MIDI — court pour Instrument de musique Interface numérique— est l'une des technologies les plus transformatrices de la production musicale moderne. Depuis son introduction au début des années 1980, MIDI a permis aux musiciens, producteurs et compositeurs de connecter les synthétiseurs matériels, les machines à tambour, les séquenceurs et les ordinateurs de manière normalisée. Contrairement aux signaux audio, MIDI ne transmet pas de son; au contraire, elle envoie des instructions sur les notes à jouer, la difficulté à les jouer et la façon de façonner le son au fil du temps. Cela rend MIDI incroyablement flexible: vous pouvez éditer une note de performance par note, changer des instruments virtuels après coup et automatiser pratiquement tous les paramètres de votre poste de travail audio numérique (DAW).

Qu'est-ce que le MIDI?

MIDI a été développé en 1983 par un groupe de fabricants de synthétiseurs, dont Roland, Yamaha, Korg et Sequential Circuits, pour résoudre le problème d'incompatibilité entre différentes marques d'instruments électroniques. Avant MIDI, chaque entreprise utilisait ses propres protocoles de communication propriétaires, ce qui rendait presque impossible la connexion d'un séquenceur Roland à un synthé Yamaha. La première spécification MIDI a normalisé un connecteur DIN 5 broches et un ensemble de messages numériques que tout appareil conforme pouvait comprendre.

Au cours des décennies, le MIDI a évolué. DIMI 1,0 La spécification reste largement utilisée et reste l'épine dorsale de la plupart des configurations matérielles et logicielles. MIDI 2.0 standard a été officiellement publié, offrant une résolution supérieure, la communication bidirectionnelle, et un contrôle plus expressif. Cependant, MIDI 1.0 est toujours parfaitement capable pour la grande majorité des tâches de production musicale, et la plupart des DAW et contrôleurs modernes prennent en charge les deux versions.

Composantes clés du MIDI

Messages MIDI

MIDI communique par l'intermédiaire d'un ensemble de messages prédéfinis qui passent d'un contrôleur (par exemple, un clavier) à un module sonore ou un instrument logiciel. Les messages les plus courants sont :

  • Remarques sur/hors : Les notes de déclenchement avec un pas spécifique (numéro de note) et la vitesse (comment la touche est-elle pressée). Note Off peut également être envoyé comme un message séparé ou via une Note On avec la vitesse zéro.
  • Velocité: Une valeur entre 0 et 127 qui contrôle le son, le timbre ou d'autres paramètres selon l'instrument.
  • Après toucher: Pression appliquée après la pression initiale. La touche après-touche du canal s'applique à l'ensemble du canal; la touche après-touche polyphonique permet à chaque clé de répondre individuellement (rare dans le matériel mais commun dans le logiciel).
  • Pitch Bend : Un contrôleur dédié qui glisse le pas vers le haut ou vers le bas, généralement à l'aide d'une roue ou d'un levier.
  • Changement de contrôle (CC): 128 contrôleurs continus (0-127) pour la modulation de paramètres comme le volume, la casserole, la coupure du filtre, la résonance, les niveaux d'effets, etc. Les CC communs comprennent CC7 (volume), CC10 (volume), CC64 (pédalier durable), CC1 (mod roue).
  • Changement au programme : Interchange entre différents préréglages d'instruments (p. ex. du piano aux cordes) sur un appareil MIDI.
  • Système exclusif (SysEx): Messages spécifiques au fabricant pour le contrôle profond de l'appareil, comme le dépôt de données patch ou la mise à jour du firmware.

Chaînes MIDI

MIDI prend en charge jusqu'à 16 chaînes Chaque canal peut être affecté à un instrument ou un patch sonore différent. Ceci permet à un seul câble MIDI de contrôler un synthé multi-timbral (un qui joue simultanément plusieurs sons) ou plusieurs unités matérielles configurées sur différents canaux. Dans votre DAW, chaque piste MIDI est généralement attribuée à un canal, ce qui facilite la superposition des instruments ou la création de fractions.

