Le rôle de l'ingénieur de moniteur sur une grande étape: au-delà du volume simple

Lorsqu'une bande de dix pièces se charge d'un lieu, la charge de travail de l'équipe audio se déplace de façon spectaculaire. L'ensemble doit être mélangé à une image sonore cohésive pour le public, mais l'ingénieur de moniteurs doit relever un défi beaucoup plus fragmenté : offrir un environnement d'écoute privé, stable et confortable à chaque interprète sur une scène forte et chaotique.

La gestion de multiples mixes de moniteurs n'est pas simplement un exercice dans le signal de routage. Il faut une compréhension profonde de la structure de gain, de l'élimination des rétroactions, de la coordination RF sans fil, et, surtout, de la psychologie humaine. Un musicien qui ne peut pas s'entendre clairement jouera défensivement, conduisant à une performance rigide et sans vie. Le mandat de l'ingénieur de moniteurs est de créer un espace où chaque joueur se sent suffisamment confiant pour prendre des risques.

Fondations techniques de base pour les mélanges de moniteurs à haut débit

Scalabilité des bus mixtes et de l'architecture de console

Le premier obstacle concret dans la surveillance en large bande est le nombre d'entrées/sorties. Une bande de 32 entrées nécessitant 10 mixs stéréo-in-auriculaires distincts exige une console capable de gérer une sortie de bus importante. Les consoles analogiques avec un ensemble fixe de 6 aux envoient deviennent rapidement inutilisables dans ce scénario. Yamaha CL5, Allen & Heath dLiveou Lieu privilégié S6L offrir 16 à 24 bus multi-combus à caractéristiques complètes qui peuvent fonctionner comme mono ou stéréo envoie.

Lors de l'évaluation d'une console pour le travail de moniteur, regardez spécifiquement le Compte de bus auxiliaire avant la fader. Alors que certains bureaux offrent 16 auxes, seulement 8 peuvent être configurables comme pré-fader. Pour le mélange de moniteur, le fonctionnement de pré-fader est non négociable. Si l'ingénieur FOH stimule le fader vocal lead, le mélange de moniteur ne doit pas changer. groupes mixtes ou produits matriciels Par exemple, vous pouvez construire un seul mélange stéréo pour la section de corne et ensuite alimenter ce mélange dans des paquets individuels IEM, vous permettant de contrôler le volume entier de la section avec un fader.

Structure du gain : Zone de combat Monitor-FOH

L'un des griefs techniques les plus courants en son vivant est le -gain remorqueur de guerre - , entre le moniteur et les ingénieurs de front de maison. L'ingénieur de moniteur veut souvent plus de gain d'un micro pour obtenir le niveau dans le coin avant que la rétroaction se produise. hiérarchie de la structure des gains à la vérification du son.

En général, l'ingénieur de moniteur fixe le gain initial de préampli. L'objectif est d'atteindre un signal sain (parlant à -12 à -6 dBFS) sans couper la console. FOH fonctionne alors dans cette structure. Si FOH a besoin de plus de niveau, ils coupent le signal numériquement plutôt que de stimuler le préampli analogique. Cette pratique maintient le mixage de moniteur et empêche les boucles de rétroaction soudaines causées par les réglages de préampli mi-show.

Pour les bandes utilisant des plates-formes sans fil étendues, rappelez-vous que le gain analogique doit être réglé sur l'émetteur de bodypack, et non sur la sortie du récepteur, pour maintenir un rapport signal-bruit optimal.

Pratiques exemplaires opérationnelles pour l'ingénieur de surveillance

1. Protocole de vérification sonore couche par couche

Quand vous construisez des mélanges pour un grand groupe, commencez par la section rythmique et construisez. Le batteur est la fondation. Assurez-vous qu'ils ont un mélange propre de kick, snare, hi-hat, et leur piste de support ou de clic. Ensuite, ajoutez le bassiste. L'interaction basse et kick est critique pour la sensation de groove; ne pas passer à autre chose jusqu'à ce que ces deux joueurs soient verrouillés.

