Conception d'un système de son pour des lieux de vie multi-genres multi-usages

La conception d'un système sonore pour un lieu de concerts multi-usages et multi-genres est l'un des défis les plus exigeants en matière d'audio professionnel. Contrairement à un club, une salle de concert ou un théâtre dédié, un espace polyvalent doit s'adapter à tout ce qui va des ensembles de chanteurs-compositeurs acoustiques et des performances orales aux spectacles de rock lourds, aux événements de musique électronique et aux présentations d'entreprises. Le système sonore doit fournir clarté, puissance et couverture qui s'adapte à des styles de performance, des tailles d'auditoires et des exigences acoustiques radicalement différentes. Un système mal conçu va frustrer les interprètes, les auditoires anxieux et limiter les types d'événements qu'un lieu peut accueillir.

Évaluation du lieu : acoustique, géométrie et utilisation

Avant d'acheter un équipement, il faut consacrer du temps à comprendre la pièce elle-même. Le lieu et le numéro 8217; les caractéristiques physiques dicteront toute décision ultérieure sur le placement des haut-parleurs, la puissance d'amplification et le traitement acoustique.

Dimensions et volume de la salle

Mesurez la longueur, la largeur et la hauteur du plafond de l'espace de performance. Le volume total en mètres cubes ou pieds détermine les besoins de puissance de base pour atteindre les niveaux de pression acoustique souhaités. Une pièce avec un plafond bas et un plan de plancher large présente des défis différents qu'une pièce longue et étroite avec un plafond élevé. Les plafonds bas peuvent causer des échos de filtrage et de claquement de peigne, tandis que les plafonds élevés peuvent nécessiter des enceintes volantes pour une couverture uniforme. Par exemple, un lieu avec un plafond de 12 pieds et une surface de 3 000 pieds carrés devra être abordé différemment qu'un espace de style entrepôt avec des plafonds de 25 pieds et 6 000 pieds carrés.

Matériaux de surface et acoustique

Les surfaces dures comme le béton, le verre et le carrelage réfléchissent le son et créent une réverbération excessive. Les surfaces douces comme le tapis, les rideaux et les panneaux acoustiques absorbent le son et réduisent le temps de réverbération. La plupart des lieux à usages multiples bénéficient d'un temps de réverbération modéré entre 0,6 et 1,2 seconde. Si la pièce est trop vivante, les sons deviennent boueux et inintelligibles. Si elle est trop morte, les performances manquent d'énergie et de présence.

Prévoyez d'installer des traitements acoustiques variables tels que des rideaux mobiles, des panneaux acoustiques sur charnières ou des diffuseurs modulaires qui peuvent être ajustés selon le type d'événement. Par exemple, lors d'une performance de quatuor jazz, vous pourriez vouloir une pièce légèrement sèche (environ 0,8 seconde RT60), tandis qu'un récital de choeur ou d'orgue pourrait bénéficier d'une durée plus vive de 1,5 seconde. Les traitements variables permettent de servir les deux besoins sans compromis.

Capacités du public et configurations des sièges

Un concert rock en salle debout seulement absorbera moins de son qu'un événement de théâtre assis parce que les corps absorbent les fréquences moyennes et élevées. Le système doit fournir une couverture uniforme dans toute la zone du public, que la capacité de la salle soit à 50 % ou à 100 %. Considérez également comment l'emplacement de la scène peut changer. Certains événements peuvent utiliser une configuration en fin de scène, tandis que d'autres peuvent utiliser une configuration poussée ou en ronde. Le système doit tenir compte de ces variations.

Concevoir l'AP de façon à ce que son schéma de couverture puisse être ajusté : utiliser des tableaux volants avec des angles de jeu réglables, ou des haut-parleurs de retard déployables qui peuvent être activés ou éteints. Pour les étapes de poussée, vous pouvez avoir besoin d'enceintes de remplissage avant supplémentaires pour couvrir la zone devant la scène.

