Comprender el sonido borrado y la retroalimentación

En cualquier ambiente sano en vivo, dos desafíos persistentes pueden socavar la claridad y arruinar la experiencia del público: la sangre sana y la retroalimentación. Sangrado de sonido se produce cuando el audio de una fuente (un monitor, un amplificador de guitarra, o un kit de batería) se derrama en el patrón de recogida de un micrófono involuntario, en barro la mezcla y reducción de la inteligibilidad. Retroalimentación cuando un micrófono capta el sonido de un altavoz, ese sonido se amplifica y se envía de nuevo a través del altavoz, y luego vuelve a entrar en el micrófono, creando un bucle autosuficiente que a menudo se manifiesta como un ruido alto y alto de alta frecuencia o ruido de baja frecuencia. Gestionar estos temas comienza mucho antes de que se toque la primera nota, comienza con el diseño del escenario.

Principios básicos del diseño de la etapa para el control de sonido

Antes de sumergirse en estrategias específicas, ayuda a entender los principios físicos y acústicos en juego. El sonido viaja en ondas que reflejan superficies, se difunden en obstáculos y disminuyen con la distancia (la ley inversa-cuarela).El objetivo del diseño de escenario es explotar estos comportamientos: colocar fuentes de sonido (habladores, amplificadores) donde no pueden entrar directamente en micrófonos, utilizar distancia y obstáculos para atenuar el derrametro de sonido

Los tres pilares: Posición, Solución y Estructura de ganancia

  • Posición: Cada fuente de sonido en el escenario tiene una ubicación relativa a cada micrófono. Al mover un amplificador de guitarra unos pocos pies o angling un dispositivo de monitor de forma diferente, puede reducir la sangre por 3-6 dB sin tocar a ningún ave.
  • Isolación: Las barreras físicas, la colocación estratégica de muebles o baffles, e incluso el uso de gobos (paneles acústicos portátiles) pueden crear zonas de sombra donde el sonido no deseado está bloqueado o absorbido.
  • Estructura de ganancia: Si no puede eliminar la sangrado a través de la colocación, debe administrarla mediante el estadificación de ganancias adecuadas, ajustar los niveles de preamplificación correctamente, evitar que aparezcan los altavoces innecesariamente y utilizar los filtros de alto paso sabiamente.

Comprender los patrones polares y la Directividad

Los micrófonos y altavoces tienen características direccionales. Un micrófono cardioide rechaza el sonido desde la parte posterior, mientras que un supercardioide tiene una toma frontal más ajustada pero un pequeño lóbulo trasero. Los altavoces también tienen patrones polares: la mayoría de las cuñas están diseñadas para proyectar el sonido en un cono estrecho. Alignar el nulo de un micrófono con el eje de un altavoz es la clave para evitar la retroalimentación. Guía de Shure sobre patrones polares proporciona una excelente base para este concepto.

Colocación de altavoz: La palanca más grande para la reducción de la retroalimentación

Los altavoces (tanto los monitores principales de la PA como los monitores de escenario) son los elementos de mayor riesgo para causar retroalimentación. La regla clásica: los altavoces nunca deben enfrentarse a la parte posterior de un micrófono que está en vivo. Para los principales altavoces de la PA, colóquelos delante del plano del micrófono, tipicamente al borde del escenario o que fluyen sobre él, apuntando hacia abajo y lejos del nivel de la técnica del delantero.

Usando altavoces y rayas de línea

Cuando el presupuesto y el lugar permiten, cambiar de altavoces estándar a modelos con directividad controlada. Sistemas de rayos de línea producir una dispersión vertical estrecha que puede “sueltar” el escenario, manteniendo el sonido fuera del nivel de escenario y reduciendo la cantidad de energía que llega a los micrófonos. Las etapas más pequeñas se benefician de altavoces coaxiales, que tienen una respuesta polar más predecible. Para los monitores, usen las cuñas coaxiales de nuevo, producen una respuesta más uniforme de frecuencia a través de la posición de escucha y menos sangrar.

Subwoofer Placement and Low-Frequency Bleed

Los subwoofers son a menudo pasados por alto como fuentes de retroalimentación porque las frecuencias bajas son menos direccionales. Sin embargo, pueden excitar modos de habitación que causan giros de baja frecuencia a través de micrófonos vocales y micrófonos de tambor. Colocar subwoofers en la parte frontal del escenario, idealmente en un array cardioide (dos subs de frente, uno hacia atrás con retraso) para cancelar la energía trasera.

Monitor Angle y Distancia

Nunca señale un monitor directamente en la parrilla de un micrófono. Inclínatelo así el eje de la salida máxima apunta a los oídos del intérprete, mientras que la parte posterior del micrófono se sienta en el “shadow” del monitor. Aumentar la distancia entre el monitor y el micrófono — cada duplicación de distancia reduce el sonido directo por aproximadamente 6 dB (ignorando las vistas de la habitación).

