La síntesis subtráctil es uno de los métodos más intuitivos y ampliamente utilizados en el diseño de sonido y la producción electrónica. En su núcleo, se trata de comenzar con un sonido que contiene muchas frecuencias, a menudo una onda aserrada o cuadrada, y luego esculpir ese sonido eliminando partes de su espectro de frecuencias.Las herramientas que hacen la escultura se llaman filtros.
¿Qué es la síntesis subtrágica?
La síntesis subtráctil se construye sobre una simple cadena de flujo de señal: una oscilador genera una onda rica en armónicos, luego una filtro elimina (subtractos) frecuencias específicas, y finalmente una amplificador El oscilador produce normalmente un ala de aire aserrado, cuadrado, pulso, triángulo o onda de ruido. Cada uno de ellos tiene un perfil armónico diferente. Por ejemplo, una onda de aserrín contiene todos los armónicos (dedos e incluso), mientras que una onda cuadrada contiene sólo armónicos extraños. El filtro actúa como una puerta de frecuencia selectiva, permitiendo que algunas partes del espectro sean agresivas y atenuantes.
El papel de los filtros en la forma de sonido
Los filtros son el corazón de un sintetizador subtráctico. Definen no sólo el carácter tonal básico sino también la sensación dinámica y el movimiento de un parche. Un filtro puede hacer un oscilador duro suave, convertir un sonido de espectro completo en un susurro delgado, distante, o crear una resonancia gritante que añade personalidad. Al aumentar selectivamente o cortar frecuencias, el filtro permite colocar el sonido entre secciones de contraste brillantes
Cómo los filtros interactúan con la Armonía
Cuando abres un filtro (aumento de la frecuencia de corte), más armónicos pasan a través, haciendo el sonido más brillante y más completo. Cerrar el filtro elimina los armónicos superiores, dando lugar a un timbre más oscuro, más sometido. Esta interacción simple es la base para innumerables sonidos clásicos. Por ejemplo, un bajo de casa con un filtro de onda de baja velocidad cerrado da un tono profundo y subby; abrir el filtro de timbre como la nota crea un filtro de sonido interesante
Tipos de filtros
Hay varios tipos de filtros fundamentales, cada uno adecuado para diferentes tareas sonoras. Los sintetizadores modernos a menudo ofrecen múltiples modos de filtro, lo que le permite morder entre estos tipos.
Filtro de bajo par
El filtro de baja velocidad (LPF) es el más común en síntesis subtráctima. Permite que las frecuencias debajo de un punto de corte especificado pasen mientras que frecuencias atenuantes por encima de ese punto. Esto crea un sonido clásico "smooth" o "caliente" como los armónicos altos se enrollan. El bajo paso es esencial para los sonidos bajos, almohadillas y conduce donde usted quiere domar brillo.
Filtro de alto par
El filtro de alto paso (HPF) hace lo contrario: pasa frecuencias por encima del corte y atenua las frecuencias inferiores. Es invaluable para limpiar sonidos fangosos eliminando el extremo bajo innecesario. El alto paso también se utiliza para crear texturas delgadas y agresivas o para emular sonidos como el audio telefónico. Cuando se combina con un bajo paso, un efecto de banda-pass puede ser aproximado.
Filtro de banda-pase
A filtro de paso- banda Pasa una gama específica de frecuencias y atenua todo por debajo y por encima de esa gama. La anchura de la banda es controlada por el parámetro de resonancia. Los filtros de paso de banda son perfectos para crear efectos "filtrados", como simular el sonido a través de un pequeño altavoz, o para aislar una región armónica particular. Se utilizan comúnmente en los géneros dubstep y experimentales para el filtrado de estilo "formante".
Filtro de notch
A filtro de noch (también llamado corte de banda) elimina una banda estrecha de frecuencias al dejar el resto del espectro en gran parte intacto. Es útil para eliminar las frecuencias resonantes problemáticas o crear un efecto "fasey" cuando se modula. Los filtros de notch son menos utilizados para la formación de sonido primario pero pueden agregar variedad, especialmente cuando se combina con otros filtros.
Tipos de filtro adicionales
Muchos sintetizadores ofrecen variaciones como filtros de estantería (con frecuencias de arranque o cortadas por encima o por debajo de un punto de esquina, como un EQ) y filtros de peine (Crear una serie de muescas que producen efectos metálicos o resonantes). Los filtros intercambiables por el Estado pueden morderse continuamente entre el paso bajo, el paso de banda, el paso alto y el punto de notch. Entender estos es útil pero los cuatro grandes (LPF, HPF, BPF, Notch) cubren la mayoría de las necesidades.
