Introducción: El arte invisible del diseño de sonido de horror

En el cine de terror, lo que no ves es a menudo más aterrador que lo que haces. Sonido —específicamente artista de Foley— crea el malestar visceral que hace que los públicos salten, se agitan y agarren sus apoyabrazos. Los artistas de Foley producen sonidos cotidianos que se convierten en el latido de un film de terror: el hueso, el pliegue de un tablón, la látrete de terror de la carne.

El papel de Foley ha crecido de una simple necesidad en una disciplina creativa que moldea el arco emocional de una escena. En el horror, el sonido no es meramente solidario, es a menudo el principal conductor del terror. Una secuencia de Foley bien diseñada puede hacer que una entidad sobrenatural se sienta físicamente presente, o convertir un objeto ordinario en un arma de suspenso.

La Fundación: Técnicas de Foley Tradicional en Horror

Antes de sumergirse en la innovación, es importante entender el fundamento sobre el que se construye todo el horror Foley. Durante décadas, los artistas de Foley se basaron en un limitado kit de herramientas de objetos cotidianos a sonidos imitadores que los públicos aceptaron como reales. Cocos a la mitad y aplaudidos juntos se convirtió en el galop de los pezones de caballo en el horror de época.

En horror, Foley tradicional se centra a menudo en amplificar el mundano. El sonido de una bisagra de puerta girando lentamente -creado por frotar una pieza de cuero contra un clavo oxidado- podría indicar un intruso. El rustilo de tela, capturado por micrófonos colocados a corta distancia, se convirtió en el movimiento de un fantasma. Los artistas de Foley también utilizaron vejigas llenas de síntesis pura.

Otra técnica clásica es el uso de sonidos húmedos Para el gore. Un artista de Foley puede usar una esponja húmeda o piel empapada para crear el sonido de la desgarro de carne o de la sangre. En las películas de slasher, el sonido de un cuchillo cortando la piel se crea a menudo cortando un pechuga de pollo crudo o un pedazo de fruta, luego esparcirlo con una madura húmeda. Estas técnicas son probadas por el tiempo porque confían en propiedades acús auténticas acús acús.

Técnicas innovadoras de Foley: Blending el analógico y el digital

Los desarrollos más emocionantes en el horror Foley implican la fusión de la tradicional creación de sonido con procesamiento digital, materiales poco convencionales y tecnologías inmersivas. Estas técnicas permiten a los artistas crear sonidos que no tienen un análogo real, sin embargo sienten instintivamente miedo. A continuación se encuentran las innovaciones clave que actualmente transforman la artesanía.

Manipulación de sonido digital: Realidad de estiramiento

Las estaciones de audio digitales (DAWs) han dado a los artistas de Foley la capacidad de estirar, distorsionar y grabar capas de maneras que eran imposibles con cinta analógica. Un solo sonido –por ejemplo, el esqueleto de un cerdo – puede ser extendido a diez veces su longitud original, bajando su tono en un sub-bass groan que imita el gruñido de un demonio. síntesis granular, donde un sonido se rompe en pequeños granos y se reorganiza para crear una textura totalmente nueva. Por ejemplo, una grabación de vidrio roto puede ser granularizada en un shimmering, como un óxido de insectos que sugiere una presencia sobrenatural. Los artistas innovadores de Foley a menudo utilizan software como Soundminer, Kyma o Reaper para manipular las grabaciones en bruto, pero la materia fuente sigue siendo orgánica-capturada con micrófono de alta calidad.

Las herramientas avanzadas de reducción del ruido y edición espectral también permiten a los artistas aislar y enfatizar las frecuencias específicas dentro de un sonido. Por ejemplo, una grabación de pasos en la grava puede ser procesada para enfatizar sólo la crujiente de alta gama, eliminando el bajo ruido, luego capas con un ruido de baja frecuencia hecho de un tambor bajo. Este tipo de precisión quirúrgica da a los diseñadores de sonido la capacidad de crear sonidos que son realistas y poco naturales al mismo tiempo.

Experimentación de objetos: La paleta no convencional

Parte de la innovación proviene de ir más allá de las propulsiones estándar de Foley. Los artistas ahora experimentan con materiales industriales, materia orgánica e incluso electrónica para producir sonidos que desafían la identificación fácil.

