En el diseño de sonido, la búsqueda de texturas originales evocativas nunca termina. Mientras miles de grabaciones convencionales de lluvia, pasos y hums de máquina alinean los estantes de las bibliotecas de sonido, lo verdaderamente distintivo a menudo viene de la experimentación con el mundo físico mismo. Una de las herramientas más poderosas para desbloquear una nueva paleta de materias primas sonoras es el micrófono de contacto humilde.

¿Qué son los micrófonos de contacto?

Un micrófono de contacto, también llamado una recogida de piezo, se basa en el efecto piezoeléctrico: ciertos cristales o cerámica generan un pequeño voltaje eléctrico cuando se deforma físicamente por vibración. Cuando se pulsa un micrófono de contacto contra una superficie, transduce las vibraciones mecánicas de ese objeto directamente en una señal de audio, pasando por el medio de aire por completo.

El resultado es un sonido que enfatiza la voz interna del material: el pliegue de una bisagra de metal, el anillo resonante de una copa de vino, el raspado granular de papel de arena gruesa. Debido a que rechazan el sonido aéreo casi completamente (a menos que la fuente sea extremadamente fuerte), los micrófonos de contacto ofrecen un aislamiento extraordinario. Esto los hace ideales para grabar en ambientes ruidosos o para capturar texturas sutiles que se adaptan primero a la sala de audio.

Los micrófonos de contacto disponibles comercialmente varían ampliamente en la calidad de la construcción, la respuesta de frecuencia y la impedancia. AKG C411 (un micrófono de contacto de alta calidad y con condensador con una lámpara de baja altura incorporada en su conector XLR), el K PulK Sound Pure Mini (un sistema pasivo de doblepiezo amado por los instrumentalistas acústicos), y piezos de disco más simples como los Elemento de Piezo Buzzer (a menudo se vende como discos crudos para proyectos DIY). Para la durabilidad extrema en la grabación de campo, la Jesuit Duplex y Tonebender serie ofrecen piezos resistentes en cascada. Para los diseñadores de sonido de cine y juego que necesitan fijar un micrófono a superficies como el recubrimiento de metal, vidrio o hormigón, RØDE Contacto Mic es una solución todo en uno popular con un preamplificador interno y salida XLR.

Ventajas y limitaciones de los micrófonos de contacto para SFX

Mientras los micrófonos de contacto desbloquean un mundo increíble de sonido, vienen con quirks que usted necesita manejar. Entendiendo sus fortalezas y debilidades le ayudará a utilizarlos eficazmente.

Ventajas

  • Captura de textura única: Revelan la resonancia interior de los materiales: el gruñido de un cable de acero cuando se torció, el brillo de hielo seco, el profundo ruido de un mazo acolchado en un barril de metal.
  • Aislamiento ruidoso: Debido a que ignoran el sonido aéreo, puedes registrar vibraciones superficiales específicas en una cafetería o cerca de una carretera sin un exceso de sangre de fondo.
  • Pequeña y discreta: La mayoría de los micrófonos de contacto son minúsculos y pueden ser grabados, acolchados o incluso pegados a superficies desafiantes sin alterar el comportamiento de la fuente.
  • Alta sensibilidad a las vibraciones: Incluso el más débil rastrillo o raspado es amplificado, haciéndolos grandes para el delicado trabajo de Foley como el sonido de una pluma cepillando a través de una superficie.
  • Bajo costo para la experimentación: Un disco básico de piezo cuesta menos que un sándwich; puede construir un micrófono de contacto funcional por menos de $10.
  • La coherencia entre tomas: Una vez montado, un micrófono de contacto proporciona resultados repetibles porque la posición relativa a la fuente de vibración no cambia con el manejo.

