Diseño de percusión para pistas de Techno utilizando máquinas de tambor clásicas
El ritmo de conducción, el pulso hipnótico, la fuerza física que mueve la pista de baile y mdash; todo procede de patrones de tambor cuidadosamente elaborados. Durante décadas, los productores se han convertido en máquinas de tambor clásicas como la base de estos sonidos. La Roland TR-808 y TR-909, en particular, no son instrumentos sólo; son piedras de contacto culturales cuyas voces distintas definen al género.
Las máquinas de tambor Iconic que definan el Techno
Antes de explorar técnicas específicas, es importante entender el sonido y el flujo de trabajo de las máquinas de tambor que moldearon el género. Cada máquina trae un carácter sonoro único que puede influir dramáticamente en su pista Pul#x2019; s energía.
El Roland TR-808
En 1980, el TR-808 fue inicialmente un fracaso comercial. Su generación analógica de sonido, que dependía de seis circuitos de síntesis analógicos individuales, produjo sonidos que se consideraban poco realistas en ese momento. El profundo y auge de la batería de patada & ; una onda sine con un sobre de lanzamiento distintivo & ; se convirtió en su característica más reconocible. Wikipedia#x2019;s entrada en el TR-808.
El Roland TR-909
El sonido no se puede dejar de funcionar.El sonido no es válido para el sonido.El sonido no es muy fácil.El sonido no es muy fácil.El sonido no es muy fácil.El sonido no es muy fácil. Roland#x2019;s official TR-909 page.
Otras máquinas clásicas Worth Knowing
Mientras que los 808 y 909 dominan, otras máquinas han dejado su marca en techno. Roland CR-78 ofreció un sonido más suave y más latino-influenciado con patrones incorporados que luego fueron muestreados por los productores de casa temprana y techno. LinnDrum y Linn LM-1 introdujo muestras de tambor realistas de alta calidad, que encontraron su camino hacia el tecno temprano a través de samplers como las series de Akai S. Serie Korg Electribe trajo un giro moderno con modelado analógico e intuitivo secuenciación. Jefe DR-660 y DR-550 tener seguidores de culto para su lo-fi, sonidos grasientos. Familiarizarse con estas máquinas expande su paleta sonora.
Elementos de percusión esenciales en Techno
Un arreglo percucusivo de tecno estándar consiste en varios elementos básicos, cada uno con un papel específico en la creación de ritmo y tensión.
Kick Drum
El golpe es el latido del corazón. En techno, la patada es casi siempre un sonido duro y sostenido que forma el >x201C;four-on-the-floor limitado#x201D; fundición. Las máquinas clásicas ofrecen sabores distintos: el 808 proporciona una profunda, redonda trompa con una larga y cálida cola; el 909 ofrece un ataque más explosivo con una mezcla más corta.
Snare y Clap
El anillo o la bofetada normalmente se aterriza en los latidos 2 y 4, proporcionando el latido trasero que da la pista su movimiento hacia adelante. La trampa TR-808 es una mezcla de componentes tonal y de ruido, con un distintivo “ el corte de la correa de la correa de la correa de la correa de la correa de la espalda.
Hi-Hats y Cymbals
Los Hihats proporcionan el impulso rítmico y la textura. Hihats cerrados (jugados en los off-beats — el > 201C;8ths sensible#x201D; o > 201C;16ths limitadas#x201D;) crean un impulso continuo y de conducción. Los Hihats abiertos se utilizan con moderación para los acentos y para liberar tensión, a menudo en el brillo
Golpes de Toms, Congas y Percusión
Estos elementos añaden variación rítmica y llenan. Los Toms, con su sonido acampado, resonante, se utilizan a menudo en patrones descendentes o ascendentes para crear tensión o señal de un cambio. Los 808 toms son especialmente populares, con su calidad analógica, casi melódica. Congas (a menudo muestra de máquinas clásicas como el 808 o Yamaha RX-5) ofrecen una capa más orgánica y polirítmica.
Patrones de programación que conducen la pista de baile
La magia del techno se encuentra en la repetición con variaciones sutiles. Su objetivo es crear un patrón que permanece atractivo durante varios minutos sin volverse aburrido.
La Fundación Cuatro a la Flor
Empieza con la patada en cada nota trimestral. Esta es la roca de la mayoría de techno. Para añadir interés, variar la patada#x2019;s velocidad o ajustar ligeramente el tiempo de los golpes individuales. Algunos productores cambian la segunda patada por unos pocos milisegundos para crear un ligero >x201C;lurch plom#x201D; que añade una sensación humana.
Añadiendo notas de fantasma y cosiendo
Las notas de fantasma son muy silenciosas, casi inaudibles golpes que añaden groove. En una máquina de tambor, puede programar un Hihat a velocidad extremadamente baja o el lanzamiento justo antes de un golpe de la cara principal. Este elemento sub-audible crea una anticipación sutil. La costura (o el shuffle) cambia el tiempo de las notas 16, dando al patrón un giro, sensación relajada.
