El mundo secreto de Foley: Cómo todos los días los objetos crean magia cinematográfica

Cuando los espectadores ven una película de blockbuster, están inmersos en un rico paisaje sonoro que se siente totalmente natural. Sin embargo, la mayoría de esos sonidos —pies, frotando con telas, creando puertas, golpes de aterrizaje— no se registran en conjunto. Se crean en un estudio de los artistas de Foley, nombrados después de Jack Foley, el pionero que desarrolló la técnica de realizar efectos de sonido en sinc con la imagen durante los años 1930.

El arte e historia de Foley

¿Por qué Foley Existía?

El sonido de producción grabado en conjunto es a menudo inutilizable debido al ruido de fondo, el diálogo superpuesto o las limitaciones de la colocación del micrófono. Además, muchos sonidos que aparecen en pantalla, como un personaje caminando en grava, una espada que se dibuja o la respiración de un monstruo, no ocurren naturalmente durante el rodaje. Los artistas de Foley recrean estos sonidos desde cero, sincronizandolos a la imagen con precisión.

La sala de Prop: Arsenal de un artista de Foley

Un estudio de Foley bien equipado contiene cientos de objetos: zapatos, telas, metales, maderas, plásticos y materiales orgánicos. Pero los artistas de Foley más inventivos son aquellos que ven potencial de sonido en artículos que nunca fueron diseñados para la producción de audio. Una botella de plástico triturado puede convertirse en una fogata. Una hoja de cama rota puede convertirse en un ala de dragón. La clave radica en entender cómo se comportan acúsicamente los diferentes materiales y cómo manipular para que sonar

1. Cacahuetes para Caballos

El clásico sonido de la manguera de coco es uno de los trucos más antiguos de Foley, pero sigue siendo eficaz debido a su sencillez y fiabilidad. Piratas del Caribe serie, los artistas de Foley utilizaron pares de mitades de coco montados en mangos de madera para crear el clip-clop de caballos que se mueven a través de piedras de piedra, arena y tierra. Cada mitad se golpea contra una superficie que coincide con el terreno mostrado en pantalla, mientras que el artista ajusta el ritmo y la fuerza para que coincida con el patrón de caballo.

2. Celofán para el desintegramiento de vidrio

El vidrio real produce duros agudos y peligrosos que pueden dañar a actores y tripulaciones, y la limpieza entre tomas de lenta producción. Los artistas de Foley resuelven esto utilizando hojas de celofán, que producen un sonido brillante y nítido que imita de cerca el vidrio cuando se enrolla o se rompe en rápida sucesión. Difícil y John Wick, Foley artistas de capas de grietas de celofán con bajos grietas de bloques de madera para simular ventanas o botellas que rompen. La técnica permite múltiples tomas sin preocupaciones de seguridad y da a los editores control preciso sobre el momento de cada rotura.

3. Guantes de goma para la piel alienígena

Las películas de ciencia ficción dependen de sonidos que sugieren algo orgánico pero extraño. Día de la Independencia, Foley artistas llenaron guantes de goma con almidón de maíz y otros materiales granulares para crear los sonidos húmedos y carnosos de criaturas alienígenas en movimiento. Al apretar, estirar y retorcer los guantes, produjeron una gama de texturas, desde esquelas finas hasta estiramientos secos y de cuero. El almidón de maíz en su interior añadió una fricción suave e interna que imitaba el movimiento de la a menudo se ha adaptado la gela incontable de la técnica de la pasta acús monstruosa.

4. Plástico triturado para la nieve

Grabar la verdadera nieve crunch bajo pies presenta retos obvios: nieve se derrite, hace frío, y deja huellas que pueden interrumpir la continuidad. Para escenas de invierno en películas como El Vengador y Fargo, Foley artistas se convirtieron en bolsas de plástico trituradas. Al empaquetar capas de celofán o delgado de plástico y luego caminar a través de ellos, produjeron una crujiente nítida y granular que suena exactamente como nieve compactada. Diferentes tipos de plástico producen diferentes texturas: bolsas más gruesas dan una crujiente más profunda, más suave, mientras que el más delgado de la célula crea un sonido más ligero y cristalino.

5. Pasta seca para los huesos

Las películas de terror dependen en gran medida de los sonidos de la fractura ósea para enfatizar la lesión y la violencia. Usar huesos animales reales es desordenado, impredecible y difícil de sincronizar con la imagen. Los artistas de Foley descubrieron que la pasta seca —en particular las hojas de lasaña o espaguetis grueso— produce un brote limpio y frágil que suena casi idéntico al hueso que se rompe. Los muertos vivientes y Saw, las piezas de pasta se rompen a tiempo con el impacto visual. El sonido es seco y afilado, sin la resonancia orgánica húmeda que podría hacer que su sonido no sea convincente. Diferentes formas de pasta ofrecen diferentes tonos: pasta tubular como ziti da una grieta hueca, mientras que las hojas planas producen un sonido más brillante.

6. Correas de cuero para los látigos

Producir el crack de un látigo en el set es peligroso porque los látigos reales pueden herir a los intérpretes si se produce un error. Indiana Jones y películas similares de acción-aventura, los artistas de Foley utilizaron correas de cuero y correas en las superficies acolchadas para crear la misma grieta aguda y percusionante. Al doblar un cinturón en la mitad y abofetearlo contra un bloque de cuero, lograron un sonido que es casi indistinguible de una grieta de látigo real cuando se filtra y se encua.

