Los guitarristas buscan a menudo nuevas formas de expresar su creatividad, y uno de los métodos más eficaces es explorar diferentes tonos de guitarra. Al alterar el ajuste estándar del instrumento, los jugadores pueden desbloquear sonidos frescos, inspirar nuevas ideas musicales y romper con los trucos creativos. La afinación estándar (E A D G B e) es la base para la mayoría de la música de guitarra, pero los afinaciones alternativas pueden cambiar completamente el carácter del instrumento.

Importancia de la Tuning Guitarra

Tuning tu guitarra es crucial para lograr el sonido deseado y sentir mientras juegas. Mientras que el ajuste estándar es versátil y familiar, los afinamientos alternativos pueden proporcionar cualidades tonales únicas y facilitar diferentes voicings acordes que conducen a avances creativos inesperados. Por ejemplo, un afinado abierto permite que tu aerodestinas a las seis cuerdas y produzca un acorde completo, que es ideal para la guitarra deslizante o el estilo de los de los dedos.

Tunings alternativos comunes

Muchas afinaciones alternativas se han convertido en grapas en la música popular. A continuación se encuentran algunas de las más utilizadas, junto con sus características y aplicaciones típicas. Cada afinación abre un mundo de posibilidades, por lo que no tengas miedo de experimentar más allá de esta lista.

Sueldo D Tuning (D A D G B e)

Sueldo D Baja la sexta cuerda de E a D, creando un sonido rico y resonante. Este ajuste es extremadamente popular en roca, metal y punk porque permite potentes acordes de poder con sólo un dedo en la parte inferior tres cuerdas (D A D). También abre un fácil acceso a un intervalo profundo y desperdicio de quinto. Muchas canciones clásicas utilizan Drop D, como “Everlong” por Fodi Fighters y “Killing

Open G Tuning (D G D G B D)

In Open G, la guitarra está sintonizada con un acorde G cuando se abre el pecho. Este sintonía es un favorito en azul, folk y música de raíces. Keith Richards de Rolling Stones utilizó famoso Open G (a menudo con la sexta cuerda quitada) para canciones como "Brown Sugar" y "Start Me Up." Las cuerdas abiertas proporcionan un drone constante que da a la música un anillo, vivo sensación de cuello.

Open D Tuning (D A D F# A D)

Abra D es otro afinado de gran calidad, sintonizado con un acorde principal D. Tiene un sonido brillante y resonante y es particularmente amado por los jugadores acústicos de estilo de dedo y los guitarristas de diapositivas. Bob Dylan utilizó Open D en “Girl del norte”, y es común en los azules delta (por ejemplo, las canciones de Robert# Johnson).

Tuning de baja velocidad (Eb Ab Db Gb Bb eb)

Bajar cada cuerda por medio paso produce un tono más oscuro y más pesado mientras mantiene las formas de acordes familiares de la afinación estándar. Muchas bandas de rock eligen este ajuste para reducir la tensión de cuerda y lograr un sonido más intenso, o simplemente para facilitar la cante. Ejemplos famosos incluyen la cuerda de Led Zeppelin “Desde que he estado aprendiendo”, Nirvana’s “Acerca de un metal” y un sinnúmero de canciones de rock.

Doble gota D Tuning (D A D G B D)

Doble gota D es similar a la gota D, pero ahora las cadenas sexta y primera se sintonizan con D. El resultado es un sonido único donde el bajo y el trazo se reducen, creando una tensión simétrica. Este ajuste es excelente para el estilo de dedo y la guitarra de diapositivas, ya que deja las cuerdas medias en el ajuste estándar mientras que el drone de cuerdas exteriores en D. Pink Floyd "Inalcanzable" y temprano Neil Young grandes canciones utilizar Doble gota

Otros Tunings Notables

Más allá de los comunes, hay muchos otros afinamientos que los guitarristas aventureros exploran. Abierto C (C G C G C e) tiene un sonido principal cálido y suave y es favorecido por los jugadores de diapositivas como Ry Cooder. DADGAD (también llamado “dad gad”) es un afinado modal que es popular en la música celta y folclórica; tiene una sensación Dsus4 y es perfecto para melodías desgarradoras. Suelta C (C G C F A D) es un elemento básico en metal moderno y hardcore, proporcionando un acabado desgarrador y permitiendo aún realizar fácilmente acordes de poder. Sintonización estándar pero bajada (por ejemplo, paso completo a D G C F A D) es utilizado por muchas bandas para obtener un sonido más profundo sin cambiar las formas de acorde.

