L'art de Foley : donner vie à des mondes imaginaires

Foley, nommé d'après Jack Foley, pionnier des effets sonores, est la reproduction d'effets sonores quotidiens qui s'ajoutent aux films, aux jeux vidéo et aux autres médias de post-production. Ces sons – pas de pied, bruissement de tissu, creaks de porte, etc. – sont réalisés par les artistes Foley en synchronisation avec l'image pour améliorer le sens de la réalité du spectateur.

La création de ces sons nécessite une compréhension profonde de l'acoustique, de la physique et de la perception humaine. L'objectif n'est pas de produire une réplique parfaite d'un son qui n'existe pas, mais de concevoir un son qui sensations C'est là que la créativité rencontre les compétences techniques et que naissent les paysages sonores les plus mémorables de la science-fiction.

Comprendre Foley dans la science fiction

Foley dans la science fiction est distincte du général Foley parce qu'il implique souvent la création de sons pour des objets et des environnements qui sont entièrement spéculatifs. Guerres des étoiles, qui a été créé en combinant le bourdonnement d'un projecteur de film avec le buzz d'un vieux téléviseur, puis modulé et stratifié. Cette approche – utilisant du matériel source du monde réel et le modifiant au-delà de la reconnaissance – est la base de la science-fiction Foley.

Les artistes de Foley travaillant sur des films futuristes doivent également considérer impact psychologique Par exemple, les grondements à basse fréquence peuvent évoquer un sentiment de peur, tandis que les whines métalliques à haute hauteur peuvent suggérer une technologie avancée. Les sons doivent soutenir le narratif et le design visuel; un vaisseau spatial extraterrestre élégant et immaculé sonnera différent d'un navire industriel gritty.

De plus, Foley est souvent utilisé pour combler l'écart entre ce que le public voit et ce qu'il entend. Si un personnage marche sur une planète extraterrestre, le son de ses pas doit correspondre à la texture visuelle du sol, qu'il s'agisse d'une surface collante, organique ou d'un terrain dur et cristallin.

Techniques pour créer des sons futuristes

Les sons futuristes sont rarement le résultat d'un seul enregistrement. Ils sont plutôt construits à travers une combinaison de superposition, synthèse et traitement numérique. Ci-dessous sont les techniques les plus efficaces utilisées par les concepteurs de sons professionnels.

Mise en place et texturation

La superposition est le processus d'empilement de plusieurs sources sonores pour créer un son unique et complexe. Par exemple, une ouverture futuriste de porte peut combiner le sifflement d'air comprimé, un moteur mécanique et l'anneau résonant d'un panneau métallique coulissant. Chaque couche contribue à une gamme de fréquences et un comportement temporel différents.

La Texturation est un concept connexe : utiliser la synthèse granulaire ou la réverbération de convolution pour ajouter un son cohérent -----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Utilisation de synthésiseurs et de stations de travail audio numériques

Les synthétiseurs modernes, matériels et logiciels, sont indispensables pour créer des tons futuristes. La synthèse Wavetable, la modulation de fréquence (FM) et la modélisation physique peuvent produire des sons qui n'ont pas d'équivalent dans le monde naturel. Coureur de lames Aujourd'hui, les plugins comme Alchemy, Serum ou Omnisphere permettent aux concepteurs de sons de façonner facilement des textures en évolution complexes.

Les postes de travail audio numériques (DAWs) tels que Pro Tools, Logic Pro ou Ableton Live fournissent l'environnement pour l'édition, la mise en couches et l'application des effets. L'automatisation des paramètres comme le pas, la coupure de filtre et la réverbération peut faire des sons statiques semblent vivants.

Traitement et effets sains

Le traitement est l'endroit où les enregistrements bruts deviennent d'autres mondes. La réverbération, le retard, le déplacement de la hauteur et la distorsion sont les bases.

  • Synthèse granulaire: Sciage d'un son en grains minuscules et réassemblage aléatoire ou algorithmique. Cela peut transformer un simple murmure vocal en une communication extraterrestre.
  • Réverbération de la convolution : En utilisant une réponse d'impulsion d'un espace unique (comme un tuyau d'évacuation ou un cylindre métallique) pour faire un son semble provenir d'un environnement impossible.
  • Étendue du temps et déplacement du pas indépendamment: Créer des textures contre nature en ralentissant un son tout en préservant le pas, ou en soulevant le pas sans modifier la vitesse. Arrivée ont été créés en utilisant des voix humaines fortement tendues dans le temps.
  • Modulation de l'anneau: Un effet sci-fi classique qui produit des sons métalliques, semblables à des cloches, souvent utilisés pour les robots ou les champs de force.

