes difíciles. Escribe con un lápiz para que puedas borrar más tarde.
Escucha las grabaciones: Escuchar una pieza realizada correctamente puede ayudarte a entender el tempo, la dinámica y la frase. Escuchar mientras sigue la música de la hoja.

Para materiales de práctica adicionales, considere utilizar Teoria.com para ejercicios de entrenamiento y teoría del oído o 8notes.com para la música de hoja gratuita en diversos instrumentos.

Conclusión

Aprender a leer la música de la hoja es una de las habilidades más gratificantes que un músico puede desarrollar. Al dominar el personal, clefs, notas, descansos, firmas de tiempo, firmas clave, escalas, dinámicas y articulaciones, usted gana la capacidad de interpretar la música de cualquier época o estilo. La teoría de la música proporciona el marco que hace posible la lectura, y la práctica regular hace que sea segunda naturaleza.