Limitaciones

  • Rango de frecuencia limitada: Muchos elementos piezo económicos tienen una baja extensión de alta frecuencia (a menudo se desplega después de 5-8 kHz) y pueden sonar duro o tintuoso sin un tratamiento cuidadoso.
  • Manejo de ruido: La misma sensibilidad que captura texturas sutiles también recoge el oxidado del cable, la vibración de sus dedos, y cualquier movimiento del objeto adjunto. El montaje adecuado y la gestión del cable son esenciales.
  • Desigualdad de la impedancia: La mayoría de los piezos pasivos tienen una impedancia muy alta (10+ MΩ). Enchufados directamente en una interfaz de audio estándar o mezclador, producen una señal extremadamente débil con una respuesta de frecuencia fina y reforzada por fases. Casi siempre necesita una caja preamplificada o directa diseñada para fuentes piezoeléctricas.
  • Fragilidad: Los discos de cerámica de piezo crudo son frágiles y pueden romperse si se doblan o se desprendieron. Los modelos encased son más duraderos pero requieren un manejo cuidadoso en el campo.
  • Mono sólo (normalmente): Mientras que puede utilizar múltiples micrófonos de contacto en una plataforma estéreo, cada elemento es mono. Crear una imagen estéreo requiere dos micrófonos y posicionamiento cuidadoso.
  • Cancelación de fase al acoplamiento: Si la superficie es rígida y delgada, el patrón de vibración puede causar problemas de fase entre múltiples puntos de sujeción, que requieren experimento con la colocación.

Cuándo evitar los micrófonos de contacto

Los micrófonos de contacto no son ideales para capturar los matices aéreos como el tacto de un ramo en el aire abierto o la cola reverberante de una habitación. Para esas tareas, los micrófonos convencionales condensadores o dinámicos permanecen superiores. Además, si tu objeto vibra demasiado débilmente para producir una señal usable (por ejemplo, espuma suave), un piezo entregará sólo ruido.

Engranaje y configuración esenciales

Para obtener los mejores resultados, usted necesita más que un pedazo de latón y un alambre. Aquí está una guía práctica para construir un equipo de contacto para el diseño de sonido.

Opciones de micrófono de contacto

  • Discos de piezo crudo (por ejemplo, elementos cerámicos de 20 a 35 mm) – más barato, pero necesita un preamplificador. Soldado en un cable blindado de 1/4" o XLR. Ideal para construcciones y experimentos DIY.
  • Micrófonos de contacto con precio medio – C411 o K PulK Pure Mini son excelentes para el trabajo crítico. El C411 incluye un preamplificador activo y se ejecuta en el poder fantasma, que resuelve problemas de impedancia.
  • Micrófonos de campo en ruinas – Dispositivos de sonido MM-1 (aunque rara) o Jesuit Duplex son construidos para el abuso en el exterior y la grabación de sonido industrial.
  • Mics especiales para superficies específicas – Schaller Oyster es un pequeño y encapsulado piezo diseñado para fijar a placas metálicas, mientras que el M-Audio Mobile Pre (ahora descontinuado) tenía una entrada de piezo que muchos diseñadores de sonido se revuelven alrededor.

Caja de inyección directa o de preamplificación (DI)

Los micrófonos de contacto pasivos necesitan una entrada de alto impacto.

  • Introducciones de instrumentos en interfaces de audio – muchas interfaces (por ejemplo, Focusrite Scarlett, Universal Audio Apollo) tienen entradas de instrumentos que presentan 500 kΩ–1 MΩ, que es marginal pero puede trabajar con fuentes tranquilas. Para obtener mejores resultados, utilice un preamplificador de piezo dedicado.
  • Preámperes específicos de Piezo – Tipo de país 85 (con una impedancia de entrada ajustable) o JDI Duplex La caja. Alembic F-2B es también legendario para instrumentos de piezo.
  • DIY preamplificador – construir un buffer con un JFET (como el circuito clásico JP-1) por unos $20. Muchos tutoriales en línea muestran cómo. La clave es presentar una impedancia de entrada por encima de 1 MΩ, idealmente 10 MΩ, para preservar la respuesta de bajo nivel.
  • Adaptadores de potencia fantasma – dispositivos como los Rolls MP13 puede proporcionar la necesaria transformación de impedancia y potencia para discos piezo pasivos cuando se conecta a un preamplificador de micrófono estándar.

Montaje y adhesivos

  • Cinta doble cara – temporal, bueno para superficies lisas como vidrio o plástico.
  • Tack azul – la putty reutilizable; proporciona un acoplamiento acústico decente y es extraíble. Funciona bien para superficies irregulares.
  • Abrazaderas – utilizar pequeñas pinzas de plástico (como las para coser) o clips de resorte para presionar el micrófono contra formas irregulares como tubos de metal o vigas de madera.
  • Supergluo o epoxy – permanente; sólo uso si nunca necesitará recuperar el objeto. Acoplamiento acústico es excelente pero irreversible.
  • Cera pegajosa – utilizado en Foley para conectar micrófonos de contacto a props. Posee bien pero puede dejar residuos en superficies porosas.
  • Montaje con latidura entre dos superficies – sándwich de un pequeño pedazo de pegajoso putty entre el piezo y el objeto para mejorar la transmisión de baja frecuencia.

