¿Qué es la igualdad?

La igualación, comúnmente conocida como EQ, es el proceso de ajustar el equilibrio entre diferentes componentes de frecuencia de una señal de audio. Cada sonido que escuchas –de un tambor de patada a una voz – está compuesto por una mezcla compleja de frecuencias. EQ te da la potencia de aumentar o cortar porciones específicas de ese espectro de frecuencias, lo que te permite configurar el carácter tonal de un sonido.

El oído humano puede detectar frecuencias entre 20 Hz y 20.000 Hz, aunque este rango se estrecha con la edad o el daño auditivo. EQ funciona dentro de ese espectro audible. Para principiantes, piensa en EQ como un escultor de la chimenea: puedes evitar la lodo, la dureza o el ruido indeseado, y también puedes sacar armónicos agradables o la presencia.

Comprender EQ no es sólo saber qué botones girar, sino desarrollar un oído para frecuencias y aprender cómo interactúan. Cada pedazo de equipo de audio, desde un micrófono dinámico barato a un compresor de tubo vintage, imparte su propia firma de frecuencia. EQ permite contrarrestar o mejorar esas firmas, dándole control sobre el sonido final. A medida que progresa, encontrará que EQ es un elemento mediocre correcto y capaz de transformar una herramienta medio.

Tipos de EQ

No todos los ecualizadores se construyen igual. Cada tipo tiene fortalezas dependiendo de la aplicación. Entendiendo estas diferencias le ayudará a elegir la herramienta adecuada para el trabajo.

EQ paramétrico

Un EQ paramétrico es el más flexible y ampliamente utilizado en mezclar. Ofrece control completo sobre tres parámetros para cada banda: frecuencia (el centro de la banda que desea ajustar), ganancia (cuánto aumenta o corta), y Q ( ancho de banda). Una Q estrecha apunta una frecuencia muy específica, útil para notar un hum o anillo resonante. Una amplia Q afecta a un rango más amplio, lo que lo hace ideal para una suave configuración tonal. La mayoría de los EQs paramétricos tienen múltiples bandas (por ejemplo, una unidad de 4 bandas o 7 bandas), lo que le permite esculpir varias áreas simultáneamente.

Al trabajar con un EQ paramétrico, empezar por barrer frecuencias con un alto impulso y Q estrecho para encontrar puntos irritantes o boxeadores, luego cortarlos. Esta técnica se llama "EQ quirúrgico". Es precisa y potente. Muchos EQs paramétricos modernos también cuentan con filtros adicionales de alto paso y baja velocidad, dándole incluso más control sobre los extremos bajos y altos.

Los EQs populares paramétricos incluyen FabFilter Pro-Q 3, Waves Q10, y el stock EQ en su DAW. Cada uno tiene su propio carácter, pero los fundamentos siguen siendo los mismos. Para una profunda inmersión en técnicas paramétricas EQ, echa un vistazo El artículo de EQ fundamentals de Sound On Sound.

Gráfico EQ

Los EQs gráficos presentan una fila de deslizadores, cada uno fijo a una banda de frecuencia específica (por ejemplo, 31 bandas, 15 bandas). Los deslizadores muestran visualmente la curva EQ, lo que facilita ver sus ajustes. Los EQs gráficos son comunes en unidades de hardware y en configuraciones de sonido en vivo porque permiten una formación rápida e intuitiva. Sin embargo, carecen de la precisión de un EQ paramétrico porque no puede cambiar las frecuencias de centro.

Un EQ gráfico también puede ser una gran herramienta de aprendizaje. Al ver la curva visualmente, puede comenzar a asociar posiciones de deslizamiento con bandas de frecuencia. Algunos EQs gráficos le permiten ajustar el ancho de cada banda, pero generalmente, son menos flexibles. Úsalo cuando necesite un enfoque rápido y visual, por ejemplo, en un autobús maestro para hacer ajustes tonales amplios.

Shelving EQ

Los EQs de estantería aumentan o cortan todas las frecuencias por encima o por debajo de un punto de corte elegido. Un estante alto afecta a la región de tracción; un estante bajo afecta al bajo. Los EQ de estantería son utilizados a menudo para un amplio equilibrio tonal, por ejemplo, agregando calor a una pista con un suave impulso de baja estante o reduciendo la dureza con un corte de alta estante.

