¿Qué son las probaciones de Foley?

Foley props son objetos cotidianos o artículos especialmente elaborados utilizados por diseñadores de sonido para generar sonidos específicos durante la postproducción. Nombrado después de Jack Foley, quien pionó el arte en Universal Studios en los años 20, la técnica implica la re-creación de audio para que coincida con la acción en pantalla. En la fabricación de películas experimentales, sin embargo, Foley props trascender su papel tradicional de imitar pasos o creaturas de puerta.

A diferencia de los efectos de sonido de la biblioteca o el audio sintetizado, Foley props ofrece una calidad táctil e impredecible. Un solo objeto puede producir decenas de tonos diferentes dependiendo de cómo se golpee, se raspa, se sacude o se le advierte. Esta flexibilidad los hace ideales para proyectos experimentales donde el sonido debe sentirse orgánico pero extraño. La relación entre el prop y el performer es íntima; el artista de Foley debe escuchar tanto como actúan, que nunca se ha tenido una textura que se pretenden

Las propulsiones de foley pueden dividirse en categorías ásperas: materiales orgánicos (letera, madera, piedra), elementos sintéticos (plásicos, espuma, caucho) y metamateriales (objetos modificados específicamente para la creación de sonido).En la fabricación experimental, los límites entre categorías desenfoque. Un guante de goma estirado a través de una parrilla de micrófono se convierte en una membrana percusiva; un paquete de alambre de cobre arrastrado sobre un cymbal produce un manipulador de película.

El potencial creativo de Foley en el cine experimental

Texturas surrealistas y timbres

Las películas experimentales a menudo dependen de imágenes abstractas o soñadas. Los efectos de sonido tradicionales pueden sentirse demasiado literales, basando la escena en la realidad cuando el director quiere desorientación. Las propulsiones de Foley permiten a los diseñadores de sonido construir texturas que no tienen asociación natural. Por ejemplo, frotar un globo lleno de arroz contra una pieza de cartón ondulado produce un ruido de ruidos que podrían representar un carácter imposible de audio.

Construyendo entornos imaginarios

Cuando una película representa un mundo que no existe —un paisaje de sueños surrealistas, un planeta alienígena, o un estado emocional abstracto— el sonido debe construir ese ambiente desde cero. Las propulsiones de Foley se convierten en bloques de construcción. Los fragmentos de vidrio que se conectan en un tazón de metal pueden sugerir un bosque cristalino; las botellas de plástico exprimido bajo el agua crean el ambiente de una ciudad sumergida.

Sincronización con visuales abstractas

Las películas experimentales utilizan frecuentemente la edición no lineal, los cortes de saltos y las imágenes abstractas. En tales casos, el sonido no puede depender de puntos de sincronización convencionales como un cierre de puerta o un paseo de carácter. En lugar de eso, los propulsores Foley proporcionan cues rítmicas y texturales que reflejan el flujo visual.Una secuencia de estacato de imágenes rápidas puede ser igualada con una serie de clics agudos de un sintulador de madera que marcando diferentes tamaños.

Mejora del impacto emocional

En el cine experimental, la emoción suele surgir de la yuxtaposición y la atmósfera en lugar de narrativa. Un sonido suave y oxidado hecho arrastrando una bufanda de seda sobre un cono de pino puede evocar la vulnerabilidad o la ternura. La misma bufanda apretada a través de un borde de cartón produce un ruido tenso y desgarrador que indica ansiedad.

Props de Foley esencial para los paisajes experimentales

La construcción de una colección de propulsores Foley para el trabajo experimental requiere imaginación más que dinero. Muchos de los sonidos más eficaces provienen de objetos encontrados alrededor de la casa o comprados barato en tiendas de segunda mano. A continuación se encuentran categorías de propulsores que los diseñadores de sonido utilizan frecuentemente, junto con técnicas para sacar el máximo provecho de ellos.

Tejidos y fibras

Las diferentes tejas producen sonidos salvajemente diferentes. Cotton, denim, seda, arpillera y terciopelo cada uno tiene timbres distintos cuando se frotan, se rasgan o se envuelven sobre superficies. Para películas experimentales, los tejidos pueden imitar el crecimiento orgánico, el contacto con la piel o el viento. La mezcla de una chaqueta de cuero cerca de un micrófono añade una textura graciosa y humana.

Metales y vidrio

El metal es una fuente rica de ruidos de clanes, anillos, raspados y brillantes. Lana de aluminio, lana de acero, cuencos de latón, chimes de viento y pedazos de metal de chatarra se pueden combinar para crear todo desde el ruido industrial hasta los chimes delicados. Jarrones de vidrio, botellas y bombillas producen los gemelos de alta calidad y resonancias experimentales.

Plásticos y Sintéticos

Bolsas de plástico, botellas, tubos y contenedores ofrecen una amplia paleta sonora. Crinkling cellophane se asemeja al fuego; el acoplamiento de un utensil plástico proporciona un clic nítido y antinatural perfecto para acentos surrealistas. Los plásticos rigurosos (pipas de PVC, láminas acrílicas) pueden ser golpeados o recortados para tonos huecos industriales.