Conception de sons d'environnement étrangers

Les environnements étrangers présentent un défi unique : les sons doivent être assez inconnus pour signaler -d'autres mondes, -mais suffisamment ancrés pour être crédibles. Chaque élément du paysage sonore – drones ambiants, vocalisations de créatures, pas, météo et machines – doit être conçu avec le même soin que le décor visuel.

Atmosphères ambiantes

Le son ambiant d'un monde extraterrestre donne le ton émotionnel. Une planète semblable à une forêt tropicale aurait des couches de rouille et de bruissement organiques, tandis qu'un monde désertique stérile pourrait présenter des bosses de vent, de sable et de basse fréquence. Pour créer ces, les artistes Foley capturent souvent des enregistrements de terrain de lieux éloignés : volcans, glaciers, jungles profondes ou plats salés.

Pour les atmosphères vraiment extraterrestres, on peut utiliser des enregistrements de phénomènes électromagnétiques (comme les sons aurora -Terre) ou sous-marins, en montée ou ralentis. Combiner des sons naturels avec des drones synthétiques crée un hybride qui se sent à la fois organique et artificiel.

Vocalisations de la Créature

Pour les créatures extraterrestres, les artistes Foley évitent simplement d'utiliser des sons animaux, ce qui semble trop familier. Jeu des Trônes (bien que fantasme, pas science-fiction) étaient un mélange de tortues, oiseaux marins, et d'autres créatures, fortement transformés.

  • Enregistrer les voix humaines et les déplacer avec le filtrage de format pour maintenir l'intelligibilité tout en sonnant non-humain.
  • En utilisant des frites vocales, des murmures respirants et des bruits de gorge comme matière première.
  • Ajouter des tons métalliques par des morceaux de métal ou par des filtres à peigne.
  • Concevoir des modèles de communication : clic, pulsations rythmiques ou tonalités soutenues qui suggèrent un langage.

Pieds de page et foleys pour l'interaction des caractères

Si la surface est douce et gélatine, l'artiste Foley peut marcher sur des éponges humides ou de la gélatine. Pour les sols extraterrestres croquants, mélanger du gravier fin avec des macaronis ou de la glace écrasée peut produire une croûte fragile et organique. Pour les planchers de vaisseaux métalliques, le bruit de bottes lourdes sur des feuilles de métal creux – parfois avec une réverbération ajoutée qui suggère un vaste hangar – est typique.

Les mouvements de vêtements pour les combinaisons d'espace sont un autre défi. Le tissu standard est trop mince; les tissus de combinaisons d'espace devraient paraître plus épais et plus mécaniques.

Technologie et machines

La technologie Alien a besoin de son propre langage sonore. Les sons des portes, des armes, des ordinateurs et des moteurs doivent être cohérents dans l'esthétique du film. Avatar, l'équipement minier du Pandore avait une forte sensation industrielle avec beaucoup de clans basse fréquence et de sifflements hydrauliques, tandis que les montagnes flottantes avaient une qualité plus éthérée et résonnante. Les artistes Foley construisent souvent ces sons à partir d'enregistrements industriels réels, mais les traitent avec des changements de terrain et de manipulation du temps pour les rendre aliens.

Outils et équipement pour Sci-Fi Foley

Avoir la bonne vitesse est essentiel pour capturer et manipuler efficacement les sons. Voici les outils clés dans un arsenal moderne Foley :

Microphones

Pour les gros plans Foley, les petits condenseurs à membrane ou les microphones à fusils à feu offrent une directionalité. Certains artistes utilisent également des microphones de contact pour capturer les vibrations directement des surfaces, qui peuvent être traitées en des sons profonds et résonnants.

Enregistreurs de champs

Les enregistreurs portables comme les appareils audio MixPre ou Zoom F8 fournissent des préamplis et des entrées multiples, permettant l'enregistrement stéréo ou surround des sons environnementaux. L'enregistrement sur le terrain est inestimable pour la collecte des matières premières : le drone d'une usine, la croûte de glace, le bourdonnement des sous-stations électriques.

Bibliothèques sonores et instruments logiciels

Bibliothèques sonores commerciales (p. ex., Bibliothèque de boom, Audio Spitfire) peut fournir des points de départ, mais la synthèse personnalisée est souvent préférée pour unicité. Les données de l'enquête sont disponibles à l'adresse suivante: est utilisé pour le nettoyage des enregistrements et l'extraction de composants tonaux spécifiques. Morph ou Ableton , granulateur II sont standard.