Grabadora de campo y cables

Usa un grabador con al menos 60 dB de ganancia (por ejemplo, Zoom F6, Dispositivos de sonido MixPre-3). Asegúrate de que los cables estén robustos, con conectores de bloqueo si es posible. Un cable corto XLR a 1/4" con un mecanismo de bloqueo es ideal para la movilidad. Para el aislamiento extremo, utiliza cables equilibrados para reducir la interferencia electromagnética, especialmente cuando trabaja cerca de líneas de energía o equipo electrónico.

Impedancia de ajuste para el mejor rendimiento

Muchos diseñadores de sonido pasan por alto la importancia de la adecuada impedancia. Un disco piezo tiene una impedancia de salida muy alta (a menudo нерент MΩ), y si lo conectas a una entrada de línea típica de 1 kΩ, la carga resultante causa un duro rebote de frecuencias bajas y un cambio de fase que hace el sonido delgado y frágil.

Técnicas de grabación para las texturas únicas

La magia real ocurre cuando combina la superficie derecha, el punto de contacto y el método de excitación. A continuación se muestran técnicas de sonido que los diseñadores utilizan para generar sonidos distintos.

Exploración de materiales superficiales

Cada material tiene una huella sonora única. Pruebe estos:

  • Metal: aluminio, tambores de acero, campanas de latón, chapa de metal, cadenas. Grabación, golpe, arco (sí, se puede inclinar una placa de metal con un arco de cello, el micrófono de contacto captura el embrujo de la screech). Prueba diferentes calibres de chapa de metal: el stock delgado produce tonos de alta presión, desgarradores; el acero grueso produce profundos y resonantes.
  • Madera: Paneles de madera maciza, madera contrachapada, postes de bambú, cajas de madera. Grabado, frotación, sierra (la vibración de la hoja a través de la madera), o rodando un mármol por una tabla arbolada. El grano final vs. el grano lateral produce un contenido armónico muy diferente.
  • Vidrio: Gafas de vino, cristales de ventana, vasos de laboratorio. Prueba los dedos húmedos frotando el borde (el clásico “vídrico de corte”), rompiendo el vidrio (pegar el micrófono a un panel y romperlo con un martillo), o arrastrando un raspador de metal a través de una superficie desviada. Para seguridad, marque el vidrio primero con un cortador de vidrio para controlar el patrón de rotura.
  • Plástico: Bobinas, tubos, envoltura de burbujas, estilómago. Grabación de sonido, raspado o soplado de aire en una lámina plástica estirada. Las hojas de plástico con un marco producen una membrana similar a la de tambor que produce texturas cambiantes cuando se golpea con una malla suave.
  • Piedra " Concrete: Pavers, rocas, cinderblocks. Usa diferentes mallets, o arrastra una cadena pesada a través de la superficie. El micrófono de contacto recoge la microestructura de rejilla de hormigón que se pierde en las grabaciones de aire.
  • Tela " Textiles: Velcro, denim, pinceles contra lienzo. La superficie vibra de forma diferente a lo que un micrófono regular oye en el aire. Por ejemplo, un micrófono de contacto sobre lienzo captura el estiramiento de la fibra y libera durante el desgarro.
  • Objetos de hielo y congelación: Grabar el crackle de hielo seco colocado en una placa de metal, o el snap de hielo cubos en un vaso. El micrófono de contacto enfatiza el brillo, las fracturas de cristal que son difíciles de capturar de otra manera.
  • Líquidos en contenedores: Adjuntar el micrófono de contacto al exterior de un frasco de vidrio, botella de plástico o tanque de metal. Vierta agua, sacuda el recipiente, o golpear el lado para capturar la resonancia interna del fluido y el movimiento de burbujas.

