Conception de la percussion pour les pistes Techno à l'aide de machines à tambour classiques

La musique techno vit et respire à travers ses percussions. Le rythme de conduite, le pouls hypnotique, la force physique qui déplace le dancefloor — tout provient de motifs de tambour soigneusement conçus. Depuis des décennies, les producteurs se tournent vers les machines à tambour classiques comme fondement de ces sons. Les Roland TR-808 et TR-909, en particulier, ne sont pas seulement des instruments; ce sont des touches culturelles dont les voix distinctes définissent le genre.

Les machines à tambour iconique qui ont défini le techno

Avant d'explorer des techniques spécifiques, il est important de comprendre le son et le flux de travail des machines à tambour qui ont façonné le genre. Chaque machine apporte un caractère sonique unique qui peut influencer de façon spectaculaire votre piste et son énergie.

Le Roland TR-808

Introduit en 1980, le TR-808 était initialement une défaillance commerciale. Sa génération de son analogique, qui comptait sur six circuits de synthèse analogiques individuels, produisait des sons considérés comme irréalistes à l'époque. Le tambour de kick &mdash, une vague sinusoïdale avec une enveloppe de pas distinctive — devint sa caractéristique la plus reconnaissable. Le snare 808’, avec son bruit et son mélange tonal, et les hats aigus et étourdi (générés par un bruit analogique avec des enveloppes de filtre) sont également emblématiques. Le séquenceur de marches et d'accentuation et ses capacités de flammes, offraient une flexibilité rythmique que les machines à tambour numériques manquaient.

Wikipedia’ entrée sur le TR-808- Oui.

Le Roland TR-909

La première batterie avec MIDI et une approche hybride : génération de son analogique pour le coup de pied, le piège, les toms et le jantes, avec des échantillons PCM 6 bits pour les ho-hats et les cymbales. La 909 est célèbre pour son caractère agressif, avec une attaque plus prononcée et une décomposition plus longue et plus forte que la 808. Son piège, un mélange de bruit analogique et d'un anneau métallique, coupe à travers un mélange avec une fissure satisfaisante. Les ho-hats, tout en numérique, ont un son net et propre qui fonctionne parfaitement pour les modèles hors-plage qui conduisent la techno. Le 909’s séquenceur est réputé pour son toucher serré et verrouillé, ce qui le rend idéal pour les rythmes implacables et les styles plus tard européens.

Roland’s officiellement TR-909 page- Oui.

Autres machines classiques à connaître

Alors que les 808 et 909 dominent, d'autres machines ont laissé leur marque sur la techno. Roland CR-78 Le projet a offert un son plus doux et plus latin avec des modèles intégrés qui ont été échantillonnés par les premiers producteurs de maison et de techno. LinnDrum et Linn LM-1 a introduit des échantillons de tambours réalistes de haute qualité, qui ont trouvé leur chemin dans la techno précoce par des échantillonneurs comme la série S Akai. Série Korg Electribe a apporté une torsion moderne avec la modélisation analogique et le séquençage intuitif. Chef DR-660 et Règlement (CE) no 798/2005 du Parlement européen et du Conseil du 25 juin 2005 relatif à la mise en œuvre de la directive 89/652/CEE du Conseil du 26 juin 2005 concernant la mise en œuvre de la directive 89/652/CEE concernant les denrées alimentaires et les denrées alimentaires (JO L 347 du 31.12.2005, p. 1). avoir des suites cultes pour leurs sons lo-fi, gritty.

Familiariser avec ces machines élargit votre palette sonique.

Éléments essentiels de percussion dans le techno

Un arrangement percussif techno standard se compose de plusieurs éléments de base, chacun ayant un rôle spécifique dans la création de rythme et de tension.

Frappe le tambour

En techno, le coup est presque toujours un son dur et soutenu qui forme la fondation “ quatre-sur-le-plancher”. Les machines classiques offrent des saveurs distinctes: le 808 fournit une thump profonde, ronde avec une queue longue et chaude; le 909 offre une attaque plus poinçonneuse, plus explosive avec une désintégration plus courte. Beaucoup de producteurs couchent les deux. Pour un coup de pied techno moderne, viser une fréquence fondamentale autour de 40-60 Hz avec un transitoire aigu dans la gamme 100-200 Hz à couper à travers le mélange.