  • Latas de aluminio trituradas para la rectificadora ósea.
  • hojas de lechuga húmedas se desgarra lentamente para el desgarro de la piel.
  • Tazones de acero inoxidable arrastrado a través del hormigón para los ruidos de chatarra alienígena.
  • Globos llenos de almidón de maíz y ráfaga para cabezas de esquema.
  • Estetoscopios utilizado para amplificar pequeños sonidos como el pulsing de una arteria de dedo, posteriormente procesado en un latido cardíaco.
  • Envoltorio de burbujas saltó en movimiento lento para el sonido de ligamentos despreocupados.
  • Antiguos alambres de piano estrummada y grabada con micrófonos de contacto para twangs fantasmales.

La clave es grabar sonidos en aislamiento y luego estratarlos. Un solo paso de película de terror podría estar compuesto por tres grabaciones separadas: un zapato en madera, un calamar húmedo y un trompa de baja frecuencia de un cono de altavoz. Este enfoque compuesto da a los diseñadores de sonido control completo sobre el impacto emocional de cada ruido. Algunos artistas van más allá construyendo contrapciones personalizadas específicamente para el horror Foley: un cañón rotatorio de vidrio roto

Registro ambiental: Autenticidad a través de la ubicación

Mientras que Foley se realiza tradicionalmente en un estudio, algunos artistas ahora se aventuran en entornos reales para capturar auténticas firmas acústicas. Abandonados asilos, sotanos húmedos e iglesias vacías tienen tiempos de reverberación únicos y texturas ambiente que son difíciles de reproducir artificialmente. Grabar pasos en los actuales adoquines o arrastrar cadenas a través de un bosque añade una capa de autenticidad que el estudio de películas de sonido

Un ejemplo notable es el uso de grabaciones subacuáticas Para el horror acuático. Colocar un hidrofono en un lago o piscina mientras arrastra objetos como cadenas o láminas de plástico crea sonidos extraños y agitados que son imposibles de duplicar en el aire. Estas texturas se pueden utilizar para escenas que involucran cuerpos o criaturas sumergidas. La grabación ambiental también permite a los artistas de Foley capturar viento a través de estructuras específicas, una fábrica abandonada con pasarelas metálicas produce tonos completamente diferentes de flujo de aire que un bosque. Estas texturas auténticas añaden profundidad y un sentido del espacio físico al paisaje sonoro de horror.

VR Foley: Audio espacial para el horror inmersivo

La realidad virtual (VR) ha introducido una nueva frontera para Foley: el audio espacial que responde a los movimientos de cabeza del espectador. En experiencias de terror VR, los sonidos deben ser tridimensionales y dinámicos. Un artista de Foley puede crear un sonido de puerta que se vuelve más alto o más suave mientras el usuario gira su cabeza. Esto requiere la grabación de Foley en formatos ambisónicos o usando micrófonos binaurales colocados detrás de un filtro de la imagen. campos de sonido en lugar de mezclas estéreo simples.

Otro desafío en VR Foley es distancia cueing. Un sonido que se origina de un pasillo distante debe tener el correcto roll-off de alta frecuencia y reverb para sentirse convincentemente lejos. Los artistas de Foley ahora utilizan plugins de reverbio algorítmico que pueden simular múltiples habitaciones dentro de una sola escena, de modo que mientras el usuario se mueve a través de una casa virtual embrujada, el sonido de sus propios pasos cambia en tiempo real. espacializadores basados en auriculares que rastrea la mirada del usuario y ajusta Foley en consecuencia, creando una experiencia de horror profundamente personalizada.

Ejemplos de Foley Innovadora en Cines de Horror Notable

Las técnicas teóricas anteriores han sido puestas en práctica por algunas de las películas de terror más aclamadas de la última década. Examinar ejemplos específicos ayuda a ilustrar cómo la innovación se traduce a la pantalla.

El Conjurado (2013) – El terror ambiente a capa

In El ConjuradoEl supervisor de Foley Mike James Gallagher utilizó una combinación de métodos tradicionales y digitales para construir tensión. La escena icónica donde se juega el juego de aplausos cuenta con una serie de sonidos: madera de arruga lenta, susurros distantes, y un ruido de baja frecuencia. Gallagher grabó pasos reales en una antigua escalera de madera, luego los procesa a través de un reverbio de equipo que simula un espacio mucho más grande y vacío. trucos psicoacústicos, como añadir un rumor infrasónico debajo de 20 Hz que no se puede escuchar pero se puede sentir, creando una reacción física inquietante en el público.

Un lugar tranquilo (2018) – Silencio y detalle de sutilación

Un lugar tranquilo El diseño de sonido Ethan Van der Ryn y su equipo grabaron pequeños sonidos ambientales, el crinkle de un envoltorio de caramelo, el snap de un ramo, el boquilla de agua en una estufa caliente, en un rango muy cercano, usando micrófonos de alta sensibilidad. Estos sonidos fueron entonces escudriñados con efectos digitales sutiles, como el sentido de la película de lanzamiento ligero respuestas de impulso de varios lugares del mundo real para dar a cada escena una firma sonora distinta, de modo que una habitación que parece pequeños sonidos pequeños, mientras que un sótano suena húmedo y confinado.

