Introducción: La huella Sonic de la historia

Cuando las luces se desbordan y los primeros marcos de un disco épico histórico a través de la pantalla, el público es transportado. Las imágenes de trajes, conjuntos y paisajes hacen una enorme cantidad de levantamiento pesado, pero es el paisaje sonoro que sella verdaderamente el pacto sensorial. El rusto de un manto de lana pesado, el anillo distintivo de un sable de caballería que se dibuja, la cuchada de la arquitectura invisible

Un sonido anacrónico: la suela sintética de una zapatilla donde debe ser una bota de cuero, el zumbido de un refrigerador lejano en un salón victoriano, o el ruido de una cremallera moderna en un gambesón medieval, actúa como un tripaurro auditivo para el público. Los saca de la historia y vuelve al teatro. Crear una biblioteca históricamente auténtica escaneo requiere un profundo respeto por la cultura pasada.

El arte y la arqueología de Foley

La nave de Foley, llamada por el legendario artista de sonido Jack Foley, se construye sobre el principio de que los sonidos realizados son inherentemente más creíbles y sincronizados que los efectos de la biblioteca genérica. Para las películas históricas, este aspecto de rendimiento se convierte en una forma de método que actúa. Para crear el sonido de un soldado romano marchando, un artista de Foley debe Sentirse el peso de la armadura réplica, la resistencia de las suelas de cuero en un foso de grava, y el ritmo de un ritmo militar disciplinado. Es un rendimiento físico donde el prop es el guión.

La profundidad de la investigación necesaria para la histórica Foley a menudo rivaliza con los departamentos de diseño de vestuario y producción. Un artista de Foley debe entender los materiales de la era. ¿Qué tipo de metal se utilizó para hebillas? ¿Cómo se construyeron barriles en el siglo XV contra el siglo XIX? ¿Qué es un carruaje de caballos dibujados como en una calle de piedra caliza vs un camino de suciedad?

Por qué el Período importa: La Psicología de la Autenticidad

Los cerebros de audiencia son notablemente afinados a la autenticidad sonora. Mientras que un espectador puede no ser capaz de articular ¿Por qué? Un sonido que se siente mal, que instintivamente reconocerá que es. Esto es porque el audio ofrece una gran cantidad de información subconsciente sobre textura, peso, espacio y era. La alta frecuencia de su propio aire acondicionado moderno es fundamentalmente diferente del ritmo bajo y percusionante de un ventilador de cuello a mano.

Sourcing the Invisible: Dónde Encontrar Props Históricos

La búsqueda del propulsor perfecto es una búsqueda constante para el artista histórico Foley. A diferencia del departamento de propulsores, que se centra en la verisimilitud visual para la cámara, el artista Foley necesita objetos que sonen bien, incluso si no se ven perfectos bajo las luces del estudio. Esto abre un mundo de abastecimiento que es parte curación del museo, operación de rescate parcial y artesanía de parte calificada.

Muchos artistas establecidos de Foley mantienen extensas bibliotecas personales de materiales antiguos. Estas colecciones se comisarian no por color o estilo, sino por firma sonora. Una buena biblioteca histórica de Foley podría contener:

  • Textiles: Rollos de tela de lana pesada, tafetán de seda cruda, lino de lino, tela de algodón sin blanquear, y cueros de cuero genuino (cow, ciervo y cabra).
  • Hardware: Anillos de hierro antiguos, tocados de la puerta de latón, llaves de esqueleto, tapas de hierro fundido, herraduras y diversos calibres de cadenas específicas de período.
  • Calzado: Múltiples pares de botas de cuero (con y sin hobnails), coágulos de madera (sabots), mocasines y botas de la era victoriana.
  • Artículos nacionales: tazas de té de porcelana, jarras de piedra, macetas de barro, trincheras de madera, planchas de peltre y cristalería de cristal de cristal de cristal de cristal de cristal de cristal de cristal.
  • Herramientas y brazos: Replica (y ocasionalmente descomunada auténtica) espadas, escudos, mosquetes, y herramientas como escalofríos, martillos y planos de madera.