Parámetros de filtro y sus efectos
Conocer los pomos y cómo interactúan es crucial para el diseño de sonido práctico. Los tres parámetros principales son: frecuencia de corte, resonancia (también llamado Q o énfasis), y Filtro de pendiente (o orden).
Frecuencia de corte
La frecuencia de corte determina el punto en el que el filtro comienza a atenuar. Bajando el corte oscurece el sonido; alzando abre frecuencias más altas. Modular el corte es la forma más común de crear movimiento e interés. El corte puede ser controlado por un generador de sobre (para crear un pluck o swell), un LFO (para efectos de wobble o wah-wah), o mediante el seguimiento de la tecla (donde el corte sigue).
Resonancia
La resonancia aumenta las frecuencias inmediatamente alrededor del corte. En los ajustes bajos, añade un ligero énfasis que puede hacer que el filtro sea más agresivo o "honky". En niveles superiores, la resonancia crea un pico distinto que puede silbar o gritar. Cuando la resonancia se vuelve suficientemente, el filtro comenzará autosuficiente, produciendo una ola de seno pura a la frecuencia de corte, independiente de la señal de entrada. Esto se utiliza para crear sonidos de ping percusivo, efectos especiales e incluso tonos melódicos. La resonancia también afecta la respuesta de fase, agregando complejidad al timbre.
Pendiente de filtro (Order)
La pendiente de 12 se determina con qué rapidez el filtro atenua las frecuencias más allá del corte. La mayoría de los sintetizadores analógicos usan un 12 dB/octave (segundo pedido) o 24 dB/octave (cuarto orden) pendiente. Una pendiente 24 dB es más pronunciada, eliminando las frecuencias más agresivamente, dando un efecto de filtrado más limpio y dramático.
Rastreo clave
El seguimiento de teclas (o el seguimiento del teclado) hace que la frecuencia de corte siga el tono de la nota tocada. Con un seguimiento de teclas 100%, el filtro se abre más alto mientras se reproduce notas superiores, manteniendo un brillo constante en el teclado. Sin seguimiento de teclas, las notas bajas pueden sonar duras y altas notas.
Fuentes de modulación para filtros
Lo que hace que la síntesis subtráctil sea realmente expresiva es la capacidad de modular los parámetros de filtro con el tiempo. Un LFO (oscilador de frecuencia baja) puede crear barridos de filtro repetidores, mientras que un generador de sobre (ADSR) puede configurar el contorno de corte por nota. La velocidad y el aftertouch también pueden modular el filtro, agregando respuesta dinámica al rendimiento.
Modulación de Envelope
Un sobre de filtro típico tiene profundidad, ataque, decaimiento, sostenimiento y controles de liberación. Un ataque corto y una rápida desintegración con soporte medio crea un sonido clásico "pluck", donde el filtro se abre brevemente en el inicio de la nota y luego se cierra a un estado estable. Un ataque lento y un soporte completo produce un efecto "de barrido" de la cadena.
Modulación de LFO
Cuando un oscilador de baja frecuencia modula el corte de filtro, se obtiene movimiento cíclico. Esto crea efectos de oscilación, tremolo o filtro rítmico, famosos utilizados en dubstep, sinthwave y techno. El LFO puede ser sincronizado con tempo para patrones rítmicos o correr libre de variación orgánica. Algunos sintetizadores permiten routizar múltiples LFOs al filtro para la modulación compleja.
Velocidad y Aftertouch
La velocidad del teclado puede modular la profundidad del sobre del filtro o la cantidad de corte, haciendo notas más altas más brillantes o más oscuras. Esto añade expresividad, especialmente para los plomos y los pianos. Después de tocar puede controlar el filtro en tiempo real, dejando que abra el filtro después de que una nota ya esté sonando.
Diseños de filtros icónicos en hardware y software
El sonido de un filtro es a menudo el carácter definitorio de un sintetizador. Diferentes diseños de circuito producen firmas sonoras únicas. Aquí están algunas de las topologías de filtro analógico más famosas que han moldeado la música electrónica.
Filtro de escalera de moog
El Filtro de escalera transistor moog es un diseño de 24 dB/octave de baja altura reconocido por su resonancia cálida y rica y saturación suave. Utilizado en el Minimoog, se convirtió en el referente para los sonidos de bajo analógico y plomo. El filtro puede auto-scillarse musicalmente, y la resonancia es potente pero controlable. Muchos sincronizaciones analógicas virtuales modernos pretenden emular este filtro.
Escalera de mareas Roland TB-303
El filtro de Roland TB-303 utiliza un diseño de escalera de diodo que crea una resonancia esquelética distintiva. El filtro es famosomente agresivo y puede producir sonidos de escreechamiento o "ácido" cuando se ha encendido la resonancia y el cutoff es modulado por el sobre. Es el corazón del sonido de la casa de ácido.