Materiales orgánicos

Las hojas, las ramitas, los conos de pino, la grava y las judías secas crean sonidos naturales y terrenales que basan el audio experimental en una textura reconocible. Las hojas de trituración bajo pies pueden representar recuerdos frágiles; frotar dos pedazos de arenisca juntos produce un arañazo de molienda, crujiente. Estos sonidos son particularmente eficaces cuando se producen sonidos sintéticos o manipulados, creando una tensión entre el cuerpo de la carne de agua des.

Agua y líquidos

Los líquidos ofrecen una variación interminable: salpicaduras, goteo, bubbling, vertido y agitado. El agua es el punto de partida obvio, pero los diseñadores de sonido a menudo utilizan líquidos más gruesos como aceite vegetal, glicerina o jarabe de maíz. La viscosidad del líquido cambia la velocidad y el carácter del sonido. Un goteo lento de jarabe de maíz en un recipiente de metal crea un píngulo grueso y resonante;

Props personalizados y modificados

Muchos artistas experimentales de Foley construyen sus propios instrumentos. Una construcción común es el "Shock" o "Sound scraper": una larga doalla de madera o varilla de metal con varios accesorios (screws, bandas de goma, clips de papel, tiras de tela) que se pueden arrastrar sobre una superficie o batido. Otro es el "treo de cuerda": un recipiente de mezcla de metal con una piel de tambor hecha de látúmetro, con un botón de guitarra de guitarra por cada día.

Técnicas para Grabar y Manipular Sonidos Foley

Capturing Foley sonidos a alta calidad es esencial para películas experimentales, donde el audio suele tomar el escenario central. Incluso el sonido de prop más creativo caerá plano si se registra mal. Aquí están las consideraciones y técnicas claves utilizadas por los diseñadores de sonido profesionales.

Colocación y selección de micrófonos

El micrófono de alta resistencia puede conectarse directamente a los micrófonos de alta velocidad. Sin embargo, los cineastas experimentales colocan micrófonos a ángulos o distancias impares para exagerar los efectos espaciales. Un par estéreo de micrófonos de condensador de pequeño diafragma (como el Rode NT5 o Neumann KM 184) funciona bien para la captura dinámica.

Recording Environment

Foley es idealmente grabado en un espacio tranquilo y muerto para evitar las reflexiones de la habitación. Un armario de entrada lleno de ropa, un rincón alfombrado, o una pequeña cabina vocal reduce el eco no deseado. Sin embargo, algunos directores experimentales registran deliberadamente en espacios resonantes: un baño, una escalera de metal, o debajo de un puente, para añadir reverbio natural y carácter. La elección del medio ambiente es en sí misma una decisión creativa.

Procesamiento en post-producción

Después de la grabación, los sonidos de Foley son manipulados para adaptarse a la estética experimental. Las técnicas comunes incluyen el cambio de tono (haciendo sonidos más altos o más bajos), el estiramiento del tiempo (abajo un sonido sin cambiar su tono), y el procesamiento espectral (aislar o eliminar frecuencias).El reverbio y el retraso se utilizan para colocar sonidos en espacios imaginarios, una pequeña habitación, una gran combinación de textura, o nada en el arte propuls.

Capa de capas

Las películas experimentales se benefician a menudo de paisajes densos construidos a partir de múltiples capas. Una sola acción, como un personaje que toca un objeto, puede ser representada por combinar un óxido de tela, un bajo ronble de una lámina de metal, un cúmulo de vidrio de alta calidad y un gurgle de agua filtrada. Cada capa aporta una banda de frecuencia diferente y calidad emocional.

Estudios de casos: películas experimentales que usan foley de manera innovadora

Varios cineastas y diseñadores de sonido han empujado los límites de Foley en el cine experimental. Su trabajo demuestra el poder de los propulsores para crear paisajes de audio inolvidables.

David Lynch y Eraserhead (1977)

La función debut de David Lynch es una clase maestra en el diseño de sonido inquietante. El artista de Foley Alan Splet creó gran parte de los sonidos industriales de la película, pesadillas mecánicas usando objetos cotidianos. El constante bajo rumor que impregna la película fue producido por frotar una tubería de metal contra un alambre de maní, grabado en volumen extremadamente bajo y luego amplificado. Los sonidos de la criatura de propulsión grotesca se hicieron mediante la manipulación de pollo crudo y el diálogo Leer más sobre el diseño de sonido Eraserhead.

Guy Maddin y el Foley de la Memoria

El cineasta experimental canadiense Guy Maddin utiliza Foley para evocar ampliamente la textura del cine silencioso y la lógica de los sueños. El Corazón del Mundo y ¡Marca en el cerebro!, diseñadores de sonido emplean técnicas de foley vintage: coco para hoofbeats, celophane para el fuego, y los ruidos de mano para los oleajes dramáticos. Maddin a menudo registra sonidos de prop en vivo en conjunto durante las actuaciones, creando un audio caótico e impredecible que coincide con las visuales hiper-kinéticas. Su trabajo muestra cómo Foley puede ser utilizado no sólo para el realismo sino para la exageración emocional y estilística. Una entrevista con el equipo de sonido de Maddin detalla su selección de prop.