Types de performances

Cataloguer les genres et types d'événements que le lieu accueillera. Les catégories communes comprennent:

  • Concerts rock et pop : Exigences élevées en matière de SPL, kits de batterie live, de bas de gamme, de multiples voix.
  • Performances acoustiques et folkloriques: L'accent est mis sur la clarté, le ton naturel, le volume modéré, le saignement minimal de l'étage.
  • Événement électronique et DJ : Réponse étendue à basse fréquence, haute gestion continue de la puissance, réponse transitoire poinçonnée, et souvent une demande pour des réseaux subwoofer qui fournissent même des basses à travers le sol.
  • Mots parlés, comédies et conférences : L'intelligibilité des discours est primordiale, le rejet des commentaires est critique, la couverture doit être uniforme et un système distribué avec de nombreux petits haut-parleurs peut souvent surpasser un seul grand groupe.
  • Jazz et ensembles: Reproduction tonale précise, dynamique contrôlée, coloration minimale, et besoin de surveillance sur terrain proche pour les musiciens.
  • Événements et présentations d'entreprise : Reproduction vocale claire, fiabilité du microphone sans fil, lecture de supports enregistrés et souvent intégration avec les systèmes vidéo et d'éclairage.
  • Événements hybrides: Les flux de diffusion en direct ou en direct nécessitent un mélange séparé avec une dynamique contrôlée et un plancher de bruit.

Chaque genre impose des exigences différentes au système. Concevoir le scénario le plus exigeant et ajouter de la flexibilité pour gérer le reste. Une bonne règle est de spécifier le PA principal pour un groupe de rock complet avec des tambours et ensuite utiliser les préréglages DSP pour composer de nouveau pour les genres plus silencieux.

Architecture de système de base: composants et sélection

Un système sonore à usages multiples est construit sur plusieurs composants interdépendants. Choisissez chaque composant en fonction du lieu et du numéro 8217; les exigences spécifiques, et non pas la préférence de marque ou le prix seul. L'architecture devrait être modulaire, permettant la reconfiguration et l'expansion à mesure que le lieu et le numéro 8217; les événements évoluent.

Mélange de consoles

Pour un site multi-genres, un mixeur numérique est le seul choix pratique. Les consoles analogiques ne disposent pas de la flexibilité de routage, de la rappel et de la puissance de traitement nécessaire pour les changements rapides entre les événements. Les principales spécifications sont les suivantes:

  • Nombre d'entrées & #160;: Au moins 32 à 48 canaux d'entrée pour gérer de grandes bandes et plusieurs microphones sans fil.
  • Autocars de sortie: Au moins 8 à 12 autobus auxiliaires pour les moniteurs, les effets et les alimentations de zone.
  • Traitement intégré: EQ paramétrique, compresseurs, portes et effets sur chaque canal.
  • Rappel de scènes : Consigner et rappeler les paramètres complets de la console pour chaque type d'événement. Ceci est essentiel pour les changements rapides entre un spectacle rock et un événement de parole.
  • Télécommande : Wi-Fi ou commande de tablette filaire pour le mélange de différentes positions dans la pièce, particulièrement utile pour l'accord acoustique de la pièce du public.

Considérez les consoles de fabricants tels que Allen & Heath, Yamaha, Midas ou Digico. Un second boîtier numérique ou un extenseur vous permet de laisser les connexions d'entrée en place et de diriger les signaux numériquement vers la console. Pour les plus grands sites, envisagez une console avec 64 canaux d'entrée et des alimentations redondantes.

Haut-parleurs: PA principal et subwoofers

La sélection des conférenciers est la décision la plus audible que vous aurez prise. Le système doit servir à la fois des concerts de haute énergie et des événements intimes de création orale.

Systèmes de réseaux Ils offrent une distribution SPL à l'avant et un excellent contrôle des motifs. Cependant, ils nécessitent un gréement soigneux et un réglage DSP. Pour les petits sites, un système de source ponctuelle avec des armoires bidirectionnelles ou tridirectionnelles de haute qualité peut être plus pratique et rentable. Certains sites utilisent une approche hybride : une petite gamme de lignes pour le groupe principal plus des remplissages de source ponctuelle pour les rangées avant et les zones balcon.