Técnicas de excitación

Cómo excitar el objeto cambia la textura dramáticamente:

  • Tapping and striking: Usar mallets, cucharas de madera, dedos, varillas de metal, mallets blandos. Velocidad y punto de impacto Vary relativo al micrófono. El trocear cerca del apego del micrófono produce un transitorio agudo y de alto impacto; golpear más lejos enfatiza frecuencias inferiores y anillo más largo.
  • Scraping and dragging: Usar diferentes materiales (refrigerio metálico, peine plástico, espátula de goma) arrastrados a través de la superficie. Velocidad y presión de la llanta para una gama de texturas ásperas a lisas. Arrastrar un archivo de metal a través de una placa de metal calentado produce un efecto de deslumbrante.
  • Rubbing y fricción: Prueba un dedo húmedo, un corcho, un paño podrido (como un arco violín) frotado a través de la superficie. Esto produce texturas sostenidas y evolucionadas perfectas para ambientes. La rosina en una superficie metálica crea un tono afilado y sostenido que se puede colocar y capar.
  • Romper y deformar: Enrolla las ramitas, el hielo de grieta, las hojas de trituración o la envoltura de burbujas. Monta el micrófono directamente sobre el material o sobre una superficie adyacente (por ejemplo, un pequeño bloque de madera) que recoge las vibraciones de estrés. La liberación repentina de la energía crea un transitorio con rico contenido armónico.
  • Flujo de aire y vibración de un altavoz: Coloca el micrófono de contacto en un cono de subwoofer o una placa de metal y alimenta un tono de prueba o un drone sintético. El sonido resultante es una mezcla de la señal original y la resonancia del objeto. Suda una onda sine a través de las frecuencias naturales del objeto para identificar picos resonantes – estos pueden ser extraídos para su uso como elementos tonales.
  • Rotación y rectificado: Usar un motor eléctrico portátil (por ejemplo, un taladro o un Dremel) con una piedra de rectificado o un cepillo de alambre adjunto. Presione el micrófono de contacto contra el objeto en el que se trabaja, o apegue el micrófono a una pierna de banco de trabajo para capturar la vibración transmitida a través de la pieza de trabajo.
  • Implosión y succión: Cree un vacío dentro de un contenedor flexible (como una botella de plástico) y luego libere. El micrófono de contacto captura el pop y la prisa de entrada del material.

Colocación y rayos multiméricos

Cuando se fija el micrófono de contacto en el objeto cambia la fase y el equilibrio espectral. Para una textura más tridimensional, utilice dos micrófonos de contacto (o más) en diferentes puntos del mismo objeto, grabados en pistas separadas. Pásela en estereo para crear un sentido inmersivo de espacio y movimiento. También puede combinar un micrófono de contacto con un micrófono estándar: por ejemplo, mic un pedazo de metal corrugado ambos con un micrófono de contacto

Aplicaciones de diseño de sonido creativo

Los micrófonos de contacto no son sólo juguetes de novedad, son herramientas de producción para el diseño de sonido profesional. Aquí están algunas aplicaciones de alto valor con ejemplos reales.

Texturas ambiciosas para el cine y el juego

Crear texturas profundas y desgarradoras mediante la inclinación de grandes placas metálicas, vidrio frotando con un corcho húmedo, o arrastrar una cadena pesada a través de una grada de drenaje de acero. Utilice el micrófono de contacto para grabar estas acciones y luego aplicar reverbio pesado (o convolución reverbio con un IR desde una enorme sala de hormigón) para convertirlas en ambientes espaciosos y llenos de televisión.

Percusión no convencional

Los micrófonos de contacto en objetos cotidianos — botellas plásticas, latas de metal, cajas de madera— provocan impactos increíblemente agudos y con un ataque perfecto para el diseño de sonido. Capa con golpes normales de tambor para añadir realismo y peso, o utilizarlos solo para patrones de percusión abstracta. Trate de conectar un micrófono de contacto a un globo y luego arruinarlo con un pin; el transitorio resultante es inmenso y puede ser utilizado para impactos en el arma de lupasion.

Foley y pasos

Los artistas de Foley suelen colocar micrófonos bajo superficies de suelo (concreto, grava, madera dura) para registrar pasos con intensos ruidos de baja gama y detalles de alta frecuencia. La misma técnica funciona para props: adjuntar un micrófono de contacto a un grabador de letras o una chaqueta de cuero para conseguir el sutil rusto y raspado que vende la realidad de una escena. Gravity para dar a los movimientos de los espacios un tactil, sensación material.

Música experimental e instrumentación

Los compositores como Sofía Vopni y Johann Johann Johannsson incorporaron micrófonos de contacto en pianos suspendidos, esculturas de metal e incluso hielo. Puede amplificar el cuerpo de un cello o guitarra con un micrófono de contacto para un tono crudo y granulado. O adjuntar un micrófono de contacto a un cono de altavoz y tocar un bucle de tambor a través de él, el sonido resultante es una versión mecánica distorsionada perfecta para la música industrial.