Serre et clape

Le filet ou le filet se trouve généralement sur les battements 2 et 4, fournissant le battement arrière qui donne à la piste son mouvement vers l'avant. Le filet TR-808 est un mélange de composants tonaux et sonores, avec un caractère distinctif “bap” le filet TR-909 est plus agressif, avec une fissure métallique. Les pinces remplacent souvent ou doublent le filet. Le filet classique 909, avec son éclat sonore en couches, est un agrafe. La couche d'un filet avec un clap peut ajouter du poids et de la complexité.

Hic-Hats et Cymbales

Les hashs fermés (joués sur les battements offset — le “8ths” ou “16ths”) créent une impulsion continue et motrice. Les hashs ouverts sont utilisés avec parcimonie pour les accents et pour libérer la tension, souvent à la fin d'une barre ou après un coup de piège. Sur les 808, les hashs sont étourdis et analogiques; sur les 909, ils sont croustillants et numériques. Le rythme des hashs est aussi important que leur son. La variation de la vitesse et l'ajout de légères oscillations ou de shuffles peuvent humaniser le motif et l'empêcher de sonner robotique.

Toms, Congas et Percussion

Ces éléments ajoutent des variations et des remplissages rythmiques. Les Toms, avec leur son aiguisé et résonnant, sont souvent utilisés dans les motifs descendants ou ascendants pour créer une tension ou signaler un changement. Les 808 toms sont particulièrement populaires, avec leur qualité analogique, presque mélodique. Les congas (souvent échantillonnés de machines classiques comme les 808 ou Yamaha RX-5) apportent une couche plus organique, polyrythmique. Les shakers, les cloches de vache et les jantes servent également de percussions auxiliaires pour remplir la rainure.

La clé est de les utiliser avec parcimonie pour qu'ils ne fassent et ##x2019; t encombrer le mélange; un seul coup de cloche de vache sur le dernier 16ème d'une barre peut fournir un accent subtil et efficace.

Des modèles de programmation qui conduisent le Dancefloor

La magie de la techno réside dans la répétition avec des variations subtiles. Votre objectif est de créer un modèle qui reste engageant pendant plusieurs minutes sans devenir ennuyeux.

La Fondation des Quatre-sur-le-Floor

Pour ajouter de l'intérêt, varier la vitesse de kick’s ou ajuster légèrement le moment des coups individuels. Certains producteurs déplacent le deuxième coup de pied de quelques millisecondes pour créer un léger “lurch” qui ajoute une sensation humaine. Le kick’s de décomposition peut également être modulé en utilisant la vitesse: un coup plus dur produit une queue plus longue, un coup plus doux un plus court.

Ajout de notes fantômes et échangisme

Sur une machine à tambour, vous pouvez programmer un ho-hat à une vitesse ou un pas extrêmement bas juste avant un coup de piège principal. Cet élément sub-audible crée une anticipation subtile. Swing (ou shuffle) déplace le timing des notes de 16èmes temps, donnant au motif une sensation lopante, détendue. La plupart des séquenceurs classiques ont un bouton oscillant. Une légère oscillation (environ 50-55%) est typique; trop peut rendre le rythme mal établi.

Appel et réponse entre les éléments de percussion

Pensez à vos parties de percussion comme conversation. Le coup de pied “asks” une question, et le hi-hat ou snare “answers.” Par exemple, après un coup de nez, une courte explosion de hi-hats ouverts peut créer une sortie. Tom remplit peut répondre à un motif clap. Cet interplay crée un dialogue qui maintient l'auditeur engagé. Utilisez la fonction d'accent machine’s pour souligner certains coups, créant un motif de fort et doux qui ajoute une forme dynamique.

Polyrythmes et hors-bêta

La technologie avancée utilise souvent des polyrythmes, où un élément de percussion joue un rythme qui tourne contre la signature 4/4 du temps principal. Par exemple, un shaker jouant un motif 5-beat sur 4 beats crée un effet hypnotique décalant. Les ho-hats off-beat (jouant sur le “” de chaque beat) sont standard, mais envisager de placer un clivage ou un jante sur le “upbeat” d'une grille 16e note. Ces techniques ajoutent de la complexité sans briser la rainure.

Traitement et façonnage des sons classiques de la machine à tambour

Les sons bruts des machines à tambour peuvent être minces ou boxés. Un traitement approprié est essentiel pour les faire s'asseoir dans un mélange et frapper avec autorité.

Techniques de compression pour le punch

Sur un tambour à percussion, utilisez un compresseur avec une attaque rapide (environ 10-30 ms) pour serrer le passage et faire monter le support. Une libération moyenne à lente (100-200 ms) permet au compresseur de récupérer avant le prochain coup. Un rapport 4:1 est un point de départ commun. Pour les rainures et les clapets, une attaque plus rapide (5-10 ms) peut mettre en évidence la fissure. La compression parallèle (mélange d'une version fortement comprimée avec le signal sec) ajoute poids et présence.