Choisissez des haut-parleurs avec une réponse à fréquence plate, une manipulation à haute puissance et une dispersion constante. Un système avec une couverture horizontale de 90 degrés et verticale de 60 degrés est un bon point de départ. Utilisez des sous-woofers avec des pilotes de 18 pouces dans une configuration cardio-rideau ou de réseau d'incendie final pour gérer la direction de basse fréquence et réduire le lavage de scène. Pour les événements musicaux électroniques, envisagez d'ajouter des sous-woofers infrasons (18 pouces ou plus) à 30 Hz ou moins.

Pour une flexibilité maximale, envisagez un système avec des tableaux principaux et des sous-woofers empilés au sol qui peuvent être repositionnés ou enlevés. Cela permet de reconfigurer la salle pour des événements de théâtre, de salle debout ou de banquet assis. Les points de vol doivent être installés à plusieurs positions dans le plafond pour accueillir différents emplacements de scène.

Moniteurs de scène et systèmes en ligne

Les moniteurs de sol sont préférés par de nombreux musiciens de rock et pop pour la rétroaction physique et l'énergie de scène. Choisissez des moniteurs bi-amplifiés avec une capacité élevée de SPL et une faible sensibilité à la rétroaction. Pour les genres plus silencieux, un seul 12” coin coaxial peut suffire; pour le rock lourd, considérez dual-15” coins avec des pilotes HF séparés.

Pour les lieux qui accueillent une large gamme d'actes, avoir quatre à six mixs de moniteurs intra-auriculaires sans fil disponibles est un avantage important. Fournissez les deux options et laissez l'interprète décider de la meilleure façon de fonctionner pour leur ensemble. Considérez également une console de moniteur dédiée ou une position d'ingénieur de moniteur séparée pour les grands événements, mais pour les lieux plus petits, l'ingénieur de la maison peut gérer les mixs de moniteurs de la console principale en utilisant les bus auxiliaires.

Microphones et systèmes sans fil

Stocker un casier micro complet qui couvre les besoins de voix et d'instruments. Un inventaire typique peut inclure:

  • 8 à 12 microphones vocaux dynamiques (Shure SM58 ou équivalent).
  • Microphones 4 à 6 condenseurs pour les événements acoustiques et les paroles orales (p. ex. Shure SM87 ou Neumann KMS 105).
  • Micros d'instrument 10 à 16 : SM57s pour armoires et pièges à guitare, Beta 52As ou D6s pour tambours à coups de pied, condenseurs à petit diaphragme pour les frais généraux et instruments acoustiques.
  • Boîtes DI avec ascenseur au sol et interrupteurs pour claviers, guitares acoustiques et instruments électroniques. Inclure les DI passifs et actifs.

Les systèmes sans fil sont essentiels pour la flexibilité. Investissez dans un système sans fil multicanaux avec au moins huit canaux, fonctionnant dans une bande UHF légale et sans interférences dans votre région. Choisissez des systèmes avec des récepteurs de diversité, des options de batterie rechargeable et une distribution d'antennes à distance. Pour les événements d'entreprise, envisagez d'ajouter quelques appareils portables avec capsules interchangeables.

Amplificateurs et traitement des signaux

Les amplificateurs doivent fournir une puissance propre sans distorsion ni bruit. Utilisez des amplificateurs de classe D légers et à haute efficacité pour la plupart des applications. Assurez-vous que la puissance de l'amplificateur correspond ou dépasse légèrement la cote RMS des haut-parleurs connectés.

Un processeur de signal numérique (DSP) est obligatoire pour l'optimisation du système. Le DSP gère les filtres croisés, EQ, l'alignement des délais, la limitation et la protection. Utilisez un DSP avec au moins 8 entrées et 16 sorties, avec suffisamment de puissance de traitement pour gérer toutes les zones et les types de haut-parleurs. La plupart des fabricants de haut-parleurs modernes fournissent des préréglages certifiés pour leurs armoires qui se chargent directement dans des unités DSP compatibles. Ces préréglages ont été optimisés par mesure étendue et devraient être utilisés comme point de départ.