Arreglo de instrumentos y amplificadores

Los amplificadores de voz, especialmente los amplificadores de guitarra y bajo, son fuentes importantes de sangrado. Si es posible, colocarlos fuera del escenario (por ejemplo, en una sala lateral o detrás de paneles acústicos) y utilizar una caja directa (DI) para enviar la señal a la PA. Cuando no es una opción, colocar el amplificador detrás del intérprete para que el cuerpo del músico actúe como una barrera entre el amplificador y el acual.

Aislamiento de kit de tambor

Los tambores son inherentemente ruidosos y omnidireccionales. La grieta del tambor de la grieta puede sangrar en cada micrófono abierto dentro de 20 pies. Usar escudos de vidrio o baffles acústicos (gobos) colocados entre el kit de tambor y otros instrumentos, especialmente si el escenario es pequeño. Colocar el hi-hat y los platillos lo más lejos posible desde los micrófonos vocales.

Consideraciones de teclado y base

Los teclados son generalmente DI’d, por lo que su hemorragia en el escenario viene del teclado mismo (llamado de teclas y altavoces incorporados). Apaga los altavoces incorporados y usa auriculares o monitores en el interior. Bajo eléctrico: una caja directa emparejada con un pequeño monitor personal a menudo funciona mejor que un gran amplificador. Si una amplificación es necesaria, colóquelo en el piso detrás del canal bastidor, dirigido a ambos el área vocal.

Selección y Posicionamiento de micrófono

Elegir el micrófono derecho para cada fuente es la mitad de la batalla. Los micrófonos idioideados (por ejemplo, Shure SM58, Beta 58A) rechazan el sonido desde la parte trasera, haciéndolos el estándar para las voces en vivo. Los patrones de supercardioide o hipercardioide (por ejemplo, Beta 87A, Audix OM7) ofrecen un rechazo lateral aún mayor, pero tienen un pequeño lobo trasero que puede recoger el sonido de formarse directamente. Guía de colocación de micrófonos Audix proporciona excelentes visuales para técnicas de imitación estrecha que minimizan la hemorragia de eje apagado.

Cerrar Técnica de Miking

Colocar micrófonos tan cerca como práctico a la fuente de sonido. Un micrófono vocal una pulgada de los labios del cantante recoge menos espacio y monitorea lavado que uno se llevó a tres pulgadas de distancia. Para los gabinetes de guitarra, colocar el micrófono dinámico justo contra la parrilla, ligeramente fuera del centro para reducir el boominess. El efecto de proximidad (boost en bajas frecuencias cuando está cerca) puede ser igualado; la reducción en el micrófono de altavoz vale la pena.

Microfono inalámbrico de colocación de antena

Los micrófonos inalámbricos introducen una variable adicional: recepción de antena. La mala colocación de antena puede causar desplegamientos que obligan al intérprete a acercarse al receptor, a menudo entrando en el camino del monitor. Las antenas de montaje al menos 6 pies de distancia del suelo y mantenerlos alejados de objetos de metal y fuentes de interferencia RF (como paredes LED).

Estabilidad de soporte de micrófono

Un soporte de micrófono desbordante puede derivar con el tiempo, permitiendo que la sangre aumente. Use booms ponderados y cierre el brazo de boom de forma segura. Posiciones de suelo de marca con cinta de accionamiento para que los intérpretes puedan restablecer las posiciones después de moverlas. Esta consistencia ayuda al ingeniero de sonido mantener una mezcla confiable de control de sonido para mostrar el extremo.

Creación de barreras físicas y zonas de amortiguación

Cuando la distancia no es suficiente, introduzca la separación física. Gobos (paneles portátiles) fabricados con madera contrachapada con un lado absorptivo (normalmente fibra de vidrio o espuma) se pueden colocar entre un kit de tambor y una zona vocal, o entre dos amplificadores de guitarra. Los intérpretes pueden usar escudos de plexiglas claros, comúnmente en las etapas de emisión y grandes recorridos, para bloquear el sonido directo mientras que permite el contacto visual.

Zonas de amortiguación alrededor de zonas de Vocal

Designe una zona de “no amplificadores” alrededor de cada micrófono vocal –típicamente un radio de 4–6 pies libres de altavoces y amplificadores de guitarra. Marca esta zona con cinta en el suelo. Si un músico necesita usar un sistema de monitoreo en el interior, pueden permanecer dentro de la zona sin miedo de retroalimentación. Para instrumentos acústicos (ratratadora acústica, violín), use un DI o un pequeño monitor personal que pueda ser afinado detrás de la zona vocal.