7. Globos para Explosiones

Las pequeñas explosiones, los petardos y los disparos pueden ser peligrosos y difíciles de grabar limpiamente. Los artistas de Foley han encontrado que los globos inflados, cuando se apalancan o perforan, producen un sonido de explosión sorprendentemente versátil. Al ajustar el tamaño, el material y el nivel de inflación del globo, pueden crear efectos que van desde un ruido apasionado hasta un golpe brillante y agudo. Salvando al soldado Ryan y otras películas de guerra, los pops de globos fueron capas con otros sonidos para construir la textura de las explosiones de campo de batalla. Los globos también funcionan bien para sonidos como popping burbuja, explosión de electrónica sobrecalentada, o la descarga de armas de energía en escenas de ciencia ficción.

8. Juguetes de Squeaky para las criaturas alienígenas

Juguetes de goma, diseñados originalmente para perros o bebés, se han convertido en un elemento básico en el diseño de sonido de monstruo. Alien y PredatorLos artistas de Foley modificaron estos juguetes eliminando los chillidos internos y manipulandolos para producir sonidos de tripa, de alta presión o de onda que se sienten orgánicos pero no bastante terrenales. Torcendo, apretando o arrastrando los juguetes a través de superficies, crearon la impresión de vocalizaciones o movimientos alienígenas.El tono impredecible y la textura de estos sonidos los hace ideales para crear la calidad de la audiencia más inquietante.

9. Bubble Wrap para caminar sobre hielo

El hielo produce un sonido desgarrador distintivo cuando se camina, pero grabarlo en la ubicación es raramente práctico. Los artistas de Foley lograron este efecto utilizando envoltura de burbujas colocadas sobre una superficie dura. Mientras el artista camina, los bolsillos de aire se desbordan en secuencia, creando una serie de pequeños pops afilados que imitan el sonido de hielo que se rompe bajo pies. El día después de mañana y otras películas en entornos helados. Diferentes tamaños de burbujas y densidades producen diferentes texturas: burbujas más grandes dan una grieta más profunda, más explosiva, mientras que burbujas más pequeñas crean un crujiente más ligero, más continuo. El material es barato, reutilizable y fácil de controlar.

10. Esponjas de cocina para el eslime alienígena

El goo alienígena, el slime y otras sustancias viscosas son un elemento básico de ciencia ficción y horror. El slime verdadero es desordenado, difícil de manipular y produce sonidos que a menudo están demasiado húmedos o demasiado delgados. Los artistas de Foley descubrieron que las esponjas de cocina empapadas en el agua producen un sonido de acecho perfecto que sugiere líquido orgánico grueso. El Blob y ¡Fantasmas!, esponjas húmedas se utilizaron para llevar a estos personajes a la vida. La técnica también funciona para sonidos como barro, sangre y otros fluidos corporales en escenas de horror.

Cómo los artistas de Foley eligen sus props

La elección de un prop depende de varios factores: el sonido específico requerido, el contexto visual, el número de tomas necesarias, y la propia experiencia del artista. Los artistas de Foley desarrollan una biblioteca mental de comportamientos materiales durante años de práctica. Un artista veterano puede mirar una escena y saber inmediatamente qué objetos producirán el efecto deseado con la menor cantidad de manipulación.El trabajo más exitoso de Foley no es usar el prop más realista: es usar un propuls que produzcan una burbujas

Capa y procesamiento

Los propulsores no convencionales raramente se utilizan en aislamiento. Los artistas de Foley se unen para construir un efecto más rico y más creíble. Un solo paso, por ejemplo, podría combinar el crujiente de plástico triturado con un bajo golpe de un bloque de madera y una textura sutil de un rascado de tela. En postproducción, los editores de sonido procesan más estas capas con igualización, reverbio y compresión para adaptarse a los resultados de la película.

La evolución de Foley en la era digital

Las estaciones de audio digitales y las bibliotecas sonoras no han disminuido el papel de Foley; si algo, han ampliado sus posibilidades. Los artistas modernos de Foley utilizan herramientas digitales para captar, editar y capa sonidos de propulsión con precisión que era imposible en la era de Jack Foley. Sin embargo, el acto creativo básico - encontrar un objeto cotidiano y utilizarlo para hacer un sonido que transporta a un público- se mantiene sin cambios.

Conclusión: Los héroes de sonido

Los artistas de Foley son uno de los profesionales más creativos y menos reconocidos en la filmación. Su trabajo se basa en una combinación de habilidad técnica, precisión física y solución de problemas imaginativos. La próxima vez que vea una película de blockbuster, preste atención a los sonidos que rodean a los personajes: los pasos, la tela, los impactos, las texturas ambiente. Casi todos fueron creados por alguien que se encuentra en un estudio, rodeado por cáscaras de caucho invisibles

Para los interesados en aprender más, el Foley Festival ofrece talleres y manifestaciones, y el documental El sonido de las películas proporciona una mirada de atrás-la-escena a los artistas de Foley en el trabajo. Otros recursos incluyen el libro Foley Artistry: La Artesanía del Sonido para Cine y Televisión y los programas educativos anuales en el Berklee College of Music, donde los estudiantes de diseño de sonido aprenden el arte de Foley de los profesionales de la obra.