Colaboración con los grupos de museos y recreación

Para sonidos extremadamente específicos o raros, el artista Foley debe salir del estudio. Colaboraciones con sociedades de recreación histórica son invaluables. Estos grupos poseen reproducciones meticulosamente precisas de equipos de época, desde el siglo X hasta el 20. Un equipo de Foley puede pasar un día grabando un regimiento de reenactores cargando y disparando mosquetes, marchando, estableciendo campo, y participando en el combate de mockom. La leyenda de 1900 fue fuente de la exposición de un museo, dando a la película una capa irremplazable de autenticidad.

Edificio de Scratch: El Foley Artisan

A veces, ninguna cantidad de búsqueda produce el sonido correcto. En estos casos, los artistas de Foley deben convertirse en artesanos mismos. Crear un sonido de época precisa a menudo implica la ingeniería inversa de la física de un objeto. Para crear el sonido de un tipo específico de armadura medieval, como la brigandina (una armadura de tela con placas metálicas remachadas dentro) un artista de Foley podría comprar hojas de cobre o acero escuto (shield) de madera contrachapada, lino y cola de escondite produce un sonido mucho más cercano al original que cualquier escudo plástico moderno podría lograr.

Grabando el pasado: Técnicas para la autenticidad Sonic

El ambiente de grabación y la técnica utilizada para capturar el sonido son tan críticos como el resultado final. Un sonido debe ser capturado de una manera que le permita sentarse sin problemas en el ambiente visual de la película. Un escenario de Foley es típicamente un espacio grande, acústico tratado, lleno de una variedad de superficies (las foley pits). Puede haber un parche de tierra, un fol pit, un suelo de hormigón constantemente.

Concordando con el medio ambiente: El sonido de las botas en la grava no es universal. Depende del tamaño de la grava, del tipo de bota y de la gait del caminante. Para una película ambientada en la antigua Roma, el artista de Foley necesita saber de qué carreteras romanas estaban hechas (piedras de basalto grandes y apretadas) y imitar esa superficie en el estudio. Para una película en las trincheras de la Primera Guerra Mundial, el artista debe recrear el estribo de la estribo 1917 famosamente incluía una larga trinchera llena de barro realista, tierra tiza y pizarras de madera para capturar la textura auténtica del Frente Occidental.

Técnica de micrófono y cadena de señalización

La elección del micrófono y su colocación alteran significativamente el carácter del sonido grabado. Para los accesorios históricos, un enfoque cercano con un micrófono condensador sensible puede capturar los detalles ricos e íntimos: el pliegue de cuero, el clic de una hebilla. Sin embargo, un micrófono cercano puede hacer que el sonido se sienta demasiado presente y falta en contexto espacial.

Procesar el sonido es un equilibrio delicado. El objetivo es generalmente mejorar la firma acústica natural del util, no transformarlo completamente en algo incognizable. Un corte EQ sutil puede eliminar el hum eléctrico moderno, y un toque de reverbio de la convolución (utilizando una respuesta de impulso de una ubicación histórica, como una iglesia de piedra o una gran sala de madera) puede colocar perfectamente el sonido en el ambiente de la película.

La Física del Rendimiento

El Foley histórico es un arte físico exigente. Realizar el sonido de un caballero en la armadura de placa completa es agotador. Requiere que el artista use equipo pesado de metal desequilibrado durante horas, moviéndose de una manera que mime tanto el peso de la armadura como el agotamiento físico del personaje. De manera similar, recreando los sonidos de una gran batalla, con espadas cholut, y cuerpos cayendo, se hace triturar El último duelo, Foley artistas practicaron la pisada precisa de combate medieval durante semanas para asegurar el ritmo de armadura y impactos de armamento coincidieron con la coreografía en pantalla.