Interfaces et connecteurs MIDI

Pour connecter les appareils MIDI à votre ordinateur, vous devez :

  • USB-MIDI: De nombreux claviers et contrôleurs modernes utilisent un câble USB-B ou USB-C standard, qui transporte à la fois des données d'alimentation et MIDI. C'est la configuration la plus simple pour les studios d'accueil.
  • DIN traditionnel à 5 broches : Vous aurez besoin d'une interface MIDI (interface audio avec ports MIDI ou adaptateur USB-MIDI dédié) pour connecter les connexions DIN à votre ordinateur.
  • MIDI sur Bluetooth ou Ethernet (RTP-MIDI): Les options sans fil ou réseau pour connecter des appareils sans câbles, bien que la latence et la fiabilité puissent varier.

Si vous utilisez un séquenceur matériel ou une machine à tambour, vous pouvez aussi avoir besoin d'un MiDI Thru port à la chaîne de maisy plusieurs appareils.

Types de MIDI: MIDI 1.0 vs. MIDI 2.0

MIDI 1.0 est un protocole robuste à basse résolution (7 bits, soit 0–127 pour la plupart des paramètres). Il a été conçu pour le matériel de son époque et reste la norme de compatibilité de l'industrie. haute résolution messages (jusqu'à 32 bits) pour un contrôle plus fluide, un réglage amélioré et une expression plus détaillée.

  • Résolution : MIDI 2.0 permet 16 384 étapes pour le virage de pitch au lieu de 128, ce qui rend les changements de pitch parfaitement lisses.
  • Communication bidirectionnelle : Les appareils MIDI 2.0 peuvent négocier des capacités (comme les contrôleurs supportés ou l'échange de propriétés), permettant la configurabilité plug-and-play.
  • Contrôleurs élargis : MIDI 2.0 ajoute un nouvel ensemble de CC haute résolution et une fonction de --Pitch Bend---Pitch pour les effets de pas polyphoniques.
  • Compatibilité en arrière & #160;: Tous les appareils MIDI 2.0 sont nécessaires pour prendre en charge MIDI 1.0 (via un bridge --1.0 à-2.0), afin que vous puissiez mélanger et correspondre.

Pour la plupart des producteurs de studios à domicile, coller avec MIDI 1.0 est parfaitement bien. MIDI 2.0 est le plus bénéfique lorsque vous utilisez des contrôleurs avancés (comme des claviers expressifs ou des régulateurs de vent) qui exigent une résolution plus élevée.

Comment configurer MIDI pour vos projets musicaux

Choisir un contrôleur MIDI

Un contrôleur MIDI est l'interface physique que vous jouez pour générer des données MIDI. contrôleur clavier (avec ou sans clés pondérées), mais vous pouvez également utiliser des tampons à tambour, des régulateurs à vent, des prises MIDI guitare, ou même des bandes tactiles comme un Seaboard Roli. Lors de la sélection d'un contrôleur, considérez le nombre de clés, le type d'action (pondéré, semi-pondéré, synth-action) et des fonctionnalités supplémentaires comme les faders, les boutons et les tampons.

Connexion et configuration

  1. Connectez-vous via USB : Branchez votre contrôleur sur votre ordinateur en utilisant un câble USB. La plupart des appareils sont conformes à la classe et seront reconnus automatiquement. Sinon, installez le pilote du fabricant.
  2. Configurez votre DAW : Ouvrez votre DAW (par exemple, Ableton Live, Logic Pro, FL Studio, Cubase, Pro Tools). Allez dans les préférences MIDI ou Audio et assurez-vous que votre contrôleur est listé comme un périphérique d'entrée.
  3. Créer une piste MIDI : Insérez une nouvelle piste et réglez son entrée sur votre contrôleur MIDI. Vous devrez peut-être armer la piste pour l'enregistrer (activer le bouton de bras d'enregistrement rouge).
  4. Sélectionnez un instrument virtuel : Chargez un plugin synthé, sampler ou tambour logiciel sur la piste. Jouez à votre contrôleur – vous devriez entendre le son. Sinon, vérifiez que le canal MIDI de tracks correspond au canal de sortie de controllers (habituellement canal 1 ou Ômni ).

Vous pouvez également utiliser un matériel Interface MIDI si votre contrôleur utilise un DIN à 5 broches. Connectez le MIDI Out de votre clavier au MIDI In de l'interface, puis branchez l'interface sur votre ordinateur. Le reste de la configuration est identique.