Une fois la section rythmique stable, couchez dans les instruments harmoniques (guitares, clés, cornes). Les chanteurs principaux devraient être ajoutés en dernier. Ce processus vous permet d'isoler les problèmes. Si un guitariste , , coin , est en train de se nourrir, vous pouvez l'aborder sans ruiner le vocaliste , mix . Encouragez les musiciens à utiliser la vérification de son pour communiquer , pas seulement écouter .

Poser des questions spécifiques : ,Bassiste, le tambour de coup de pied est clair dans votre coin, ou avez-vous besoin de plus d'attaque?---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

2. Pré-Fader envoie et le concept --Mix Minus

Tous les messages de moniteur primaire doivent être configurés comme pré-fader. Cela garantit que les changements de niveau de FOH pendant l'émission n'atteignent pas l'étape. Il y a une exception notable: remplissages latéraux et remplissages de tambours. Ce sont souvent des post-faders qui peuvent être aspirés ou mutés lorsque le chanteur principal se promène près d'eux pour éviter les retours.

Pour les mélanges intra-auriculaires, la -Mix Minus Si vous envoyez le programme complet dans les moniteurs, l'interprète s'entendra avec un retard à travers la PA maison, provoquant le filtrage et la désorientation des peignes. Un mix moins configuration supprime le flux direct de PA du mix de moniteur local. La plupart des consoles numériques vous permettent de créer un mix moins en attribuant une clé utilisateur-définiable ou DCA pour muter le bus principal LR de l'alimentation des sorties de moniteur.

3. Protocoles de communication et contrôle des comprimés

La communication claire pendant un spectacle est souvent le lien le plus faible. L'ingénieur de moniteur doit être un auditeur actif. microphone de retour de conversation dédié routé vers tous les mixs de moniteur. Lorsqu'un interprète fait une demande, reconnaissez-le immédiatement.Roger, réduire les clés dans le mélange 3.---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Pour les grandes visites, mettre en œuvre un système de mélangeur personnel Si la console la supporte, utilisez une application dédiée de routeur Wi-Fi et tablette (comme Mixing Station) afin que l'ingénieur de moniteur puisse marcher sur scène et ajuster le mélange à partir de la position de l'interprète, en entendant exactement ce qu'il entend.

4. Gestion de la rétroaction et volume d'étape

La rétroaction est un résultat direct de gain avant la rétroaction (GBF). sélection et placement du motif polaire du microphone. Utilisez des mic cardioides ou hypercardioïdes pour les voix et placez des moniteurs de coin hors de l'axe du lobe arrière du mic. L'interprète doit se tenir directement devant le coin; les marches vers le côté invitent souvent à hurler.

Lorsque vous sonnez le système, utilisez un EQ graphique sur chaque mix de moniteur (généralement un appareil de 31 bandes intégré dans la console numérique). Boostez le gain jusqu'à ce que la pièce sonne, puis encochez la fréquence de l'offense par 3dB à 6dB. Répétez ce processus pour les fréquences de rétroaction les plus importantes. Les fréquences courantes de dérangement comprennent la boxe bas-mid autour de 200Hz-400Hz, et sonneries rudes dans la gamme 1kHz à 3kHz.

Pour les saignées de tambour dans les coins arrière, envisager d'utiliser un Filtre à passe-haute raide (-24dB/octave) sur les canaux de tambour envoyés au mixeur de guitares. Cela nettoie le frottis bas de gamme sans enlever le snare smack.

Stratégies avancées pour les mises en page complexes

Coordination de la fréquence des EMI sans fil

Les grandes bandes fonctionnent souvent simultanément de 6 à 12 systèmes de moniteurs intra-auriculaires sans fil (IEM). Cela crée un environnement RF dense qui est sujet à la distorsion intermodulation et aux abandons. Courbe de travail sans fil (Cuire) ou Gestionnaire de systèmes sans fil Sennheiser pour calculer des fréquences propres et sans intermodulation.