En plus du système DSP, considérez un pilote ou un groupe DSP contrôlé par réseau comme une série Lake LM ou un Powersoft Ottocanali avec traitement intégré. Les protocoles de réseau comme Dante ou AVB vous permettent de parcourir l'audio entre les positions de la scène, FOH, et moniteur sans serpents analogiques lourds.

Stratégies de conception pour la flexibilité multi-générationnelle

La qualité des composants bruts n'est qu'une partie de la solution. L'architecture du système doit être conçue pour une reconfiguration rapide et une optimisation spécifique au genre.

Infrastructure modulaire et évolutive

Installez une infrastructure filaire permanente qui peut supporter plusieurs configurations. Exécutez les câbles haut-parleurs, les câbles de signal et les câbles réseau à plusieurs points de la pièce, et non pas seulement à un seul emplacement. Utilisez des plaques murales avec connecteurs NL4, panneaux XLR et ports Ethernet à l'avant, au milieu et à l'arrière du lieu. Cela vous permet de déployer un système plus petit pour un acte solo ou un système plus grand pour une bande sans faire passer les câbles à travers le sol.

Utilisez un système patchbay pour le routage des signaux. Un patchbay centralisé avec des connexions XLR et TRS étiquetées facilite la reconfiguration du flux de signal entre consoles, processeurs, amplificateurs et haut-parleurs. Un patchbay 96 points avec normalisation permet des changements rapides sans recouper chaque câble.

Couverture sonore réglable

Chaque événement n'a pas besoin de volume de pièce complet ou d'une large couverture. Concevoir le système avec une capacité de zonage. Par exemple, diviser la pièce en trois zones : la zone de scène, le plancher de la salle principale et la barre arrière/siège. Chaque zone devrait avoir son propre canal amplificateur et le contrôle DSP. Lors d'une petite performance acoustique, vous pourriez réduire le niveau de la zone arrière pour éviter les bavardages et améliorer l'intimité.

Utilisez des enceintes avec des cornes rotatives ou des motifs de dispersion réglables. Une armoire qui peut être configurée pour une dispersion horizontale de 60 ou 90 degrés vous permet de correspondre à la couverture de la disposition des sièges.

Zones de mélange multiples et aliments pour animaux de surveillance

Les mélangeurs numériques avec bus à sortie multiple permettent des mélanges indépendants pour différentes zones. Une configuration multizone typique peut inclure:

  • Principaux mélanges de PA: Toute la gamme pour le public.
  • Mélange de moniteurs de scène 1-6 : Mélanges de coin ou IEM personnalisés pour les artistes.
  • Alimentation en salle de réception ou en salle verte: Niveau inférieur, plage dynamique limitée, souvent en utilisant un mélangeur ou une matrice séparée.
  • Flux d'enregistrement ou de diffusion: Nettoyez le mix stéréo pour l'enregistrement en direct ou d'archives. Utilisez une sortie séparée sans réverbération ou un effet dédié envoyé.

Chaque zone peut être égalisée de façon indépendante pour compenser les modes de chambre ou les anomalies de couverture. Utilisez un DSP avec la capacité de routage de matrice pour attribuer n'importe quelle entrée à n'importe quelle sortie avec le niveau indépendant et EQ. Ceci est particulièrement utile pour fournir un mélange différent à l'enregistrement (p. ex., plus de niveau sur l'instrument solo) pendant que l'AP obtient un mélange équilibré.

Traitement acoustique variable

Installez un traitement acoustique qui peut être changé rapidement. Des rideaux motorisés ou réglables manuellement, des panneaux articulés qui absorbent d'un côté et réfléchissent de l'autre, et des diffuseurs amovibles vous donnent le contrôle sur la pièce et le caractère acoustique. Pour les événements de mots parlés, faites ressortir des panneaux absorbifs pour réduire la réverbération et améliorer la clarté. Pour les concerts de rock, retirez ou entreposez des panneaux absorbifs pour laisser la pièce s'énerger et créer un son plus vif.

Étalonnage et optimisation du système

Une fois le système installé, l'étalonnage est essentiel. Un système qui sonne mal dans sa configuration par défaut ne sera pas utilisé correctement par les ingénieurs visiteurs ou les opérateurs domestiques. Investir dans les outils de mesure et un processus systématique d'accord. Un bon calibrage assure que le système offre un son cohérent et précis dans toute la zone d'audience et dans tous les genres.