Filtro de la cámara estatal Oberheim SEM
El filtro Oberheim SEM es un filtro de 12 dB/octave que puede ser conmutado entre modos de paso bajo, paso de banda y alto paso. Tiene un sonido suave y abierto con un carácter único. Su diseño es apreciado por su versatilidad y está emulado en muchos sintetizadores y plugins modernos.
Filtro Korg MS-20
El Korg MS-20 cuenta con dos filtros: un 12 dB de baja velocidad y un 6 dB de alto paso que se puede utilizar en serie. El filtro de alto paso puede auto-ocilar, produciendo una onda similar a la sierra cuando se sobregiven. Los filtros de MS-20 son conocidos por su rencor y capacidad de crear sonidos gritantes e inestables.
Moderno Virtual Analog Innovations
Hoy en día, muchos sintetizadores de software ofrecen emulación de filtros clásicos más diseños completamente nuevos. Filtros como los filtros "Digital" en Serum, los modelos "Analog" en Massive X, o los filtros "Multi-mode" en Vital dan a los productores una enorme paleta. Algunos incluso incluyen filtros de morfización o espectros que mezclan el carácter analógico con control de precisión.
Técnicas de Filtro Prácticas en Producción Musical
Conocer la teoría es una cosa; aplicar filtros en una mezcla es donde ocurre la magia. Aquí están algunas técnicas prácticas que los productores utilizan para sacar el máximo provecho de sus filtros.
Creación de texturas giratorias
Automatizar la frecuencia de corte durante un largo período para crear una sensación de movimiento y evolución. Esto funciona especialmente bien en las almohadillas, drones y arpeggios. Combinar con la modulación lenta de LFO para los cambios orgánicos. Usar un filtro de paso de banda en una fuente de ruido y automatizar el corte puede producir efectos similares al viento o barridos de filtro que añaden tensión antes de una gota.
Usando mezclas de alto rendimiento para limpiar
Un filtro de alta velocidad es tu amigo para eliminar los ruidos innecesarios de gama baja que no lo necesitan, como los Hihats, los címbalos y las almohadillas. En un contexto de mezcla, aplicar un suave alto paso a todo excepto el golpe y el bajo pueden limpiar dramáticamente una mezcla. Muchos productores usan un EQ para esto, pero muchos sintetizadores incluyen un alto paso integrado que puede ser automatizado.
Filtro de cadena lateral para el bombeo rítmico
Mientras que la compresión de la cadena lateral es común, el filtrado de la cadena lateral (también llamado "filter ducking") es una gran alternativa. Usa una entrada de la cadena lateral (por ejemplo, de un tambor de patada) para modular el corte de filtro de un sonido de bajo o almohadilla. Esto crea un efecto de bombeo que se siente más orgánico y menos agresivo que la compresión.
Automatización de filtros para el montaje y las gotas
Automatizar un filtro de baja velocidad para cerrar durante una acumulación (reducir frecuencias altas) y luego abrirse de repente en la gota crea una liberación dramática de la energía. Esto es un elemento básico en los géneros EDM. Usted puede combinar esto con resonancia para añadir un pico de grito justo antes de la caída. Usar un filtro de alto paso en dirección opuesta (opening durante la acumulación) crea una tensión diferente.
Resonancia como fuente de sonido
Utilizar la resonancia auto-ocultativa para crear pings percusivos, campanas o incluso líneas melódicas. Al establecer una resonancia de filtro de baja velocidad alta y sin entrada osciladora (o usando la propia salida del filtro), consigues un tono de seno puro. Puedes jugar este tono de filtro estableciendo el seguimiento de teclas al 100% y jugando el teclado. Esta es la base para el clásico "filter pluck
Conclusión
Los filtros son mucho más que un control de tono; son las herramientas de esculpición primaria en síntesis subtráctila. Dominar sus tipos, parámetros y posibilidades de modulación es esencial para cualquier diseñador de sonido serio o productor de música electrónica. Desde el calor profundo de un paso bajo cerrado hasta la agresión gritante de un paso de banda de alta resonancia, los filtros le dan la potencia de moldear formas de onda estática en los tipos de vida, respiratorios.
Para más lectura, echa un vistazo al clásico Sonido en la serie "Synth Secrets" para una mirada profunda a la síntesis subtráctica. Artículo de Wikipedia sobre síntesis subtráctil proporciona una visión técnica sólida. Si usted está interesado en las características específicas del filtro de la escalera Moog, el Web de Moog ofrece historia y detalles. Para una guía práctica sobre modulación de filtros, Tutorial de Ableton es excelente. Finalmente, explorar las diferentes pistas de filtros y sus usos en Masiva de Instrumentos Nativos documentación para ver las implementaciones modernas.