Évitez de placer des émetteurs IEM dans le même rack adjacent à l'autre sans 1U espace vide pour la ventilation et l'isolement RF. système de distribution d'antenne passive Pour diviser le signal d'une paire d'antennes hélicoïdales en plusieurs récepteurs IEM. Placez les antennes sur le bord du plateau inférieur, orientées vers l'intérieur vers les interprètes. Assurez-vous que les émetteurs IEM sont correctement mis en scène : l'audio introduit dans l'émetteur devrait être assez fort pour que vous conduisiez le modulateur dans le vert, et non le rouge.

Remplissages latéraux, remplissages avant et gestion du remplissage de tambour

Les grandes étapes nécessitent souvent des remplissages latéraux pour couvrir les ailes où les guitaristes et les claviéristes sont positionnés. Ces remplissages doivent être traités comme une zone séparée. mélange de matrices pour les remplissages latéraux, contenant souvent un mélange de chant de plomb, de coup de pied, de piège et d'un tampon stéréo de la bande. Appliquer un retard de 5-15ms aux remplissages latéraux par rapport aux coins principaux peut éliminer l'annulation de phase et le filtrage de peigne à travers la scène.

Le remplissage du tambour (ou -bain de bain) est essentiel pour que le batteur ressente l'élan de la bande. Il nécessite généralement un bas de gamme important. Utilisez un QE dédié sur le remplissage du tambour qui coupe agressivement la plage de 125Hz-250Hz pour éviter la boue et la boumosité.

Cliquez sur les pistes et la distribution des pistes d'appui

De nombreux grands groupes modernes lancent des pistes de clic ou des pistes de support depuis un ordinateur portable. Les pistes de clic doivent être isolées aux musiciens qui en ont besoin (habituellement le batteur, le bassiste et éventuellement le chef de piste de clic). paire stéréo dédiée Pour le flux de clic. Ne pas faire passer le clic dans un coin qui contient également un micro vocal; l'isolement est faible et le talent se plaindrea probablement de l'hémorragie sonore de la tique.

Pour les bandes distributrices cliquez sur plusieurs packs IEM, a amplificateur de distribution du casque comme le Behringer HA8000 est très fiable. Envoyer le clic depuis la console , dans l'ampli de distribution, puis alimenter chaque interprète , IEM bodypack mix avec le clic mélangé localement . Cela garantit que le niveau de clic est contrôlable par chaque musicien sans affecter leur mélange d'instruments .

Pièges communs dans la surveillance des hauts canaux et des bassins

  • Insuffisance de la discipline de la structure des gains : Faire tourner les préamplis micro trop chauds pour obtenir un coin fort donne des résultats en coupant le convertisseur A/D et en faisant une paroi de briques. Le résultat est une distorsion sévère, pas du volume. Gagnez l'étape avec précaution; si vous avez besoin de plus de niveau d'un coin, ajoutez un gain d'amplificateur, pas un gain de préamplificateur.
  • Negligence du champ sonore ambiant: Un mélange IEM complètement scellé sans micros ambiants laisse les interprètes se sentir isolés et déconnectés de la pièce. Utilisez un microphone ambiant (ou une paire de configuration XY) mélangé dans le mélange IEM à un niveau bas pour fournir une conscience spatiale. Cela réduit l'effet -tunnel et aide les interprètes à sentir l'énergie du public.
  • Ne pas enregistrer les groupes DCA et Mute : Dans un show à large bande chaotique, vous devrez peut-être muter tous les moniteurs instantanément (par exemple, lors d'une annonce de conversation ou d'une urgence de rétroaction). Assigner un groupe --All Monitors--mute ou DCA. En outre, enregistrer les paramètres de contrôle sonore comme une scène de console.
  • Surplombant le moniteur de front de maison : Les remplissages latéraux sont importants, mais les haut-parleurs de remplissage avant (au bord de la scène pointant vers la rangée de devant) peuvent parfois être le moniteur le plus fort pour le chanteur principal. S'ils se rapprochent du bord de la scène, le remplissage avant peut provoquer des retours. Coordonnez avec FOH pour muter ou fortement EQ le front se remplit lorsque le chanteur principal est dans cette zone.