Hereditario (2018) – Mosquicia orgánica

En Ari Aster HereditarioLa capa de sonido de Annie se creó con una bomba cruda descompuesta en concreto con un drone de sintetización de bajo fin. Para los rituales del culto, los artistas de Foley grabaron el canto en un gran espacio vacío, luego lo procesaron a través de un famoso film de síntesis de sonidos de cólicos, que se hicieron realidades de sonido. sutil Foley para los clics de la lengua de los miembros del culto, grabado por el propio diseñador de sonido haciendo clic en su lengua en una gran cámara de reverbio y luego automatizado para que coincida con el ritmo de la escena.

Háblame (2022) – Integración digital

El reciente golpe de A24 Háblame El diseñador de sonido Emma Bortignon utilizó una mezcla de grabaciones de campo de edificios abandonados y el estudio Foley para crear el ambiente de las escenas de la sésalimentación. Para las voces de los personajes poseídos, grabó a los actores gritando en barriles de metal y luego encadenó las grabaciones con una distorsión de audio inversa y granular.

El Faro (2019) – La aislamiento textual

Robert Eggers’ El Faro Foley usó para construir un mundo claustrofóbico y grasiento. El equipo de sonido registró infinitas variaciones de pasos en madera, piedra y barro, pero la verdadera innovación vino de la uso de óxido y metalLos artistas de Foley crearon un aparejo personalizado de cadenas de barcos viejas, poleas oxidadas y pesos de hierro fundido para producir los sonidos del mecanismo de faro. La molienda de la rotación de lente se logró mediante el funcionamiento de un micrófono sobre papel de lija estirado sobre una lente de vidrio. Estos sonidos no eran meramente funcionales, se convirtieron en personajes en la película, representando el aislamiento opresivo y el descenso de los personajes en locura. reales aves marinas y los procesa para sonar aún más agresivos, escudriñando con el pliegue de la cuerda para crear un paisaje de sonido natural inquietante.

La Psicología del Sonido: Por qué estas Técnicas funcionan

Las técnicas innovadoras de Foley no son sólo sobre novedad; están arraigadas en la psicología del miedo. El cerebro humano está conectado para responder a ciertos aspectos acústicos: sonidos de baja frecuencia desencadenan un sentido de peligro (pensar el crecimiento de un oso), mientras que los ruidos repentinos de alta temperatura provocan un reflejo de inicio. Los artistas de Foley explotan estas respuestas biológicas diseñando sonidos que empujan rápidamente los límites de lo que el sonido de la gota.

Otro principio psicológico es camuflaje auditivo: cuando un sonido es simplemente algo antinatural, el cerebro trata de categorizarlo como real pero no puede, lo que conduce a un sentimiento de maldad. Por eso los artistas de Foley utilizan a menudo objetos que rompen o desgarran, el sonido es familiar pero el contexto es incorrecto, causando disonancia cognitiva. Las innovaciones como la síntesis granular y la grabación binaural llevan esto más allá creando sonidos que no tienen contraparte real.

Un concepto conexo es expectativa temporal: el cerebro anticipa el siguiente sonido basado en el ritmo. En horror, los artistas de Foley a menudo rompen el ritmo para crear sorpresa. Por ejemplo, una secuencia de pasos puede pausar repentinamente, seguido de un sonido inesperado como un fuerte choque. Esto viola la predicción del oyente y desencadena una respuesta inicial. colocación de sonido en audio envolvente o basado en objetos (como Dolby Atmos) para crear confusión espacial — un sonido parece venir de una dirección, pero luego otro sonido viene del lado opuesto, desorientando al público y aumentando la inmersión. El sonido de la respiración se puede colocar directamente detrás del oyente en una configuración de 7,1.4, haciéndolos sentir como si alguien los estuviera viendo.

Para una inmersión más profunda en la ciencia, echa un vistazo Filmsound.org es el recurso psicoacústico y Entrevistas de SoundWorks Collection con artistas de Foley.

