El nacimiento de un icono del rítmo

El estudio LinnDrum LM-2, lanzado por Linn Electronics en 1982, no simplemente entró en el mercado como otro instrumento electrónico; revivió fundamentalmente el ADN rítmico de la música popular. Creado por Roger Linn, que ya había hecho ondas con el LM-1, el LinnDrum presente llegó a un momento en que el pop y R distante tenían hambre para nuevas texturas.

El momento de la liberación de LinnDrum era serendipitoso. A principios de los años 80 vio una convergencia de avances tecnológicos y ambición artística. La música pop se estaba puliendo más, mientras que R Pulb estaba evolucionando en los sonidos elegantes y sintetizadores de lo que más tarde se llamaría R distante B. Los productores como Jimmy Jam y Terry Lewis, Quincy Jones y Narada Michael Walden estaban buscando cada vez más complejos. cuenta histórica en Reverb, la firma sonora de LinnDrum ayudó a definir el sonido de los 80 tanto como cualquier sintetizador.

Ingeniería del futuro de Rhythm

Desde el LM-1 hasta el LM-2

Antes de LinnDrum, había el LM-1, una máquina innovadora introducida en 1980 que era la primera máquina de tambor para utilizar sonidos de muestra. Sin embargo, el LM-1 llevaba una etiqueta de precio prohibitivo de alrededor de $5,000, poniéndolo fuera de alcance para muchos productores de trabajo. El LinnDrum fue concebido como un sucesor más accesible. Aproximadamente $3,000, era todavía caro, pero estaba dentro de la gama para estudios profesionales y artistas exitosos

Sonidos de muestreo y la búsqueda del realismo

El corazón del LinnDrum era su biblioteca de muestras. A diferencia del Roland TR-808, que utilizaba la síntesis analógica para generar sus sonidos ahora-icónicos, el LinnDrum utilizaba muestras de tambores acústicos grabadas digitalmente. El tambor de patada se muestra de un bajo de 24 pulgadas con un batido de fieltro, que ofrece un golpe profundo y redondo con una cortada.

La programabilidad y el toque humano

Lo que realmente estableció el LinnDrum aparte era su flexibilidad de programación. Los usuarios podían programar patrones en tiempo real tocando pads, o paso a paso al entrar cada golpe manualmente. La máquina almacenaba hasta 100 patrones, cada uno hasta 99 mide largo, y podría encadenar patrones en canciones completas. Una de sus características más famosas fue las características más famosas. swing El parámetro, que introdujo una sutil sensación de trituración o triplet al momento de las 16 notas offbeat. Esto permitió a los productores inyectar un sentido de ranura humana en el tiempo de perfecto de la máquina. La cantidad de swing fue ajustable, y encontrar el ajuste adecuado se convirtió en un arma secreta para muchos hitmakers. Un patrón de 66% swing, por ejemplo, dio una sensación de relajado, relajado y relajado que fue perfecto para los fabricantes de la máquina de ajuste de cuatro bolas, mientras que

Configurando el sonido del Pop de 1980

El efecto Michael Jackson

Ningún artista demostró el poder del LinnDrum más dramáticamente que Michael Jackson. En el álbum de referencia Thriller El modelo LinnDrum aparece en múltiples pistas, aunque su salida más famosa es sin duda "Billie Jean".El producto Quincy Jones y el ingeniero Bruce Swedien utilizaron el LinnDrum para crear el patrón de tambor icónico de la canción, un groove apretado y sincopado que conduce la pista desde el primer golpe. Función MusicRadar, Quincy Jones una vez declaró que el LinnDrum les dio la “exactitud” necesaria para la precisa frase vocal de Jackson.

Prince y el sonido de Minneapolis

Prince era otro primer adoptante y maestro del LinnDrum. 1999 El estudio LinnD presenta una gran variedad de modelos de sonido y de sonidos que se caracterizan por el sonido de la máquina, que se ha convertido en un gran juego de sonidos, que se ha convertido en un gran juego de sonidos y que se ha convertido en un gran juego de sonidos.

Madonna y el Pulso Bailable

Los primeros éxitos de Madonna también dependían mucho del LinnDrum. Su álbum debut autotitulado (1983) y Como una Virgen La música de Madonna necesitaba una sección de ritmos compatibles con el ritmo de la cuerda, que era consistente y enérgico. La canción de la canción "Como una Virgen" utiliza un patrón de lingotes brillante que sustenta la línea de bajo y la melodía vocal.

Otros lugares de interés pop

Más allá de estas megaestrellas, el LinnDrum apareció en innumerables otros éxitos pop de la década. Cyndi Lauper "Girls Just Want to Have Fun" cuenta con un patrón LinnDrum brillante y rebotado que perfectamente coincide con el espíritu alegre de la canción. Lágrimas para los miedos utilizaron la máquina en Canciones de la Gran Presidencia (1985), particularmente en la pista "Todo el mundo quiere gobernar el mundo", donde las puntillas de rim y la cara estrecha de LinnDrum contribuyen a la calidad anémica pulida de la canción. Duran Duran, La Liga Humana, y innumerables otros actos incorporaron el LinnDrum en sus producciones, lo que lo hizo uno de los sonidos más ubicuos en la radio de 1980. Análisis clásico de la pista de Sound On Sound de “Billie Jean” detalla cómo las salidas individuales de LinnDrum permitieron a Bruce Swedien aplicar reverbio cerrado a la trampa, que se convirtió en un sello distintivo de 80 pop.