Los EQ de estantería tienen una pendiente, generalmente 6 dB/octave o 12 dB/octave. Una estante de 6 dB/octave es más suave, mientras que 12 dB/octave es más agresivo. Al usar un estante, pregúntese: ¿necesito calentar todo el bajo extremo, o simplemente arreglar un problema específico? Si es el último, un corte paramétrico puede ser mejor equilibrio.

Otros tipos de EQ (Los principiantes deben saber)

Más allá de los tres grandes, se encontrará EQ dinámica y EQ lineal de fase. Dynamic EQ actúa como un compresor en una banda de frecuencia específica: sólo aumenta o corta cuando la señal supera un umbral. Esto es útil para controlar picos resonantes que sólo aparecen ocasionalmente, por ejemplo, una voz que se hace sibilante sólo en ciertas palabras. EQ lineal evita el cambio de fase que puede smear los transitorios, pero introduce pre-ing. La mayoría de los números de inicio pueden entender con pegamento

También hay EQs pasivos, modelado después de hardware vintage, que a menudo tienen menos controles pero imparten un color tonal único. Entendiendo estas opciones vendrán con experiencia; por ahora, se centran en dominar el EQ paramétrico como su principal herramienta.

Comprender rangos de frecuencia

Para utilizar EQ eficazmente, es necesario saber cómo suena cada parte del espectro de frecuencias y qué problemas o oportunidades presentan. Aquí hay una descomposición de los rangos comunes utilizados en la mezcla:

Sub-Bass (20–60 Hz)

Esto se siente más que oído—pensar en el bajo ruido en una gota EDM o el profundo ruido de un tambor de patada. La demasiada energía en esta gama puede causar barro y abrumar un sistema, especialmente en altavoces más pequeños. Utilice un filtro de alto paso para eliminar sub-bass innecesarias de instrumentos que no lo necesitan (por ejemplo, voces). Si desea más peso, un suave impulso alrededor de 40–50 Hz puede

Bass (60–250 Hz)

Esta gama da calidez y cuerpo a instrumentos. Las notas fundamentales de la guitarra de bajo, la patada de tambor, y el piano bajo viven aquí. La superposición en esta gama entre instrumentos es una causa común de barro. Los principiantes a menudo tratan de arreglar el barro al aumentar, pero corte Por ejemplo, un corte estrecho alrededor de 200–250 Hz en una guitarra puede limpiar el extremo bajo sin perder el cuerpo. Preste atención a cómo interactúa el bajo y la patada: un ligero corte en el bajo en la frecuencia fundamental de la patada puede ayudar a ambos ser oídos claramente.

Medios bajos (250–500 Hz)

Esta es una zona difícil. Mucha energía aquí hace que una mezcla se sienta nublada o "boxy". Los Vocales pueden sonar como se registran en un armario. Los tambores y toms de la cara a menudo tienen resonancia en esta área. Pruebe un corte amplio y suave de 1-3 dB alrededor de 300–400 Hz para mejorar la claridad. Por otro lado, un pequeño impulso puede agregar calor para mezclar fuentes delgadas.

Medios altos (500 Hz–2 kHz)

Esta zona define la presencia y el ataque de sonidos. Es donde vive la inteligibilidad de las voces, el snap de una trampa, y la mordida de las guitarras eléctricas. Si una pista suena a honky o nasal, cortada alrededor de 800-1 kHz. Si una voz necesita más claridad sin dureza, prueba un impulso estrecho alrededor de 2 kHz. Tenga cuidado — demasiado impulso en las mezclas altas puede causar fatiga del oyente.

Presencia (2–6 kHz)

Esta gama añade definición y “front” a los sonidos. La toma aquí puede hacer un stand vocal o un címbalo cortado a través de una mezcla densa. La enfermedad vive alrededor de 3-5 kHz; si un hihat o sonidos vocales perforando, cortado en esta área. Muchos ingenieros aplican un pequeño impulso de estantería alrededor de 4 kHz en un bus mix para añadir emoción. Sin embargo, demasiada presencia puede hacer un sonido de mezcla de grasa “hipo

Aire (6–20 kHz)

Esto es el boquilla y el brillo. Contribuye a una sensación de apertura y "alta brillantez de gama alta". Demasiado aire puede hacer una mezcla de sonido frágil; demasiado poco puede hacer que sonar aburrido. Un suave impulso de alta estante alrededor de 10–12 kHz a menudo ayuda a instrumentos acústicos y a las voces brillar. Tenga en cuenta que muchos sistemas de consumo se desplega por encima de 16 kHz, así que los impulsos de contenido pueden ir sin analizar.

Para una guía más detallada con ejemplos de audio, tutorial de iZotope EQ es un recurso excelente.