Environmental Soundscapes

Tomar un micrófono de contacto en la naturaleza: sujetarlo a una cerca de madera para escuchar el viento vibrando la madera, o a un poste de metal para capturar la lluvia que se tapping en su superficie. Estas grabaciones traen una perspectiva única a los paisajes de la naturaleza — uno que se centra en el mundo material en lugar del aire. Grabar el sonido de una cadena de metal que oscila en el viento, o la vibración de un cable de puente durante el tráfico.

Diseño de carácter y creatividad

Los micrófonos de contacto son perfectos para crear voces alienígenas, movimientos monstruosos o criaturas mecánicas. Grabar el gruñido de una cadena arrastrando sobre hormigón, el raspado de garras en una superficie metálica, o el rastrillo interno de un miembro robótico. Pitch-shift y el tiempo-estretch estas grabaciones para diseñar vocalizaciones únicas o efectos de sonido para personajes de fantasía y ciencia ficción. Alien franquicia usada famosos micrófonos de contacto en piel manipulada y orgánicos húmedos para crear los sonidos de respiración y movimiento de xenomorfo.

Post-Procesamiento y mejora de las grabaciones de Mic de Contacto

Los sonidos de micrófono de contacto crudo pueden ser duros, delgados o boomy. Con un procesamiento reflexivo, puede transformarlos en texturas pulidas.

EQ y Dinámica

  • Filtro de alta velocidad: La mayoría de los micrófonos de contacto recogen un montón de ruidos de bajo nivel de manipulación o construcción de vibraciones. Use un filtro de alto paso alrededor de 80–120 Hz, dependiendo de la fuente. Para el material percusivo, usted puede empujar el filtro más alto (200-300 Hz) para limpiar la lodo.
  • Filtros de notch: Los picos resonantes pueden surgir de las frecuencias naturales del objeto. Apunta a evitar la fangosidad. Usa un analizador de espectro (como el Voxengo Span) para identificar frecuencias problemáticas. Filtros de notch con Q estrecho (0,5–1) funcionan mejor para preservar el resto del personaje.
  • Compresión: Usar compresión moderada para incluso eliminar dinámicas, especialmente de golpes percusionantes. Un ataque más rápido suaviza el transitorio inicial si es necesario; un ataque más lento preserva el impacto mientras controla el cuerpo. Considere compresión paralela para añadir peso a texturas suaves.
  • Estructura transitoria: Usar diseñadores transitorios (como Waves Transient Shaper o iZotope Neutron) para enfatizar o desemphasizar el ataque. Para el raspado de sonidos, un ataque más suave puede hacer que suene más continuo; para los impactos, un ataque más agudo añade golpe.
  • Saturación y distorsión: Añadir saturación armónica (por ejemplo, Decapitator, Saturno) para sacar detalles y añadir calor. La saturación de cinta sutil puede domar la dureza de elementos piezo baratos, mientras que la distorsión más agresiva transforma un simple raspado en una textura gritando.

Reverbio y Convolución

Para ambientes, envía la señal de contacto seco a un reverbio con una larga decadencia. Reverbio de Convolution con respuestas de impulso de espacios únicos (por ejemplo, una catedral, un tanque de metal, un garaje) puede transformar un corto raspado en una textura vasta y cambiante. Para más carácter, intenta usar un micrófono de contacto para capturar la respuesta de impulso de un objeto físico en sí mismo: pulsa una placa de metal con un malsono de percusión

Síntesis granular

Herramientas como Granulador II (Max para Vivir), Quanta (Audio Daño) o Portal de salida puede cortar una grabación de micrófono de contacto en granos y reorganizar, salto de campo y tiempo-estrésalos. Esto es perfecto para crear almohadillas y atmósferas alienígenas basadas en texturas de sonidos de corta fuente. Por ejemplo, tomar una grabación de 2 segundos de un crujido de bisagra oxidada, cargarlo en un motor granular, y dejar que los granos se laven unos a otros para producir un drone evolucionado de 30 segundos.

Procesamiento espectral

Use procesadores espectrales como iZotope RX o Dinámicas espectral de Melda para aislar bandas de frecuencia específicas de las grabaciones de micrófono de contacto. Por ejemplo, puede extraer sólo las boquillas de alta frecuencia de un sonido de raspado y descarte el bajo ruido, luego re-sintetizarlo. El gatión espectral puede eliminar el manejo del ruido sin afectar el material deseado. La herramienta de "desnivel de espectro" en RX puede limpiar vibración de fondo pesado de un micrófono de contacto unido a una estructura ruidosa.