Superando los obstáculos modernos en el diseño histórico de sonido

Crear un auténtico paisaje histórico está lleno de desafíos que prueban la ingeniosidad y el presupuesto de cualquier departamento de sonido.

Presupuesto y Tiempo: La armadura de la mano dura o de la construcción es cara. Una pistola de pinza auténtica del siglo 18 o un traje de armadura samurai puede costar miles de dólares. Los presupuestos de la foley son a menudo ajustados, obligando a los artistas a ser increíblemente ingeniosos. Una solución común es utilizar objetos modernos como base y modificarlos fuertemente. Un cubo de plástico puede ser forrado con metales específicos para sonar la espada.

Fragilidad y disponibilidad: Este original artefacto histórico es a menudo demasiado frágil, raro o valioso para ser utilizado en un estudio. Un auténtico pecho de madera de 500 años se deteriorará rápidamente bajo el estrés de una actuación de Foley. La solución se encuentra en una reproducción cuidadosa. Técnicas de fabricación de moldes y fundición permiten a los artistas de Foley crear duplicados duraderos y sonoros de originales frágiles.

Consistencia A través de una película de la fotografía: Los pasos de un actor deben sonar lo mismo en cada escena que se encuentra en la misma ubicación, incluso si esas escenas fueron filmadas semanas aparte. Mantener la consistencia con los accesorios históricos es particularmente difícil porque los propios props pueden cambiar con el tiempo (sorprender, doblar el metal).El equipo de sonido debe registrar minuciosamente cada grabación, notando la configuración exacta del prop, el micrófono utilizado, y el procesamiento aplicado.

Lecciones de los Maestros: Momentos de Pantalla Iconica

Algunos de los momentos más celebrados en la historia cinematográfica deben su poder al uso magistral de la Foley precisa de periodo.

El Grito de Salvar al Privado Ryan

Aunque no es una épica histórica distante, el escenario de la Segunda Guerra Mundial Salvando al soldado Ryan El diseñador de sonido Gary Rydstrom y su equipo han esquivado los sonidos tradicionales de la guerra de Hollywood. Querían que el público sintiera la brutalidad y la confusión de los aterrizajes de D-Day. Para el Foley, se centraron en los sonidos específicos de la era. El equipo de sonidos de la clase MI Garand, el equipo pesado de corteza de los equipos de los soldados, el museo de arranque húmedo

El Paisaje Solitario de Allí será Sangre

El equipo de la Foley, dirigido por Matthew Wood, se centra en los sonidos de la tecnología industrial del siglo XX. Cada groan de los derricks del aceite de madera, cada ruido de la tubería de metal, cada squeak de una polea fue cuidadosamente fuente y realizado. El paisaje sonoro es terriblemente percusión.

El mundo preindustrial del revenente

Alejandro Iñárritu El Vengador El diseño de sonido de Jon Taylor, Frank A. Montaño, y Randy Thom se centran en el naturalismo extremo. El trabajo de Foley está casi completamente compuesto de materiales naturales: pieles húmedas, cuero pesado, rifles de madera y el esqueleto de barro. El público está inmerso en el sonido constante de los materiales de viento, agua y la mente de terror que respiran.

El futuro del sonido auténtico: Herramientas digitales y almas analógicas

El futuro de Foley histórica es una fascinante mezcla de artesanía y tecnología de vanguardia de la vieja escuela. Mientras el principio básico de actuar con props físicos sigue sin cambiar, las herramientas utilizadas para capturar y manipular esos sonidos están evolucionando rápidamente.

Bibliotecas digitales y modelado de muestras: Las bibliotecas de muestras de alta calidad permiten a los diseñadores de sonido acceder a los elementos de período meticuloso registrados desde cualquier parte del mundo. Este es un gran boón para producciones más pequeñas que no pueden permitirse una especial Foley o una fuente de prop expertos. Sin embargo, un sonido de biblioteca carece de la energía de rendimiento específica que un artista de Foley en vivo aporta.