Son sur Sound’s guide pour compresser les fûts- Oui.

QE pour la clarté et le poids

Utilisez EQ pour couper de l'espace pour chaque élément. La sous-basse de kick’s (40-60 Hz) devrait être boostée si nécessaire, mais attention à ne pas causer de boue. Un filtre à passe-haut autour de 30-40 Hz efface le grondement. Coupez environ 200-300 Hz sur le coup si cela sonne boxy. Snare et claps bénéficient souvent d'un boost autour de 200-250 Hz pour le corps et d'une présence boost autour de 5-8 kHz pour le snap.

Hi-hats: un filtre à passe-haut à 1-2 kHz élimine la boue basse, et un boost doux à 10-12 kHz ajoute de l'air. Utilisez une coupe étroite pour réduire les fréquences difficiles si présent.

Réverbération et retard pour l'espace

La réverbération sur percussions doit être utilisée judicieusement en techno pour éviter de laver la rainure. < 1 second) on snare and claps add a sense of space. A gated reverb on a snare creates that classic 80s/90s feel. For delays, a ping-pong delay on a rimshot or shaker can create a wide stereo field. Use a high-pass filter on the reverb return to keep mud out of the low end. A small amount of subtle room reverb on the entire percussion bus can glue the elements together.

Distorsion et saturation pour le grit

Techno bénéficie souvent d'un peu de saleté. La saturation ou la légère distorsion ajoute du contenu harmonique, rendant les sons plus agressifs et présents. Un plugin de saturation de tube ou de bande sur le coup de pied peut compléter les transitoires dures et ajouter de la chaleur. Un peu de clipping sur le piège ou les chapeaux peut les faire couper à travers le mélange.

Combiner les flux de travail classiques et modernes

Aujourd'hui et en 2019, les producteurs de techno mélangent souvent matériel et logiciels pour tirer le meilleur parti des deux mondes.

Échantillonnage de machines classiques

De nombreux producteurs commencent par des échantillons de machines classiques. Les paquets d'échantillons ou les frappes uniques des 808, 909, et d'autres sont largement disponibles. L'avantage est la flexibilité : vous pouvez charger des frappes dans un échantillonneur (comme Ableton’s Simpler ou Kontakt) et les manipuler avec du tangage, de l'enveloppe et des effets.

Coucher pour la complexité

La couche est une technique puissante. Combinez un coup de pied 808 profond avec un thwack haut de gamme d'un 909 coup de pied pour obtenir à la fois sous et attaque. Couchez un piège 808 avec un clap 909 pour un piège qui a à la fois la chaleur analogique et la fissure numérique. Ne pas simplement empiler des sons; utilisez EQ pour laisser chaque couche occuper une gamme de fréquences distincte.

Utilisation de MIDI pour contrôler le matériel

Si vous possédez le matériel, séquencez-le via MIDI de votre DAW. Cela vous donne le son analogique complet combiné avec la puissance de séquençage moderne. Vous pouvez programmer des modèles complexes avec l'automatisation, les virages de pas, et les changements de contrôleur qui ne sont pas possibles sur la machine ’ s séquenceur interne.

Intégration avec les DAW

Utilisez des projectiles et des bus pour traiter plusieurs éléments de percussion ensemble. Par exemple, faites passer tous les projectiles et les projectiles à un seul bus avec un compresseur pour les coller. Utilisez votre automatisation DAW’ pour introduire progressivement des effets lors de pannes ou de constructions. De nombreux plugins émulent les machines à tambour classiques avec une grande précision.

Conclusion : Artisanat de votre son techno signature

La maîtrise de la conception de percussions avec des machines à tambour classiques est un parcours qui combine compréhension technique et expérimentation créative. La clé est de traiter chaque son avec intention : choisir votre coup de pied en fonction de l'énergie que vous voulez, programmer des ho-hats qui poussent le rythme vers l'avant, et utiliser le traitement pour sculpter des textures à la fois puissantes et nuancées. Les machines emblématiques discutées ici offrent une palette riche, mais l'élément le plus important est votre oreille et les décisions que vous prenez dans le contexte d'une piste. En respectant l'histoire tout en embrassant des outils modernes, vous pouvez développer un langage percussif à la fois intemporel et distinctement vôtre. Attack Magazine ’ guide de percussions techno et continuer à expérimenter jusqu'à ce que les battements prennent une vie à eux.