Stations de travail audio numériques (SDA)

La plupart des travaux Foley sont réalisés dans Pro Tools en raison de ses capacités standard de montage et de synchronisation. Cependant, Ableton Live est favorisé pour son temps réel de distorsion et manipulation sonore, tandis que Logic Pro offre des synthés et des effets intégrés étendus. Le choix dépend souvent des préférences de workflow.

Props de Foley Physique

Alors que la manipulation numérique est puissante, de nombreux sons de science-fiction commencent encore dans le monde réel. Les artistes Foley stockent leurs scènes avec des objets inhabituels: ressorts métalliques, enveloppes à bulles, disques durs anciens, tuyaux en PVC, carreaux de céramique, et plus encore.

Études de cas : Foley iconique de science-fiction

En examinant comment les concepteurs professionnels du son abordent les films célèbres, vous pouvez vous inspirer et comprendre. Voici quelques exemples notables :

  • Guerres des étoiles (1977) : Ben Burtt a créé le sabre laser en combinant le bourdonnement d'un projecteur de film de 35mm avec le buzz d'un vieux téléviseur. Les tirs de blaster ont été faits en frappant un câble d'acier avec un marteau. Cette approche -réelle plus traitement - est intemporelle.
  • Alien (1979) : Les sons aliens de respiration ont été enregistrés en tenant un récepteur téléphonique jusqu'à un moteur de voiture et en enregistrant le rythme. Le sifflement du visage était une combinaison d'un chien grogne et d'un chat sifflant, traité avec brider et réverbération.
  • Arrivée (2016) : Les voix heptapodes ont été créées en enregistrant la parole humaine dans des langues déformées, puis fortement étirantes et superposantes avec des vocalisations d'eau et de baleine.
  • Dune (2021) : Le son des ailes d'ornithopter était un mélange de véritables battements d'ailes d'oiseaux, ralentit les rotors d'hélicoptères et des éléments percussifs synthétiques.

Flux de travail pratique pour une scène de Foley Sci-Fi

Pour tout relier, voici une approche étape par étape qu'un artiste Foley pourrait utiliser pour une scène sur un vaisseau spatial extraterrestre :

  1. Analyser la scène : Identifier chaque son qui doit être produit – marches sur un réseau métallique, sifflement de porte ouvert, bip de panneau de commande, roulis de caractère et humiliation du moteur.
  2. Recueillir les matières premières: Pour les pas, enregistrez la marche sur un escalier métallique avec différents types de chaussures. Pour la porte, enregistrez une boîte de déverrouillage d'air comprimé, une pompe hydraulique et un rouleau métallique. Pour les bips, utilisez un synthétiseur pour créer des ondes sinusoïdales courtes et pointues. Pour le costume, enregistrez les mouvements de veste en vinyle. Pour le bourdonnement, enregistrez un moteur électrique ou un générateur.
  3. Traiter chaque élément : Ajoutez de la réverbération et du retard au sifflement de la porte pour correspondre à la taille de la pièce. Détorquez légèrement les bips pour les rendre plus électroniques. Fattenez le costume rouille avec un filtre passe-bas. Et étirez le moteur avec une synthèse granulaire pour remplir l'espace ambiant.
  4. Mélanger et synchroniser & #160;: Importez tous les sons traités dans la DAW, alignez-les avec l'image et ajustez les niveaux. Assurez-vous que les pas sont en synchronisation avec les étapes du personnage. Ajoutez une touche de réverbération de la pièce à tous les éléments afin qu'ils se sentent comme ils existent dans le même espace. Enfin, automatisez tout changement de hauteur ou de volume qui correspond aux mouvements à l'écran.
  5. Revoir et itérer : Écoutez la scène avec des oreilles fraîches, et comparez-la à des références similaires. Souvent, le son aura besoin de plus de couches ou de traitement différent pour correspondre à la vision du réalisateur.

Conclusion

La création de sons Foley pour des environnements futuristes et extraterrestres est un mélange d'art, de physique et de technologie. Il faut une trousse profonde de techniques pratiques d'enregistrement, de synthèse sonore et de traitement numérique, tous animés par l'instinct créatif. les produits En étudiant les maîtres, en expérimentant des objets non conventionnels et en maîtrisant des outils numériques, tout concepteur de sons peut apprendre à faire réel le son impossible. En fin de compte, le but est de transporter les auditeurs vers des mondes qui n'ont jamais existé – et de les faire sentir comme chez eux.