Impresora 3D y Tejido avanzado: Como se ha mencionado, la impresión 3D permite el prototipado rápido y la replicación de objetos históricamente precisos. Un artista de Foley puede descargar un escaneo de una pistola del siglo XVI, imprimirla en una resina duradera, y terminarla con cuero real y metal para una fracción del costo de un original. Esta democratización de la creación de prop permitirá una mayor especificidad histórica en el diseño de sonido.

Audio inmersivo y la demanda de detalla: El aumento de Dolby Atmos y otros formatos de audio basados en objetos exige un nivel aún mayor de detalle de Foley. Los sonidos ahora se pueden colocar precisamente en el espacio tridimensional. Esto significa que un artista Foley debe ser más consciente de la perspectiva y distancia que nunca antes. El rusto de un vestido en la esquina trasera de la habitación debe sonar diferente del rustle del mismo vestido en el mixfone.

Pitfalls comunes en Foley histórico

Incluso con las mejores intenciones, los artistas de Foley pueden caer en trampas que comprometen la autenticidad histórica. La conciencia de estas trampas es el primer paso para evitarlas.

Sobre-reliance on Modern Substitutes: Usando una chaqueta de cuero moderna para sonar como una tintura de cuero medieval puede parecer un atajo, pero el proceso de bronceado, el espesor y la costura producen un perfil acústico muy diferente. La chaqueta moderna a menudo tiene un pliegue más suave y uniforme, mientras que el cuero histórico es más variable y a menudo más seco. La diferencia es sutil pero perceptible a un público atento.

Ignorando la clase y el estado social: No todo el mundo en el pasado caminaba de la misma manera o llevaba los mismos materiales. Los coágulos de madera de un campesino en un suelo de tierra sonaban totalmente diferentes de las botas de seda de un noble en un piso de mármol. Foley debe reflejar el nivel social, la ocupación y el medio ambiente del personaje. Una película ambientada en el siglo XIX Londres debe tener diferentes pasos y sonidos de ropa para un trabajador de muelle contra una duquesa.

Olvidando el tiempo: La vida histórica estaba profundamente formada por el clima. La muda, la lluvia, la nieve y el viento afectan a cómo se comportan los props. Un manto de lana en una tormenta de lluvia suena pesado, húmedo y agitado; el mismo manto en un día seco se oxida ligeramente. Los artistas de Foley deben considerar las condiciones meteorológicas de cada escena y ajustar sus props y rendimiento en consecuencia, en lugar de confiar en un solo sonido predeterminado grabado en un estudio controlado por el clima.

Silencio que no deja de ser: Los ambientes históricos auténticos eran a menudo más tranquilos que los modernos. Los paisajes sonoros preindustriales carecían del constante hum de electricidad, tráfico y sistemas HVAC. Sobrellenar una escena con Foley puede crear una densidad artificial que se siente moderna. A veces la opción más auténtica es dejar que una escena respire, permitiendo la tranquilidad natural de una sala iluminada por velas o un claro bosque para subrayar el ambiente de época.

Conclusión: El arte no escuchado de la historia sonora

En última instancia, el éxito del paisaje de una película histórica se mide por lo que el público no nota. Cuando el Foley de la época se hace perfectamente, el público se transporta simplemente. No piensan en el sonido de las botas porque están demasiado ocupados viviendo en el mundo de la película. No analizan el choque de espadas porque están en el borde de sus asientos.El mayor cumplido que un artista de Foley puede recibir completamente invisible es que el trabajo invisible.

Crear esta realidad sónica sin costura requiere un profundo respeto por la historia, la relación de un artesano con materiales, y la intuición de un intérprete para el drama. Es una disciplina que combina el trabajo detective de un arqueólogo con la fisicalidad de un artista de la aturdida y el oído de un músico. Mientras los cineastas se esfuerzan por contar historias del pasado, el papel del artista de la Folock en la construcción de esos mundo entero