Cómo utilizar EQ de manera eficaz

Ahora que usted entiende las frecuencias, pongamos ese conocimiento en práctica. La clave para el buen EQ es la intencionalidad—todo ajuste debe tener una razón. Aquí está un enfoque sistemático para los principiantes.

Paso 1: Escucha críticamente

Antes de llegar a un EQ, escuche la pista en contexto de la mezcla. Identificar lo que le molesta: ¿Es demasiado fangoso? ¿Demasiado duro? ¿Entrado en? Escribe el problema en palabras. Esto guiará tus opciones de frecuencia. Entrenarte a usar términos descriptivos: “muddy” generalmente significa exceso 200–400 Hz, “arsh” a menudo apunta a 3–5 kHz, “en” podría indicar falta de bajos o bajos.

Paso 2: Use el EQ subtráctico primero

La mayoría mezcla la sabiduría dice: cortar antes de que usted aumente. Cortar elimina las frecuencias del problema sin añadir ganancia, que mantiene su mezcla limpia y evita elevar el suelo del ruido. Use una Q estrecha para encontrar picos resonantes. Boosting debe ser suave y utilizado sólo cuando una pista realmente carece de una calidad deseable. Una buena regla del pulgar: no hay impulso más de 3-5 dB hasta que usted tiene más experiencia.

Paso 3: Establecer la Q apropiadamente

Una Q estrecha (número alto) apunta a una frecuencia precisa: usa esto para detectar los hums, el anillo o la retroalimentación. Una Q amplia (número bajo) afecta a un rango más amplio: usa esto para la configuración tonal, como añadir calor o aire. Los principiantes a menudo predeterminados para la ancha Q para todo, que puede afectar inadvertidamente las frecuencias adyacentes de sonido.

Paso 4: A/B Sus cambios

Siempre se mueve EQ en y fuera para comparar el sonido procesado vs. sin procesar. Nuestros oídos se adaptan rápidamente a la tracción o el barro eliminado; las pruebas A/B revela si has mejorado realmente la pista. Si no puedes escuchar una mejora clara, pasa por el EQ y comienza de nuevo. También es útil utilizar pistas de referencia, compárese el equilibrio de frecuencia de tu mezcla a una canción profesionalmente mezclada en el mismo género.

Paso 5: Escucha múltiples sistemas

Las decisiones de mezcla de monitores de estudio pueden no traducir a auriculares, altavoces portátiles o estéreos de coche. Después de aplicar EQ, compruebe su mezcla en diferentes sistemas de reproducción. Si el bajo desaparece en pequeños altavoces, puede haber eliminado demasiado bajo extremo. Si la voz se vuelve sibilante en auriculares, dome el rango de 5-8 kHz. Utilice su equipo de música o auriculares como un control de realidad antes de finalizar.

Para más técnicas prácticas, Audio Problemas ofrece una guía de EQ amigable para principiantes con ejemplos prácticos.

Errores comunes de EQ Los principiantes hacen

Evite estos obstáculos para acelerar su curva de aprendizaje.

  • Boosting demasiado, demasiado a menudo. Los nuevos productores a menudo aumentan las frecuencias múltiples, pensando que necesitan más de todo. Esto conduce a una mezcla fuerte, dura y desequilibrada. Uno o dos impulsos suaves por pista es generalmente suficiente.
  • No cortando primero. Muchos mezcladores alcanzan para un impulso de bajo nivel en un tambor de patada cuando el problema real es un 250 Hz barroso de otra pista. Siempre pregunta: ¿Puedo cortar algo en lugar de impulsar?
  • Ignorando problemas de fase. Algunos EQ, especialmente los tipos de fase mínima, introducen cambios de fase sutiles. Cuando EQing múltiples pistas, esto puede causar filtrado de peine. EQ de fase lineal puede ayudar, pero no es una solución para cada situación, sólo tenga en cuenta que los movimientos drásticos EQ pueden cambiar el sonido de maneras inesperadas.
  • Mezcla con los ojos. Mirando una curva visual de EQ puede engañarte a pensar que un cambio es bueno antes de escuchar. Cierra los ojos al hacer ajustes inicialmente, luego revisa la curva más adelante como referencia.
  • Super-alta-passing. Mientras que los filtros de alto rendimiento (HPF) son excelentes para limpiar el ruido de bajo nivel, el corte demasiado alto puede destripar el cuerpo de un sonido. Por ejemplo, el alto paso de una voz por encima de 120 Hz puede hacer que suene delgado si el cantante tiene una voz más profunda.
  • EQing en solitario sin contexto. Es útil para solistar una pista brevemente para detectar frecuencias de problemas, pero siempre aplicar ajustes finales de EQ mientras escucha la mezcla completa. Lo que suena bien en solitario puede desaparecer o chocar cuando otros instrumentos están jugando.
  • Aplicando EQ demasiado temprano en la cadena. Comience con el estancamiento de ganancia y el equilibrio de nivel básico antes de EQ. Si una pista suena fundamentalmente mala, EQ sólo puede ocultar el problema.