Outils de mesure

Utilisez un microphone de mesure étalonné et un logiciel comme Smaart, SysTune ou Rational Acoustics Smaart v8. Ces outils vous permettent de mesurer la réponse en fréquence, l'alignement de phase, la réponse impulsionnelle et l'uniformité de couverture. Un ordinateur portable avec une interface audio capable de deux entrées (le micro mesure et le signal de référence) est la configuration de base.

Processus d'alignement

Suivez un workflow structuré d'accordage :

  1. Alignement du système: Réglez les points de croisement et les pentes pour tous les caissons subwoofer, mi-et-haut selon les préréglages du fabricant. Vérifiez que les fréquences de croisement sont appropriées pour les armoires et la pièce.
  2. Contrôle de cohérence : Vérifier que tous les cabinets sont en polarité et qu'il n'y a pas d'annulation de phase entre les cabinets adjacents. Inverser la polarité sur tout cabinet qui est hors de phase.
  3. Alignement du temps : Mesurez les temps d'arrivée de toutes les armoires à un point de référence central et appliquez des délais pour les aligner. Utilisez la fonction réponse impulsionnelle dans votre logiciel de mesure. Aligner les sous-loueurs avec le secteur pour éviter l'annulation à la fréquence de croisement.
  4. Optimisation de la QE : Appliquer un QE paramétrique doux pour corriger les anomalies de réponse des enceintes et des modes de salle. Éviter les coupures ou les boosts drastiques; viser une réponse en fréquence lisse dans ±3 dB sur l'aire d'écoute.
  5. Cartographie des couvertures : Marchez dans la salle avec un micro de mesure et des niveaux de carte SPL dans la zone d'audience. Ajustez les gains d'amplificateur ou les niveaux de sortie DSP pour obtenir une couverture uniforme.
  6. Limiteurs et protection: Fixer des seuils de limite au moins 3 dB sous le système et le niveau de sécurité maximum pour prévenir les dommages accidentels. Utiliser des limiteurs de pic et de SGR. Tester avec du matériel de programme pour assurer que les limiteurs s'activent sans heurt sans artefacts audibles.

Documentez tous les paramètres DSP et stockez-les sous forme de fichiers prédéfinis. Créez des préréglages pour chaque type d'événement majeur : rock, acoustique, speech, DJ et corporate. Étiquetez chaque préréglage avec la date et l'ingénieur qui a effectué le réglage.

Contrôles sonores et protocoles de répétition

Pour les événements avec un temps de configuration limité, créer une procédure de vérification standard qui vérifie toutes les entrées, sorties et systèmes sans fil. Former l'ingénieur du son de la maison à faire des ajustements rapides pour les besoins spécifiques au genre. Une bande de rock lourde peut nécessiter une réduction importante de bas de gamme pour éviter la boue, tandis qu'un duo folklorique peut avoir besoin d'une légère compression pour éviter la dynamique. Utilisez le rappel préréglé pour charger rapidement le niveau de référence approprié et puis fine-tune.

Pratiques exemplaires opérationnelles

Le matériel n'est que la moitié de l'équation. Les personnes qui exploitent le système et les procédures qu'ils suivent déterminent les résultats du monde réel.

Formation du personnel

Il faut que l'ingénieur sache comment rappeler les préréglages, résoudre les problèmes communs et ajuster le système pour différents genres. Fournir de la documentation écrite pour tout l'équipement, y compris des guides de démarrage rapide, des diagrammes de flux de signaux et des coordonnées pour le soutien technique. Former plusieurs membres du personnel afin que le lieu ne dépende jamais d'une seule personne. Offrir des séances de recyclage régulières et encourager le personnel à suivre une formation en ligne ou en fabricant. Par exemple, L-Acoustics et d&b offrir des programmes de certification qui peuvent être complétés en ligne.