Recommandations relatives à l'équipement pour la surveillance des grandes bandes

  • Consoles numériques : Les Allen & Heath SQ-7 offre 16 mélanges stéréo et préamplis de salle haute. Yamaha CL5 fournit 16 bus mixtes avec des effets intégrés robustes et dynamique sur chaque bus. Lieu privilégié S6L-32D offre une puissance de traitement inégalée et une intégration de plugin profonde pour les mixes de moniteur.
  • Systèmes internes : Les Shure PSM1000 est la norme de l'industrie pour les grandes visites, offrant une audio stéréo vierge et des performances RF robustes. Sennheiser EW IEM G4 fournit une excellente valeur et une large bande passante de réglage pour la coordination de fréquence.
  • Moniteurs de bord : Pour les situations où les EEI ne sont pas préférés, la JBL SRX812P offre une haute SPL avec un milieu clair. L-Acoustique X12 est un coin standard pour les tournées haut de gamme, connu pour sa linéarité et son espace tête.
  • Mélangeurs personnels : Les Allen & Heath ME-1 offre une capacité de 40 canaux et une interface claire et intuitive. Behringer P16-M fonctionne en toute transparence avec les plateformes X32 et M32 pour des productions soucieuses du budget.
  • Distribution des signaux : Des boîtes de scène numériques comme la Systèmes compatibles avec les dante (Yamaha Rio, Allen & Heath DX32) Pour les sauvegardes analogiques, un serpent analogique de haute qualité avec connecteurs multipins reste fiable.

Pour plus de détails sur la conception du système, voir Son sur le son moniteur mélange des éléments essentiels. Pour une plongée profonde sur la coordination RF sans fil, visitez Guide Shure , pour la coordination IEM sans fil- Oui.

Formation du personnel et des musiciens pour un flux de travail efficace

La seule compétence technique est insuffisante pour un système de moniteur lisse. L'ingénieur de moniteur doit également gérer la dynamique humaine de la scène. Formez votre A2 (assistant) à marcher la scène pendant le spectacle, vérifier visuellement les coins et les paquets IEM. Fournissez à la bande une feuille expliquant comment articuler les demandes : -J'ai besoin de plus de X dans mon oreille gauche Ça sonne mieux.- C'est faux.

Pour les bandes auto-mixantes utilisant des tablettes, l'infrastructure réseau est essentielle. routeur Wi-Fi 5GHz dédié placé sur un haut stand au centre de la zone de scène. Ne pas compter sur le site Wi-Fi. Assigner des adresses IP statiques aux tablettes et à la console pour empêcher les baisses de connexion pendant les performances. Pour plus sur la sécurité et la fiabilité du réseau, lire ProSoundWeb -Guide pour sécuriser Wi-Fi pour le contrôle de mélangeur- Oui.

Conclusion : L'art du mélange de moniteurs

La gestion de multiples mixes de moniteurs pour une bande de dix pièces est une discipline technique exigeante. Elle nécessite une solide compréhension de l'architecture de console numérique, de la structure de gain, de la suppression de rétroaction et de la coordination RF. confiance. Quand un chanteur fait confiance à leur mix, ils se comportent plus dynamiquement. Quand un batteur sent la basse verrouillée dans le coup de pied, la rainure se resserre.

Investir dans des équipements fiables, développer des routines de contrôle sonore rigoureuses, former votre équipe à la communication claire, et ne jamais arrêter de perfectionner l'environnement d'écoute. Les meilleurs mélanges sont un partenariat entre l'ingénieur et l'interprète. Guide de mélange de moniteurs Sweetwater et Live Sound International , le mélange de moniteur 101. La scène est un environnement d'écoute; votre travail est de le rendre parfait pour tout le monde sur elle.