Para una lista completa de errores de EQ, este artículo sobre errores comunes de EQ vale la pena leer.

EQ en el contexto de una mezcla completa

La igualdad no es sólo acerca de hacer que cada pista suene bien por sí sola, sino que se trata de hacer que todas las pistas funcionen juntas. Esto se llama a menudo “carrote de frecuencia” o “haciendo espacio”. El objetivo es que cada instrumento ocupa su propia zona de frecuencia sin conflicto con otros.

Creación de la separación

Si tanto una guitarra como un piano tocan en la gama 300 Hz-1 kHz, se enmascaran entre sí. Usar EQ para dar cada instrumento su momento. Por ejemplo, rodar los medios bajos de la guitarra (cortar alrededor de 400 Hz) y aumentar los mediados altos del piano (2-3 kHz). De esta manera, cuando ambos tocan, los oyentes pueden escuchar ambos claramente. Técnicas similares se aplican a los bajos y patada la batería: la guitarra de 100 veces

También considere el campo estéreo de la mezcla: EQ se puede aplicar de manera diferente a los canales izquierdo y derecho. Por ejemplo, puede cortar un poco de 3 kHz en la guitarra izquierda y aumentar a la derecha para crear un sentido del espacio sin afectar el centro. Simplemente sea cauteloso con correlación de fase.

Uso de rosa Noise para la referencia

Un truco profesional es usar el ruido rosa como referencia para equilibrar frecuencias a través de la mezcla. Juega el ruido rosa a través de sus monitores a un nivel moderado, luego solo cada pista y EQ hasta que apenas es audible contra el ruido. Esto te obliga a cortar frecuencias excesivas y ayuda a lograr una curva tonal equilibrada. No es un método perfecto, pero es una gran herramienta de entrenamiento para principiantes.

EQ en el autobús mix

Una vez que sus pistas individuales sonan bien juntos, puede aplicar un EQ ligero a todo el bus mix. Un suave impulso de alta plataforma o de baja altura puede añadir pulido. Sin embargo, evitar el EQ pesado en el bus mix, puede amplificar los problemas en pistas individuales. Enfóquese en el EQ corrector por pista primero, luego use el bus EQ como un toque de acabado. Algunos ingenieros también utilizan un EQ secundario sutil en la mezcla el bus estéreo para controlar la imagen de ancho.

Consejos prácticos de flujo de trabajo para principiantes

Para desarrollar tus habilidades de EQ, establece un flujo de trabajo consistente. Comience con un balance de mezcla completo antes de tocar EQ: ponga tus modas para que puedas escuchar todo. Luego, filtros de alta velocidad en la mayoría de las pistas excepto la patada y el bajo (por ejemplo, 80 Hz para guitarras, 100 Hz para voces, 200 Hz para Hihats). Después, identifique una o dos frecuencias problemáticas para el bus

Mantenga una hoja de trampa de rangos de frecuencias comunes cerca de su estación de trabajo. Con la práctica, usted internalizará estos rangos. Recuerde que cada mezcla es diferente: lo que funciona para una canción puede fallar en otra. Confía en sus oídos, tomar descansos para evitar la fatiga del oído, y comparar sus mezclas en múltiples sistemas.

Conclusión

La igualación es una de las habilidades más fundamentales y gratificantes en la mezcla de audio. Para principiantes, el camino a la maestría comienza con la comprensión de rangos de frecuencias, la práctica de técnicas subtráctiles, y el aprendizaje para confiar en sus oídos sobre sus ojos. Cada mezcla en la que trabajas te enseñará algo nuevo sobre cómo interactúan las frecuencias. No tengas miedo de experimentar – EQ es una herramienta, y como cualquier herramienta, te mezclas mejor con la práctica.

Sigue escuchando, sigue revolviendo, y nunca dejes de aprender. El mundo de la igualdad es profundo, pero las recompensas por tu música son inmensas.