El papel de Foley en las películas de fantasía

En las películas de fantasía, las criaturas son a menudo totalmente digitales o aumentadas con prótesis. Sin un sonido convincente, estas creaciones siguen siendo planas e inconvencedoras. Los efectos de sonido de Foley proporcionan las señales auditivas que vinculan el espectáculo visual al mundo físico.El rustilo de las alas de cuero, el desvío de un paso pesado en el gravamen, o el dragón húmedo del aliento de un monstruo contribuyen a la ilusión de vida.

El proceso requiere no sólo habilidad técnica sino también una comprensión profunda de cómo se comportan los diferentes materiales. Los artistas de Foley a menudo ven el filme repetidamente, estudiando la anatomía, el movimiento y la textura de la criatura como se describe en el arte conceptual y la animación. Luego experimentan con cientos de props para encontrar el partido perfecto. Este problema creativo resolver es lo que separa un efecto genérico de una voz verdaderamente única de la criatura. Artículo de la BBC sobre el arte sin escabullición del diseño de sonido es un gran recurso.

Props de Foley esencial para sonidos de la criatura

Los estudios de Foley son tesoros de las probabilidades. Mientras que cada artista tiene su arsenal personal, ciertas categorías de props aparecen una y otra vez cuando se crean sonidos de criaturas. La clave es pensar en la textura física de la criatura y qué acciones está realizando. Las siguientes secciones descomponen las categorías de materiales más comunes y cómo se utilizan para construir sonidos específicos.

Cuero y goma

El cuero y el caucho son grapas para sonidos que implican flexibilidad y peso. El cuero pesado puede imitar la arrastre de espesos, escamosos o el aflor de grandes alas. El goma, especialmente el caucho húmedo, es ideal para producir texturas delgadas o desgarradas. Por ejemplo, romper un grueso guante de goma o un pedazo de tubo interior puede reproducir el sonido de la piel de una criatura.

Tela y tela

La tela es inestimable para sonidos más suaves y oxidados. La tela pesada o la arpillera pueden sugerir pieles ásperas, mientras que la seda o la satinada pueden implicar la piel suave y fina de una criatura serpentina. Los artistas de la foley utilizan a menudo capas de tela, por ejemplo, frotando dos piezas rugosas de lana juntas, para crear el sonido de una criatura que cambia su peso o moviendo sus extitudes.

Madera y metal

Para criaturas más grandes, más arraigadas, madera y metal proporcionan el impacto percusivo necesario para los stomps, huelgas y colisiones. Un tronco de madera pesado o una rama gruesa puede simular el sonido de una caída de gigante en la tierra suave. Los rasguños metálicos y los clanes se utilizan a menudo para criaturas con platinas o garras blindadas.

Frutas y verduras

Esta categoría es sorprendentemente común para sonidos orgánicos y esquistos. Celery o zanahorias se rompieron en medio mimic la fractura de huesos o conchas duras. Una esponja húmeda o un pedazo de fruta como un melón que se está aplastando puede representar la carne de una criatura que se daña. Incluso el sutil esqueleto de un tomate puede ser utilizado para las funciones corporales de una criatura.

Piezas y Alternativas de Animales

A veces, la mejor manera de hacer que una criatura suene como un animal es utilizar partes animales o réplicas de alta calidad. Los artistas de Foley pueden trabajar con pezones reales, garras o muestras de piel. Por razones éticas, muchos estudios ahora utilizan alternativas sintéticas. Un conjunto de pezones de ciervos de plástico o puntas de garra de resina se pueden manipular para crear sonidos de rayado, raspado o caminar. Sonido en el artículo de sonido sobre técnicas de Foley.

Plásticos y Sintéticos

Los estudios modernos de Foley dependen cada vez más de plásticos y materiales sintéticos para crear sonidos que son difíciles de producir naturalmente. La envoltura de burbujas se puede aplastar para imitar el sonido de las escamas de crack o los huevos de insectos que se descomponen. La rotura de una botella de plástico puede ser utilizada para el exoesqueleto de una criatura.