El color de las granadas (1969) de Sergei Parajanov

Aunque no es una película experimental contemporánea, la obra maestra de Parajanov utiliza sonido de una manera altamente inconvencional. La película tiene un diálogo mínimo y depende en gran medida de los sonidos ambientales, muchos de los cuales fueron creados usando propulsores de Foley improvisados. La lana siendo rota, agua goteando sobre piedra, y persianas de madera que azotan son utilizados como elementos rítmicos que perforan la poesía visual. Aquí se puede realizar un análisis detallado del diseño de sonido.

Cine corto contemporáneo y arte foley

Muchos cortos experimentales actuales exhibidos en festivales como Sundance, Rotterdam o International Film Festival Rotterdam utilizan los propulsores Foley como dispositivos de narración central. Por ejemplo, el cortometraje El pueblo de los abarrotes (2023) utiliza sólo sonidos creados a partir de basura: latas de aluminio trituradas, cartón rematado y botellas de plástico que rompen. El resultado es una crítica del consumismo que también funciona como una composición musical abstracta. Las plataformas de medios sociales como Instagram y TikTok también han visto un aumento en los artistas de Foley compartiendo sus props experimentales, construyendo una comunidad alrededor de la creación de sonido de bajo presupuesto. Vea una demostración de técnicas experimentales de Foley.

Construyendo tu propio kit de Foley para Proyectos Experimentales

Para los cineastas que trabajan fuera del sistema de estudio, crear un kit portátil Foley es una forma práctica de explorar el diseño experimental del sonido sin invertir en equipos caros. Los siguientes elementos forman el núcleo de un kit de Foley versátil utilizable para cualquier proyecto experimental.

  • Dispositivo de grabación: Un grabador portátil de campo como el Zoom H5 o Tascam DR-40X ofrece una grabación estéreo de alta calidad y micrófonos incorporados. Alternativamente, un teléfono inteligente con un buen micrófono externo (como el Rode SmartLav+) puede funcionar sorprendentemente bien.
  • Micrófono de contacto: Adjuntarla a cualquier superficie para captar vibraciones profundas. Son baratas (alrededor de 20 dólares) y desbloquear sonidos que no se pueden escuchar con micrófonos de aire.
  • Micrófono pequeño condensador: Un micrófono de lavadero o lápiz barato (como el Behringer C-2) permite un cierre de la imitación de sonidos pequeños.
  • Agrupación de tejidos: Incluye terciopelo, denim, seda, polar sintético, arpillera, piel raspada. Cada uno ofrece un timbre diferente.
  • Objetos de metal: Aluminio foil, lana de acero, una pequeña hoja de sierra, un tazón de metal, monedas, un triángulo (instrumento musical).
  • Artículos de vidrio: Unas cuantas tarros de albañil, una copa de vino, una pequeña bandeja de vidrio de ventana (aristas con cinta para seguridad).
  • Plásticos: Envoltura de burbujas, bolsas de plástico, una botella de 2 litros, una bañera de plástico, una bolsa de basura.
  • Materiales naturales: Hojas secas, pequeña grava, ramitas, un cono de pino, un pedazo de corteza, un puñado de arena.
  • Líquidos y contenedores: Agua, aceite vegetal, botella de pulverización, una cuenca, un baster de pavo, un pequeño contenedor hermético para experimentos de sumersión.
  • Herramientas para la manipulación: Un mazo de madera, una varilla de metal, un arco de violín (puede ser encontrado barato en tiendas de pulverización), un par de tijeras, un cepillo de alambre, una tarjeta de crédito (para raspado).
  • Auriculares: Auriculares cerrados (como el Audio-Technica ATH-M50x o Sony MDR-7506) para monitorear las grabaciones sin sangrar.
  • Extras opcionales: Un afinador de guitarra barato (para ayudar con los tonos iguales), un pequeño filtro pop, un rollo de cinta de amortiguación (para el montaje y amortiguación).

Con este kit, un cineasta experimental puede grabar cientos de sonidos distintos. La clave es explorar cada objeto a fondo: grifo en diferentes puntos, rasparlo hacia atrás y hacia adelante, arrastrarlo sobre otros objetos, mojarlo, congelarlo o rebotarlo. Documentar sonidos exitosos y fallos de descarte. Con el tiempo, construirás una biblioteca de sonidos personalizados de Foley que se convierten en tu firma.

Conclusión

Foley props ofrece a los cineastas experimentales un inagotable patio de posibilidades sonoras. Ellos superan la brecha entre el acto físico de la creación de sonido y las exigencias abstractas del cine experimental. Al convertir los objetos cotidianos en instrumentos de textura, ritmo y emoción, los diseñadores de sonido pueden construir paisajes invencionales y potentes como los visuales que acompañan.