Utilisation de MIDI dans votre DAW

Enregistrement des performances MIDI

L'enregistrement MIDI est aussi simple que le clic sur l'enregistrement et la lecture. Contrairement à l'audio, vous pouvez modifier plus tard chaque note et mouvement de contrôleur. Voici les étapes de base:

  • Réglez un tempo et un métronome.
  • Armez le disque MIDI et appuyez sur votre DAW.
  • Jouez votre contrôleur. Vos performances seront capturées sous forme de clip MIDI (ou région).
  • Arrêtez l'enregistrement. Vous verrez un bloc de données MIDI que vous pouvez modifier dans le rouleau de piano ou l'éditeur de liste.

Modifier les notes MIDI

Les Piano roll est l'interface d'édition la plus courante. Il affiche un clavier vertical à gauche et à l'heure horizontalement. Vous pouvez:

  • Déplacer/rédimensionner les notes : Cliquez et faites glisser pour repositionner ou modifier la durée de la note.
  • Quantité: Snap notes sur une grille rythmique (par exemple, 16e notes) pour resserrer le timing. Utilisez -quantize - pour appliquer la sensation humaine.
  • Vitesse de changement: Des barres de vélocité sous le rouleau de piano vous permettent d'ajuster la sonorité de chaque note en dessinant différentes hauteurs.
  • Automatisation des dessins: Les voies CC (p. ex., roue mod, volume, filtre) peuvent être dessinées directement dans le clip. Ceci est essentiel pour ajouter une expression aux performances statiques.

Les DAW offrent également Outils de transformation MIDI: vous pouvez randomiser les vitesses, inverser l'ordre des notes, transposer les octaves, ou créer des arpèges à partir d'un accord.

Déclenchement d'instruments virtuels

Chaque piste MIDI de votre DAW est acheminée vers un instrument virtuel (VSTi, AU, AAX). En changeant l'instrument sur une piste, vous pouvez complètement changer le son de votre performance MIDI sans réenregistrer. C'est l'un des plus grands avantages de MIDI: vous pouvez composer avec un son piano, puis essayer des cordes, des fils de synthé ou un orchestre échantillonné. Vous pouvez également empiler plusieurs instruments sur les mêmes données MIDI en routant la piste vers plusieurs canaux (ou en utilisant un -rack-de-sac dans Ableton Live).

Effets et traitement de l'IDMI

Les effets MIDI sont des plugins qui traitent les données MIDI entrantes ou existantes en temps réel, génèrent de nouvelles notes ou modifient le timing. Ils peuvent ajouter de la complexité à des phrases simples ou créer des textures évolutives.

  • Arpèges: Des modules d'effet MIDI sont également disponibles.
  • Générateurs de corbeilles (ou écuries): Déclenchez des accords complets ou des motifs de strum à partir d'une seule clé. Utile pour des pièces de style guitare ou des vocalisations de jazz complexes.
  • Harmonisations MIDI: Ajoutez des harmonies en transposant les notes entrantes à des intervalles ou à des échelles. Par exemple, jouer à une note C peut produire une triade majeure en C.
  • Répétition/écho de la note : Crée des répétitions rythmiques (=délai MIDI=) qui peuvent être synchronisées au tempo. Souvent utilisées pour la transe ou la musique électronique.
  • Effets randomisants/probabilités : Randomiser les emplacements de note, les vitesses ou le moment pour générer des variations organiques imprévisibles.
  • Transformateurs CC: Carter les messages MIDI entrants vers différents CC ou valeurs d'échelle. Par exemple, vous pouvez cartographier la vitesse pour filtrer la coupure.

La plupart des DAW sont livrés avec des effets MIDI intégrés. Ableton Live, par exemple, a des effets -MIDI , comme Arpeggiator, Chord, Scale, et Velocity. Ceux-ci peuvent être placés avant un instrument pour traiter le flux MIDI.

Protocoles et normes communs MIDI

Au-delà des messages de données de base, plusieurs normes garantissent la compatibilité et élargissent les capacités de MIDI.