Definir el sonido de 1980 R Гamp;B

Jimmy Jam y Terry Lewis: Los Campeones más Grandes de LinnDrum

Si el LinnDrum tenía un hogar espiritual, estaba en manos de Jimmy Jam y Terry Lewis. El dúo de producción, que se levantó a la fama después de ser parte del campamento de Prince, se convirtió en los arquitectos definitorios de 1980 R implicaB. Utilizaron el LinnDrum como el núcleo rítmico de sus producciones para artistas como Janet Jackson, Human League, y muchos otros. Control La firma LinnDrum está presente en casi todas las pistas, con canciones como "Nasty", "Lo que has hecho para mí últimamente", y "El Principio del Placer". Jam y Lewis programaron la máquina con una sensación sincopada de funk que era fuerte y suelta. Utilizaron el parámetro swing extensamente, creando ranuras que se sentían humanas y orgánicas a pesar de ser generados por máquina.

Whitney Houston y el Power Ballad Rhythm

Whitney Houston también se basaba en el LinnDrum, aunque en un contexto diferente. En canciones como "How Will I Know" y "I Wanna Dance with Someone (who Loves Me), el productor de Will Michael Walden utilizó el LinnDrum para crear patrones brillantes y estimulantes que apoyaron a las voces de Houston.

Otros hitos de R

La influencia de LinnDrum se extendió profundamente en el género R.B. Artistas como Lionel Richie, Luther Vandross y Stevie Wonder usaron la máquina en grabaciones clave. No puedo bajar LinnDrum presenta patrones de LinnDrum en temas como "All Night Long (All Night)" y "Hello". Los productores de Vandross utilizaron la máquina para crear los ritmos nítidos y bailables que apoyaron sus legendarias voces. Incluso los artistas arraigados en un enfoque más orgánico y de la instrucción en vivo se encontraron atraídos al sonido de LinnDrum.

El LinnDrum en el estudio: Técnicas de flujo de trabajo y producción

Mezcla y procesamiento

Los ingenieros de estudio descubrieron rápidamente que las salidas separadas de LinnDrum eran una de sus características más poderosas. Al rogar cada sonido a su propia pista en la máquina de cinta multipista, los ingenieros podían aplicar el procesamiento individual. El tambor de patada a menudo recibió compresión abrupta y un toque de reverbote cerrado para darle el sonido masivo y puntiagudo que dominaba la radio de los años 80.

Trabajando con Drummers Humanos

El ritmo de LinnDrum no siempre sustituye a los baterías humanos; a veces los complementa. En muchas grabaciones, los productores seducirían los sonidos de LinnDrum con tambor en vivo para crear una pista de ritmo híbrido. La máquina proporcionaba la consistencia y el golpe, mientras que el batería humano producía matices, sensación y variaciones.

Técnicas de programación y cercos

Este juego de velocidades se ha convertido en un juego de sonidos de alta calidad. Este juego de velocidades se ha convertido en un juego de sonidos de alta calidad.

Legado y la Edad Digital

El fin de una era

A finales de los años 80, el LinnDrum estaba siendo eclipsado por nuevas máquinas de tambor basadas en muestras, como el E-mu SP-1200 y la serie Akai MPC. Estas máquinas ofrecían mayor resolución de muestreo, mayor sensibilidad de velocidad matizada, y la capacidad de cargar sonidos personalizados. El LinnDrum de la muestra fija, una vez una característica revolucionaria, se convirtió en una limitación.

Renacimiento en los años 1990 y años subsiguientes

Los años 90 vieron un renacimiento de interés en el sonido de LinnDrum, impulsado en parte por la nostalgia de la música de los años 80 que surgió en la década. Los productores de Hip-hop, siempre en busca de sonidos de tambor distintivos, comenzaron a mostrar los éxitos de LinnDrum e incorporarlos en sus ritmos. LinnDrum VST por varios desarrolladores, que permitieron a los productores acceder a su sonido icónico sin poseer el hardware original. Estas emulaciones reproducen fielmente el carácter de las muestras originales y el comportamiento del patrón, asegurando que la huella sonora de LinnDrum siga siendo escuchada en la música contemporánea. Grupos como Daft Punk utilizaron muestras de LinnDrum procesadas en su álbum de 2013 Memorias de acceso aleatorio, mezclando el sonido vintage con técnicas de producción modernas.

Productores Modernos y el Sonido LinnDrum

El LinnDrum sigue siendo un instrumento amado entre los productores que valoran su combinación única de realismo y precisión tipo máquina. Artistas como Daft Punk, Mark Ronson y Bruno Mars han incorporado sonidos LinnDrum en su trabajo, rindiendo homenaje a los años 80, creando música fresca y moderna. El sonido de la máquina se ha utilizado indirectamente en partituras de cine, bandas sonoras de humor y juegos de vídeo, a menudo para evocar un contexto nocivo específico Página de la Wikipedia LinnDrum y el artículo perspicaz sobre Sonido On Sound's revisión de la LM-2. Contexto adicional sobre las contribuciones más amplias de Roger Linn se puede encontrar en esta conferencia en la Academia de Música de Toro Rojo. La lectura adicional incluye una retrospectiva en máquinas de tambor influyentes por la revista Attack, que coloca el LinnDrum en un contexto más amplio de la tecnología musical.

Conclusión

El sonido LinnDrum no es un producto de su tiempo; fue un catalizador que propició la música pop y R.B.B. a una nueva era de posibilidad rítmica. Su sonido muestrado, programabilidad y carácter sonoro firma lo hizo una herramienta indispensable para los productores y artistas que moldearon el sonido de los años 80.