Técnicas de mezcla de monitores y de igualación

Incluso con una colocación perfecta, los monitores pueden causar retroalimentación si la mezcla es demasiado alta o si se aumentan ciertas frecuencias. Comience cada mezcla con un EQ plano y agregue sólo lo que el intérprete necesita, a menudo sólo voces y algunos instrumentos. Frecuencias cortadas en el monitor que son propensos a retroalimentación: generalmente alrededor de 1-4 kHz (el rango de “presencia”) y a veces 125–250 Hz (si la resonancia manual de baja frecuencias Sonido en el artículo de sonido sobre tácticas de combate de retroalimentación ofrece pasos detallados para los monitores de resonancia.

Utilizando Monitores In-Ear para eliminar el sonido de la etapa

La solución definitiva para reducir la hemorragia es eliminar los monitores de escenarios enteramente y cambiar a monitores de interior (IEMs). Los IEM proporcionan un ambiente de escucha sellado que aísla al intérprete del sonido de escenario, permitiendo al ingeniero bajar el volumen de la cuña de monitor a cero. Este cambio puede reducir los problemas de retroalimentación en un 90% y reducirse dramáticamente, ya que no hay sonido de monitor para derraparir en micrófonos.

Acústica de la habitación y tratamiento de la etapa

Las paredes, el techo y el suelo del escenario afectan a cómo el sonido refleja y viaja. Una habitación reflectante (placas de hormigón, suelo de madera, techo alto) rebota alrededor del escenario, lo que hace más difícil aislar micrófonos. Añadir absorción: paneles de espuma acústica en las paredes detrás del kit de tambor, alfombra en el piso de escenario (si no está ya presente), y cortinas pesadas cerca de las zonas de la ayuda. La Sociedad Acústica de América proporciona recursos sobre la acústica básica de la habitación que son aplicables al diseño de escenarios.

Gestión de cables e integridad de potencia

La mala gestión del cable puede introducir ruido y hum que complican la lucha contra la hemorragia. Mantenga los cables de audio lejos de los cables de alimentación, especialmente los amplificadores de alimentación y los martillos de iluminación. Utilice conexiones XLR equilibradas para todos los micrófonos y señales de nivel de línea. Cables de etiqueta claramente para que el ingeniero pueda rastrear líneas defectuosas rápidamente.

Protocolos de comunicación y control de sonido

No hay cantidad de hardware que pueda reemplazar la buena comunicación entre el ingeniero de sonido y los intérpretes. Durante el control de sonido, el ingeniero debe caminar el escenario, escuchar la sangre, y pedir a los músicos que se muevan ligeramente si es necesario. Los expertos deben ser educados: deben entender que el paso de tres pies hacia adelante en la línea de monitor puede causar retroalimentación inmediata.

Herramientas avanzadas: Suppressors y procesamiento digital

Cuando se agotan todas las medidas físicas, las herramientas digitales pueden ayudar más. Supresores de retroalimentación (por ejemplo, dbx AFS2, Sabine FBX) detecta automáticamente frecuencias de retroalimentación e inserta filtros de angosto de musgo. Funcionan bien en sistemas donde no se puede cambiar el diseño de escenario, pero son un último recurso porque también pueden eliminar el contenido musical. Puertas de ruido en los micrófonos se puede fijar para cerrar cuando la fuente de sonido no es activa, evitando que la hemorragia entre en la mezcla. Sin embargo, el agarre agresivo puede cortar las colas de las notas o las respiraciones vocales. Ecualizadores digitales Con filtros de alta resolución, se pueden realizar cuidados precisos de áreas propensas a la retroalimentación sin afectar el resto de la mezcla. Muchas consolas de mezcla digital (por ejemplo, Yamaha CL5, Allen & Heath dLive) tienen herramientas de reducción de retroalimentación integradas que se pueden aplicar a canales individuales o aux envía.

Compresión multibanda y atracado

Para problemas persistentes de hemorragia, se puede insertar un compresor de banda múltiple en la pista del micrófono, reduciendo la ganancia sólo en la banda de frecuencias donde el hemorragia es más prominente (por ejemplo, la energía de 200 Hz del tambor de la cara se filtra en un micrófono vocal). El corte de cadena lateral también se puede utilizar: colocar un compresor en el canal vocal clave para el bus de tambor, de modo que cuando el sonido de sonido de sonido

Estudio de caso: un pequeño club de cambio de imagen

El monitor vocalista es un punto de retroalimentación de la banda de sonido de la mano de obra de los dos primeros pasos, y el de la mano de obra de los dos primeros puntos de la mano de obra de los dos puntos de la mano de obra de los dos pies, el de la mano de obra de los dos puntos de la mano derecha, el de la mano de obra de los dos pasos.

Conclusión

Optimizar el diseño de escenarios para minimizar el sangrado de sonido y la retroalimentación es un proceso sistemático que combina posicionamiento de sentido común, tratamiento acústico, técnica de micrófono y uso inteligente de la tecnología. Cada etapa es diferente, pero los principios siguen siendo constantes: fuentes separadas de micrófonos vulnerables, usan dispositivos direccionales de manera efectiva, y nunca subestiman el poder de las barreras físicas.