Técnicas avanzadas para la creación de sonidos únicos

Crear un sonido único y convincente de criaturas requiere a menudo un enfoque multicapa. Los artistas de Foley rara vez confían en un solo prop. En cambio, combinan elementos para construir un sonido complejo que evoluciona con la acción en pantalla. Las siguientes técnicas se utilizan para añadir profundidad y realismo a los efectos de las criaturas.

Capa y Textura

La capa de capa es la base de Foley avanzada. Para el rugido de un dragón, un artista puede combinar el bajo ruido de un león gruñido, el suyo de vapor a través de una tubería, y la textura graciosa de grava que se está aplastando. Las proporciones de cada capa se ajustan para adaptarse al momento. Un acercamiento de la garganta del dragón podría enfatizar los sonidos húmedos y orgánicos, mientras que una amplia gama de la criatura

Utilizando Agua y Líquidos

El agua es una herramienta poderosa para los sonidos de las criaturas. El agua de la burbuja puede añadir un movimiento visceral y orgánico. Para una criatura de pantano o un monstruo de agua que se hincha, el sonido de las manos o los objetos que se mueven a través de una cuenca de agua proporciona contexto inmediato.

Incorporating Vocalizations

Mientras que Foley es principalmente sobre efectos de sonido físico, muchos sonidos de criaturas se realzan por las vocalizaciones humanas. Los artistas de Foley a menudo actúan los alientos, gruñidos y movimientos vocalmente, luego mezclan estos con los sonidos de prop. Un exhalo agudo a través de los dientes puede simular el suyo de una criatura similar a la serpiente.

Cambio de Pitch y tiempo de estiramiento

Las herramientas de procesamiento digital permiten a los artistas de Foley tomar un sonido único y transformarlo más allá del reconocimiento. El cambio de Pitch puede hacer un pequeño sonido de objeto masivo o un gran objeto sonoro minúsculo. Por ejemplo, el sonido de un snapping de twig se puede lanzar hacia abajo para sonar como un rompimiento de hueso gigante. El estiramiento del tiempo permite un impacto rápido para ser dibujado en una grieta lenta y amenazadora.

Usando micrófonos de contacto

Los micrófonos de contacto recogen vibraciones directamente de superficies, ofreciendo una respuesta mucho más rica de baja frecuencia que los micrófonos de aire estándar. Los artistas de Foley a menudo fijan micrófonos de contacto a props como tablones de madera, chapas de metal, o incluso sus propios cuerpos para capturar los ruidos sutiles y vibraciones de movimientos de criaturas. Por ejemplo, colocar un micrófono de contacto en un tronco pesado mientras lo arrastra a través de grava.

Consejos prácticos para los artistas de Foley

Para aquellos que aspiran a entrar en el campo o mejorar sus habilidades, varias estrategias prácticas pueden elevar la calidad de los efectos de sonido de las criaturas.