Reynthesis y Extracción Tonal

Las grabaciones de micrófono de contacto suelen contener frecuencias resonantes fuertes que pueden extraerse como elementos tonales. Usa un algoritmo de detección de tono (como Melodyne o Celemony) para convertir el zumbido de una placa de metal vibrador en notas MIDI, y luego desencadenar un sintetico. Alternativamente, usa herramientas similares a los vocoder (por ejemplo, ROLI Equator o Xfer Serum) para imprimir el perfil espectral del sonido de micrófono de contacto sobre una forma de onda sintético. Este enfoque es popular en el ano híbrido para mezclar elementos orgánicos y sintéticos.

Capa de los Mics Tradicionales

El método más eficaz es a menudo para capar la pista de micrófono de contacto con una grabación de micrófono convencional de la misma fuente. Las dos perspectivas (vibración vs. airborne) se complementan entre sí: el micrófono de contacto da peso y detalle, el micrófono regular proporciona espacio y matices. Decíralos a gusto. Para Foley, esta es práctica estándar: un micrófono de contacto en el suelo captura el ruido, mientras que un pequeño condenser

Micrófonos de contacto DIY: Una guía rápida

Construir su propio micrófono de contacto es barato y le da la libertad de dar forma a su sonido. Necesitará:

  • Disco Piezo (20–35 mm, desde la tienda electrónica o reciclado de un timbre barato)
  • conector de 3,5 mm con punta de cierre (TRS) o XLR (si utiliza un preamplificador)
  • Cable de audio blindado (por ejemplo, dos conductores más escudo)
  • Soldadura de hierro y soldadura
  • Pistola de pegamento caliente o pequeño enclosure (por ejemplo, una caja de dulces en forma de corazón de plástico)
  • Adhesivo de montaje superficial (opcional: cinta de espuma de doble cara)
  1. Soldado un alambre corto al centro del piezo (positivo) terminal y otro al borde exterior de latón (negativo/cal). Utilice un cable delgado (por ejemplo, RG174) para reducir la rigidez y el manejo del ruido.
  2. Adjunte los alambres a su conector: para un plug estéreo de 3,5 mm, positivo a punta, tierra a manga. Para XLR, positivo a pin 2, tierra a pin 1, y pin 3 conectado al escudo (para operación equilibrada).
  3. Encierra el piezo en pegamento caliente o en un recinto, dejando la superficie expuesta libre para contactar fuentes de sonido. Evite cubrir todo el disco con pegamento ya que humedece frecuencias altas.
  4. Agregue una pequeña cantidad de adhesivo (ca cinta de espuma doble cara) a la parte inferior para el montaje.
  5. Opcionalmente, agregue un resistor a través de los terminales (1 MΩ a 10 MΩ) para controlar la respuesta de baja frecuencia. Los valores inferiores reducen los ruidos subsónicos pero también reducen las frecuencias audibles más bajas.

Para un paseo con esquema, echa un vistazo esta guía de instrucciones. Para la teoría acústica detallada, leer El artículo de Sound On Sound sobre micrófonos de contacto.

Otros recursos e inspiración

Diseñador de sonido Tim Prebble tiene un blog fantástico, Diseño de sonido Stuff, que incluye muchos puestos en experimentos de micrófono de contacto -visitar su sitio aquíPara una biblioteca de sonidos generados por micrófonos, echa un vistazo Un efecto sonoro (búsqueda “contact mic”). Si disfrutas construyendo tu propio equipo, PJ Broadbent taller de bricolaje tiene esquemas para los preamplificadores de alta potencia. Otro recurso excelente es el Sonido Ideas biblioteca, que cuenta con varias colecciones de grabaciones de micrófono de contacto para uso comercial.

Conclusión

Los micrófonos de contacto son de manera engañosa herramientas sencillas que abren un universo entero de sonido. Al pasar el aire y tocar directamente en la vibración de materiales, puedes capturar texturas que son táctiles, viscerales y completamente únicas. Ya sea que estés marcando una película de ciencia ficción, diseñando el sonido de un mundo de fantasía, o agregando suciedad sonora a una producción de música, el mic de contacto es un complemento indispensable para tu caja de herramientas.