Entretien du matériel

Créer un calendrier de maintenance qui comprend:

  • Inspection visuelle de tous les câbles, connecteurs et grilles d'enceinte avant et après chaque événement. Cherchez des broches courbées, des fils effilés et des vis lâches.
  • Tests mensuels de tous les microphones sans fil et émetteurs intraauriculaires pour la dérive de fréquence et la santé des batteries. Effectuez une analyse RF complète pour identifier de nouveaux interférants.
  • Nettoyage trimestriel des amplificateurs, des unités DSP et des faders de mélangeur. Utilisez l'air comprimé pour éliminer la poussière des ouvertures de ventilation.
  • Service professionnel annuel pour amplificateurs et haut-parleurs motorisés, y compris les contrôles de condensateur et le remplacement de la pâte thermique.
  • Stock de pièces détachées : conservez en tout temps au moins un microphone de rechange, une boîte DI, un câble XLR, un cordon d'alimentation et un canal amplificateur.

Rassembler des commentaires

Retirez les commentaires des interprètes, des ingénieurs du son et des auditoires après chaque événement. Notez ce qui a fonctionné et ce qui n'a pas fonctionné. Utilisez ces informations pour affiner la configuration du système et les procédures opérationnelles. Au fil du temps, vous développerez une compréhension approfondie de la façon dont la salle répond aux différents genres, et vos préréglages seront de plus en plus optimisés. Envisager d'installer un simple formulaire de rétroaction ou un sondage numérique pour les ingénieurs visiteurs. Poser des questions spécifiques : Le mixage du moniteur était-il clair?

La couverture de l'AP s'est-elle sentie uniforme? Y avait-il des problèmes de rétroaction? Ces données sont inestimables pour l'amélioration continue.

Considérations budgétaires et élargissement

Un système sonore multi-usages représente un investissement important en capital. Planifiez votre budget de manière réaliste, en tenant compte des coûts d'installation, du traitement acoustique et de la maintenance continue. Priorisez les composants qui affectent directement la qualité et la flexibilité du son : les haut-parleurs, les mélangeurs et les microphones valent la peine d'être dépensés.

Si le budget est limité, envisagez une approche progressive. Commencez par un système de base qui couvre les types d'événements les plus courants : un mixeur numérique, une paire de haut-parleurs PA principaux, deux sous-woofers, une configuration de base du moniteur et une poignée de microphones. Ajoutez des zones, des sous-woofers supplémentaires et un inventaire sans fil élargi dans les phases suivantes. Une infrastructure évolutive installée pendant la première phase permettra de prendre en charge les mises à niveau sans retravail.

Ressources externes pour une connaissance plus approfondie

Pour obtenir des renseignements techniques détaillés sur la conception et l'étalonnage du système, consultez ces ressources :

  • ProSoundWeb offre des articles pratiques et des forums sur la conception de système de son en direct, le réglage, et le dépannage.
  • Son sur son ’ section son en direct fournit des guides détaillés sur les techniques de microphone, le mélange et l'optimisation du système.
  • Problèmes audio couvre les conseils pratiques pour les ingénieurs du son en direct, y compris la gestion du système sans fil et gagner la mise en scène.
  • Acoustique rationnelle est le foyer du logiciel de mesure Smaart et offre des ressources de formation pour le réglage du système.
  • L-Acoustique offre une formation au niveau du fabricant sur la conception de réseaux de ligne, l'alignement du système et la modélisation acoustique.

Conclusion

Concevoir un système sonore pour un lieu de vie multi-usages et multi-genre est un processus complexe qui récompense une planification minutieuse et une prise de décision éclairée.Les principes clés sont la flexibilité, l'évolutivité et l'étalonnage.Inscrivez du temps dans la compréhension de votre lieu et de vos modèles d'utilisation. Choisissez des composants qui peuvent être reconfigurés, zonés et adaptés aux exigences uniques de chaque événement. Impliquez des procédures opérationnelles robustes et investissez dans la formation du personnel. Le résultat est un lieu qui peut accueillir toute performance avec confiance, offrant une qualité audio exceptionnelle qui maintient le public en retour et les interprètes impatients de revenir. Avec la conception du système, votre lieu devient une destination où chaque spectacle semble formidable, quel que soit le genre.