  • Estudie animales reales y física: Observe cómo se mueven los diferentes animales y los sonidos que hacen. Observe cómo las alas de un pájaro cortan a través del aire contra un insecto. Entender la física detrás del sonido ayuda a elegir el prop adecuado. Documente sus observaciones con grabaciones de campo.
  • Construir una biblioteca de pros: Recoge artículos de las tiendas de caridad, ferreterías y naturaleza. Cuanto más variados sean tus materiales, más sonidos únicos puedes crear. No descartes nada sin probarlo primero. Mantén un registro de sonidos exitosos para una referencia rápida.
  • Registro desde múltiples ángulos y distancias: La colocación del micrófono cambia dramáticamente el sonido. Un micrófono cercano captura el detalle, mientras que un distante captura el tono de la habitación y el reverbio. Ambos pueden ser útiles para diferentes mezclas. Experimenta con técnicas estéreo y envolvente para el sonido inmersivo.
  • Utilice equipo de grabación de alta calidad: Un buen micrófono y una buena preamplificación son esenciales. La limpieza de la grabación de origen, la mayor flexibilidad que tienes en la postproducción sin introducir ruido. Considera usar un micrófono de contacto para vibraciones muy sutiles. Una grabadora portátil te permite capturar sonidos en diferentes ambientes.
  • Sincronizar precisamente con la acción: El tiempo es todo en Foley. Un sonido que es incluso unos pocos marcos puede romper la ilusión. Practicar sincronizando tus movimientos con la acción en pantalla hasta que se convierte en segunda naturaleza. Usar cuestiones visuales como el pie de la criatura golpeando el suelo o su abertura de la boca.
  • Experimento con procesamiento: Mientras que Foley se realiza a menudo en vivo, añadir reverbio, cambio de campo o igualación puede ayudar al sonido en el ambiente de la escena. Por ejemplo, una criatura en una cueva necesita más reverbio que uno en un campo abierto. Use compresión para controlar el rango dinámico mientras preserva el impacto.
  • Colabora con el diseñador de sonido: Los artistas de Foley a menudo trabajan en tándem con el diseñador de sonido que maneja sonidos ambiente, música y diálogo. La comunicación clara asegura que la criatura suena bien en la mezcla final sin chocar.

Estudios de caso: Sonidos de la creatividad icónica en Fantasy Films

Aprender de los maestros puede proporcionar ejemplos concretos de estos principios en acción. Mientras que las opciones específicas de prop son a menudo secretos comerciales, algunas instancias famosas han sido documentadas. Señor de los anillos trilogía, el sonido del Balrog fue creado usando una combinación de troncos arrastrados a través del hormigón, rocas temblando, y las vocalizaciones profundas procesadas a través de un subwoofer. El resultado fue un sonido de inmenso peso y calor. Juego de Tronos, Foley artistas utilizaron grabaciones de tortoises mating y el sonido de cuero que se extiende sobre un marco metálico para crear las alas y vocalizaciones distintivas. Estos ejemplos muestran cómo combinar fuentes inesperadas puede crear un sonido completamente original. Para desglose más detallado de tales técnicas, las Audiocrafters artículo sobre diseño de sonido Foley ofrece estudios de casos.

Otro ejemplo clásico es el gusano de arena DuneEl sonido profundo y retumbante se produjo utilizando una mezcla de osciladores de baja frecuencia y el sonido de las lonas pesadas que se arrastran a través de la arena. El artista utilizó capas de arena, grava y bajos ruidos para transmitir la inmensa escala de la criatura que se mueve debajo de la superficie. La visión clave es que cada sonido de la criatura debe comunicar no sólo la acción sino también el tamaño, material y medio ambiente de la criatura. Parque Jurásico, el rugido de T. rex fue una combinación de la trompeta de un elefante bebé, un gruñido de tigre, y el sonido de un simulacro neumático, todo grabado y mezclado por el diseñador de sonido Gary Rydstrom. Ese enfoque híbrido sigue siendo un referente para el diseño de sonido de criaturas.

Más recientemente, el equipo de Foley para El Hobbit trilogía creó el sonido de la voz de Smaug al estratarse las vocalizaciones ficticias de Benedict Cumberbatch con el sonido de lavado de cuero y el raspado de cadenas pesadas. El resultado dio al dragón una textura que se sentía antigua y peligrosamente viva. Para una mirada más profunda en cómo se hacen estos sonidos, echa un vistazo al dragón Un artículo de Efecto Sonido en la criatura Foley donde los profesionales comparten sus técnicas.

Conclusión

La creación de sonidos realistas de criaturas para películas de fantasía es una mezcla de arte, ciencia y creatividad incesante. Los artistas de Foley, armados con sus kits de cuero, metal, tela y producción, traducen la visión del director en una experiencia auditiva que hace que el corazón imposible se sienta inevitable. Al comprender las propiedades físicas de los materiales, practicar técnicas estradas y estudiar el mundo natural, estos profesionales de sonido construyen los fundamentos sonoros sobre los cuales los mundos de fantasía.