Explorando Tunings para Canción

Muchos compositores encuentran que el uso de afinaciones alternativas puede inspirar nuevas melodías, progresiones de acordes e incluso canciones enteras. Aquí hay varias maneras de aprovechar los afinamientos alternativos durante el proceso creativo.

Experimento con formas de corcho

Los diferentes afinamientos cambian la forma en que juegas acordes. En afinación estándar, muchos acordes de barro requieren dedos complejos, pero en una afina abierta, formas simples pueden producir acordes ricos y completos. Por ejemplo, en Open G afinanciera, una barra de un solo-finger a través de las seis cuerdas en cualquier fret le da un acorde mayor de esa raíz. Esta simplicidad puede provocar nuevas ideas porque te obligas a descubrir completamente una armonía.

Incorporate Unique Melodies

Mediante el uso de afinaciones como Open D o DADGAD, puedes crear melodías que serían difíciles o imposibles en el ajuste estándar. Las cuerdas abiertas forman un telón de fondo de drones, lo que te permite jugar líneas de una sola nota que resonan simpáticamente con esos lanzamientos constantes. Por eso los jugadores de estilo de dedos suelen componer en los afinados abiertos, el instrumento prácticamente se toca a sí mismo.

Utilizar Capos

Colocar un capo en diferentes posiciones puede alterar aún más el sonido de tu guitarra en diferentes afinaciones, abriendo aún más posibilidades. Por ejemplo, si tienes una guitarra afinada a Open G, poniendo un capo en el segundo fret efectivamente te da Open A. Esto te permite acceder a diferentes centros clave sin retuning. Capos también son útiles para crear un tono más alto y brillante en los afinamientos de goteo -plazando un capo en el tercer ejemplo

Escribe con Notas Drone

Uno de los aspectos más poderosos de los afinamientos alternativos es la capacidad de dejar que las cuerdas abiertas se agitan mientras se reproducen los cambios de acordes o melodías. Esto crea un drone automático, que puede agregar una calidad modal a tu música. En DADGAD, las cuerdas abiertas D y A proporcionan raíces y quintas constantes, lo que lo hace perfecto para la composición de música celta e inspirada en el folk. Experimento evitando deliberadamente la muting de las cuerdas abiertas, deja todo anillo.

Canciones famosas en Tunings alternativos

Muchas canciones icónicas han sido escritas usando afinaciones alternativas. Aquí hay algunos ejemplos notables, que abarcan diferentes géneros y épocas:

  • Led Zeppelin – “Desde que te he estado amaneciendo”: La afinación a medio paso le da a este azul épico una sensación oscura y pesada.
  • Los Rolling Stones – “Tumbling Dice”: Open G sintonización (sin sexta cuerda) conduce el swagger de la canción.
  • Nirvana – “Acerca de una chica”: La afinación de medio paso crea una tensión única, ligeramente descuidada en los versos.
  • Bob Dylan – “Girl del país del norte”: Open D sintonía hace que el patrón de dedo goteado fluya y sin esfuerzo.
  • Foo Fighters – “Everlong”: La afinación de la gota D proporciona los acordes de potencia pesados y de conducción.
  • Pink Floyd – “Indefenso”: Doble gota D sintonizador da a la canción una resonancia, de calidad abierta.
  • Los Crowes Negros – “Remedy”: Open G sintonía produce el riff distintivo y el trabajo de diapositivas de la canción.
  • Metallica – “El Unforgiven”: La afinación de medio paso añade un estado de ánimo más pesado y opresivo al arpegios.
  • Joni Mitchell – “Big Yellow Taxi”: A menudo usaba afinaciones abiertas (Open G o Open D) para crear voicings de acorde únicos.
  • Radiohead – “Espíritu de la calle (Fade Out)”: Esta canción utiliza un sintonía modificado (a menudo se dice que es E B E G# B e) para lograr su patrón repetitivo y embrujado.