  • IDM général (GM): Une spécification qui cartographie 128 sons d'instrument (p. ex. piano 1, violon, basse électrique) pour changer les numéros de programme. GM s'assure qu'un fichier MIDI créé sur un appareil sonnera assez similaire sur un autre appareil compatible GM. Il ya aussi GM2 et GS/XG extensions de Roland et Yamaha qui ajoutent plus de sons et d'effets.
  • Contrôle MIDI (MSC) : Utilisé dans le théâtre en direct et l'éclairage pour cue pyrotechnique, le gréement et la lecture vidéo. Il permet une commande MIDI pour déclencher des séquences d'affichage entières.
  • Code de temps MIDI (MTC): Une méthode de synchronisation qui convertit le code horaire SMPTE (utilisé dans le film et la vidéo) en messages MIDI. Cela permet aux DAW et aux séquenceurs de verrouiller la lecture vidéo.
  • Commande de la machine MIDI (MMC): Un protocole pour contrôler les machines à bande, les DAW Tascam et d'autres enregistreurs d'un séquenceur. Il permet des commandes de transport (jouer, arrêter, rebobiner) via MIDI.

Comprendre ces normes est important si vous travaillez avec du matériel, des scores de film ou des performances en direct. Pour la production de studios typiques, la compatibilité GM est la principale préoccupation si vous envisagez d'exporter des fichiers MIDI pour la collaboration.

Conseils pour travailler avec MIDI

  • Configurer un modèle MIDI : Créez un projet vide avec vos instruments virtuels préférés chargés, les commutateurs de touches mappés et les affectations CC par défaut. Cela permet d'économiser du temps sur chaque nouvelle piste.
  • Utiliser les voies CC pour l'expression: L'automatisation de dessin pour CC1 (mod wheel) pour ajouter des balayages vibrato ou filtre. De nombreux instruments échantillonnés répondent parfaitement aux données CC – ne comptent que sur la vitesse de la note.
  • Quantifier légèrement : 100% quantifié MIDI peut sonner robotique. Utilisez une force de 50 à 70 % quantifie ou appliquez une fonction -humanize-- pour randomiser légèrement le timing et la vitesse.
  • Etiquetez vos pistes et clips : Les pistes MIDI peuvent se multiplier rapidement. Utilisez des noms descriptifs (par exemple, verset -Lead Synth, -Pad Chorus) et codez-les pour une navigation facile.
  • Apprendre les raccourcis clavier pour l'édition MIDI : Chaque DAW a des raccourcis pour sélectionner les notes, diviser les clips et basculer la vitesse. Maîtriser ces derniers accélérera considérablement votre workflow.
  • Exporter les fichiers MIDI pour la collaboration : Si vous travaillez avec d'autres musiciens, un fichier MIDI standard (type 0 ou 1) peut être ouvert dans n'importe quelle DAW. Assurez-vous simplement de vous en tenir aux sons GM si vous voulez une lecture prévisible.
  • Expérience avec la cartographie MIDI : Assignez votre contrôleur , boutons, faders et tampons aux fonctions de mélangeur DAW (volume, panoramique, envoi) ou aux paramètres de plugin. Cela transforme votre contrôleur en une surface de mélange pratique.

Conclusion

MIDI reste l'épine dorsale de la production musicale moderne, du matériel de transition et des logiciels dans un format flexible et modifiable. De la capture d'une performance de clavier en direct à la séquençage de modèles électroniques complexes, MIDI vous donne un contrôle total sur chaque élément musical. En comprenant les messages de base, en installant votre équipement correctement, en exploitant les effets MIDI et les outils d'édition à l'intérieur de votre DAW, vous pouvez produire des pistes de sonorisation professionnelle avec plus de rapidité et de créativité.

Pour plonger plus profondément dans les spécifications et l'histoire de MIDI, visitez le Site Web de l'Association MIDI. Pour des tutoriels pratiques spécifiques à la DAW, consultez Ableton Live , documentation MIDI ou Guide utilisateur de Logic Pro-S. Et si vous cherchez les meilleurs contrôleurs MIDI pour votre budget, Guide de contrôleur MIDI de Sweetwater est un bon endroit pour commencer.