El papel de la tecnología en la forma de futuro Foley

Los avances en software y hardware continúan expandiendo el kit de herramientas del artista Foley. plugins de procesamiento de audio en tiempo real como Sonido y IZotope Trash 2 permite a los artistas distorsionar y capa sonidos en la mosca durante las sesiones de grabación. Las herramientas de aprendizaje automático pueden generar sonidos intermedios entre dos grabaciones, permitiendo transiciones suaves que serían imposibles manualmente. Por ejemplo, un artista puede grabar un pliegue y un snap, y un algoritmo de inteligencia artificial puede interponer cinco versiones entre ellas, creando una secuencia sin costuras de daño a un haz de madera.

Otra herramienta emergente es grabación de campo con micrófonos de contacto. Estos dispositivos recogen vibraciones de objetos sólidos en lugar de aire, permitiendo a los artistas de Foley capturar sonidos de materiales que normalmente serían silenciosos. Colocando un micrófono de contacto en una bandeja de vidrio mientras rasca, produce un escrema de alta presión que puede ser amplificado para sonar como una espiral fantasmal. De manera similar, micrófonos de contacto en la piel humana pueden capturar los movimientos más sutiles de pelo o ropa, agregando detalle para cerrar Foley. Micrófonos de contacto Piezo son particularmente útiles porque son baratos y pueden ser apegados a casi cualquier cosa: un artista de Foley puede grabar uno a un tablón de madera mientras camina sobre él, capturando los profundos pliegues que de otra manera se perderían.

Etapas de producción virtuales, como las utilizadas con Motor irreal Para VFX en tiempo real, también están influenciando a Foley. Mientras los cineastas se mueven hacia paredes LED y efectos en cámara, los artistas de Foley deben adaptarse a entornos visuales dinámicos. Un sonido que necesita igualar un personaje caminando sobre grava en un bosque virtual debe ser realizado con conciencia espacial de la escena virtual. Esto ha llevado al desarrollo de “VR Foley rooms” donde los artistas llevan auriculares y realizan con producciones de sonido réplica automática de Foley usando brazos robóticos que pueden reproducir precisamente movimientos grabados, permitiendo a los artistas crear bibliotecas de pasos perfectamente sincronizados y interacciones de objetos.

Para ver las herramientas digitales de Foley, Un artículo de Efecto Sonido sobre el horror innovador Foley ofrece ejemplos adicionales.

El futuro de Foley en Horror: Más allá de la etapa

Mirando hacia delante, la línea entre Foley y otras disciplinas de diseño de sonido seguirá borrosa. Ya vemos a los artistas de Foley colaborando estrechamente con compositores y diseñadores de sonido para crear paisajes de sonido integrados donde la música y los efectos son indistinguibles. Formatos de audio 3D como Dolby Atmos da a los artistas de Foley más canales de altavoces con los que poder colocar sonidos arriba, detrás y debajo del público. En horror, esto significa que el aliento de una criatura puede parecer realistamente venir de la parte posterior del teatro. audio basado en objetos, donde los sonidos individuales no se fijan a canales pero pueden moverse dinámicamente dentro del campo de sonido, respondiendo a la intención del director en tiempo real.

Otra frontera es biométrica Foley, donde los sonidos son desencadenados por las respuestas fisiológicas del público. En instalaciones experimentales, monitores de frecuencia cardíaca y sensores de respuesta galvanic de la piel ajustan Foley en tiempo real: el miedo creciente del espectador desencadena sonidos más fuertes o más disonantes. Mientras que esto no es aún corriente en el cine, apunta a un futuro donde el diseño de sonido de horror es personalizado e interactivo.

Finalmente, el resurgimiento de técnicas analógicas, como grabar sobre cinta magnética y cortarla físicamente, es inspirar a una nueva generación de artistas de Foley a combinar la calidez vintage con precisión digital. La naturaleza táctil de la brotación de cintas físicas produce artefactos accidentales (como el suyo de cinta o el wow y el desbordador) que pueden utilizarse como texturas sonoras. sintetizadores analógicos generar señales crudas que se procesan en elementos Foley, creando sonidos que son puramente electrónicos pero que aún se sienten orgánicos debido a la trayectoria de la señal analógica.

Conclusión: Dominar el Arte del Miedo

Las técnicas innovadoras de Foley para las películas de terror no son simplemente para hacer sonidos más ruidosos o extraños. Se trata de entender la psicología del miedo, la física de los materiales y las posibilidades de la tecnología. Los artistas exitosos de Foley desenfocan la línea entre real e irreal, creando sonidos que superan la mente racional y hablan directamente al cerebro instintivo.

Para los interesados en la exploración ulterior, Sección Foley de Filmsound.org y El horror de SoundWorks Collection Foley video proporcionar excelentes recursos. La lectura adicional se puede encontrar en El artículo de ProSoundWeb sobre el horror Foley.