Escuchar estas canciones con los afinamientos en mente puede ayudarte a entender cómo la elección de sintonía influye directamente en el carácter emocional de la música.

Consejos para la transición a los tumores alternativos

Moviendo de estándar a otros afinamientos puede ser desafiante pero altamente gratificante. Aquí están algunos consejos prácticos para hacer el interruptor más suave:

  • Comience a bajar: Comience aprendiendo simples acordes y melodías en su ajuste elegido. No trate de jugar inmediatamente solos complejos. Enfóquese en ponerse cómodo con la nueva geografía de dedo.
  • Usa un Tuner: Para asegurar la precisión, siempre utilice un sintonizador confiable al cambiar el ajuste de su guitarra. Incluso algunos centavos de desviación pueden sonar fuera de la melodía. Clip-on los sintonizadores son rápidos y fáciles.
  • Ser paciente: Puede tomar tiempo para ajustarse a los nuevos sonidos y las colocaciones de los dedos. Encontrarás que algunas formas de acorde que conoces sonarán diferentes o necesitarán ajustes. Abrace la curva de aprendizaje.
  • Regístrese: Documenta tu progreso para seguir mejoras e inspirar futuras ideas. Grabar también te ayuda a escuchar cómo interactúa el sintonía con tu voz u otros instrumentos.
  • Ajuste su técnica: Las diferentes afinaciones pueden requerir pequeños cambios en la presión de los dedos, especialmente si la tensión de la cadena cambia. Para las afinaciones de la gota, la cuerda baja se vuelve más floja, por lo que es posible que necesites aligerarte para evitar notas afiladas.
  • Considere el Gauge de String: Cuando se afinan, las cuerdas se aflojan y pueden zumbirse. Las cadenas de calibre más pesadas pueden compensar la tensión inferior, dándole una sensación más ajustada y una mejor intonación. Estándar .010–.046 establece el trabajo para la mayoría de los afinamientos de goteo, pero para un paso completo hacia abajo o más, prueba .011–.052 o incluso .012–.054.
  • Aprender nuevas formas de escala: Los patrones de escala estándar no pueden aplicarse, especialmente en los afinamientos abiertos. Busque recursos que mapean escalas en afinaciones alternas, o mejor aún, descubra sus propios patrones explorando.
  • Use Recursos en línea: Sitios web como Anatomía de cartón y Guitarra Ultimate ofrecer diagramas de acordes y escala para muchos afinamientos comunes. YouTube también tiene innumerables tutoriales para canciones específicas en afinaciones alternas.

Ampliación de alcance y sin barreras

Para los guitarristas listos para ir aún más allá, instrumentos de rango extendido como 7 cuerdas, 8 cuerdas y guitarras barítonas abren territorios sonoros completamente nuevos. Un estándar 7-estring añade un bajo B (B E A D G B e), que a menudo se ajusta a A o incluso más bajo para el metal moderno. 8-estrings añaden un bajo F# y un alto?

Conclusión

Explorando diferentes tonos de guitarra puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas para guitarristas de todos los niveles. Al salir de la sintonía estándar, puede descubrir nuevos sonidos, inspirar su composición y desarrollar un estilo de juego único que le distingue. Desde el simple poder de Drop D a los ricos drones de DADGAD, cada sintonización ofrece una perspectiva fresca en el instrumento. Ya sea que usted es un principiante o un músico experimentado, el viaje de búsqueda de vocabulario creativo

Para más lectura, echa un vistazo Colección de afinaciones de guitarra alternativa de Tunecaster o ver un tutorial como esta guía clásica para abrir los afinamientos en YouTube. Abraza el desvío, podría convertirse en tu nuevo destino favorito.