Llamada y respuesta entre elementos de la percusión
Piensa en tus partes de percusión como conversacional. La patada > 201C;asks plaga#x201D; una pregunta, y el hihat o la trampa > x201C;answers. Pulsera#x201D; Por ejemplo, después de un golpe de la trampa, una breve explosión de los Hihats abiertos puede crear una liberación. Tom llena puede responder un patrón de clap.
Polirítmicos y Off-Beats
El tecno avanzado utiliza a menudo polirhythms, donde un elemento de percusión juega un ritmo que se enciende contra la firma principal de 4/4. Por ejemplo, un titiritero que juega un patrón de 5-beat sobre 4 golpes crea un efecto cambiante, hipnótico.
Procesamiento y modelado de sonidos de la máquina de tambor clásico
Los sonidos crudos de las máquinas de tambor pueden ser delgados o boxeadores. El procesamiento adecuado es esencial para que se sientan en una mezcla y se golpeen con autoridad.
Técnicas de compresión para Punch
La compresión ajusta el ataque y sostiene el cuerpo de sonidos de percusión. En un tambor de patada, utilice un compresor con un ataque rápido (aproximadamente 10-30 ms) para acoplar el transito y aumentar el sostenimiento. Una compresión media a lenta (100-200 ms) permite que el compresor se recupere antes del próximo golpe. Una relación 4:1 es un punto de partida común. Sonido en Sonido#x2019;s guía para comprimir tambores.
EQ para la claridad y el peso
Usar EQ para cortar espacio para cada elemento. La patada#x2019;s sub-bass (40-60 Hz) debe ser aumentada si es necesario, pero tenga cuidado de no causar fango. Un filtro de alto paso alrededor de 30-40 Hz despeja el cuerpo. Cortar alrededor de 200-300 Hz en la patada si suena boxy.
Reverbio y demora para el espacio
El reverbio sobre la percusión debe ser utilizado con justicia en techno para evitar lavar el groove. Reverbios de placa corta (deay < 1 second) on snare and claps add a sense of space. A gated reverb on a snare creates that classic 80s/90s feel. For delays, a ping-pong delay on a rimshot or shaker can create a wide stereo field. Use a high-pass filter on the reverb return to keep mud out of the low end. A small amount of subtle room reverb on the entire percussion bus can glue the elements together.
Distorsión y saturación para la rejilla
El Techno se beneficia con frecuencia de un poco de suciedad. La saturación o distorsión suave añade contenido armónico, haciendo sonidos más agresivos y presentes. Un plugin de saturación de tubo o cinta en la patada puede redondear los transitorios duros y añadir calor. Un poco de recortar en la trampa o los Hihats pueden hacer que se corten a través de la mezcla.
Combinando flujos de trabajo clásicos y modernos
Hoy día, los productores de techno a menudo mezclan hardware y software para obtener lo mejor de ambos mundos.
Máquinas clásicas de muestreo
Muchos productores comienzan con muestras de máquinas clásicas. Packs de muestra o golpes de una sola instantánea de los 808, 909, y otros están ampliamente disponibles. La ventaja es la flexibilidad: puede cargar golpes en un sampler (como Ableton plagas#x2019;s Simpler o Kontakt) y manipularlos con el lanzamiento, el sobre y los efectos. Este enfoque también le permite capar múltiples fuentes de muestra para crear sonidos híbridos únicos.
Capa de Complejidad
Layering es una técnica poderosa. Combina una patada profunda 808 con un thwack de gama alta de una patada 909 para conseguir ambos sub y ataque. Capa una trampa 808 con una bofetada 909 para una trampa que tiene tanto calor analógico y crack digital. No sólo apila sonidos; use EQ para dejar que cada capa ocupe un rango de frecuencias distintos. Para los Hihats, puede capa un patrón de sombrero cerrado con una textura.
Utilizando MIDI para controlar hardware
Si posees el hardware, secuencialo a través de MIDI de tu DAW. Esto te da el sonido analógico completo combinado con la potencia de secuenciación moderna. Puedes programar patrones complejos con automatización, curvas de campo y cambios de controlador que no son posibles en la máquina de usar#x2019;s secuenciador interno. Además, puedes usar tu DAW frecuentemente#x2019;s funciones de swing, groove y humanization para ajustar la sensación.
Integrando con las armas de fuego
Usar envía y bus para procesar varios elementos de percusión juntos. Por ejemplo, enrutar todos los clavos y aplausos a un solo autobús con un compresor para pegarlos. Usar su DAW Puls#x2019;s automatización para introducir gradualmente efectos durante la descomposición o la acumulación de hardware. Muchos plugins emular máquinas de tambor clásicas con alta precisión.
Conclusión: Elaboración de su sonido de la firma
Mastering percussion design with classic drum machines is a journey that combine technical understanding with Creative experimentation. La clave es tratar cada sonido con intención: elegir su patada basado en la energía que desea, programa Hi-hats que empujan el ritmo hacia adelante, y utilizar el procesamiento a texturas esculpidas que son tanto poderosas como matizadas. Las máquinas icónicas discutidas aquí ofrecen una rica paleta, pero el elemento más importante es su propio oído y las decisiones que se hacen dentro del contexto de la historia. Revista de ataque##x2019; guía de percusión de tecno y continuar experimentando hasta que los ritmos tomen una vida propia.