Qu'est-ce que Foley Props?

Les accessoires Foley sont des objets de tous les jours ou des objets spécialement conçus par les concepteurs de sons pour générer des sons spécifiques pendant la postproduction. Nommés d'après Jack Foley, qui a été le pionnier de l'art chez Universal Studios dans les années 1920, la technique consiste à recréer de l'audio pour correspondre à l'action à l'écran.

Contrairement aux effets sonores de la bibliothèque ou aux sons synthétisés, les accessoires Foley offrent une qualité tactile et imprévisible. Un seul objet peut donner des dizaines de tons différents selon la façon dont il est frappé, gratté, secoué ou déformé. Cette flexibilité les rend idéales pour des projets expérimentaux où le son doit se sentir organique mais étrange. La relation entre l'accompagnateur et l'interprète est intime; l'artiste Foley doit écouter autant qu'ils agissent, coaxant texture de matériaux qui n'auraient jamais été destinés à des travaux audio.

Les accessoires Foley peuvent être divisés en catégories brutes : matières organiques (cuir, bois, pierre), objets synthétiques (plastique, mousse, caoutchouc) et métamatériaux (objets modifiés spécifiquement pour la création sonore). Dans la cinématique expérimentale, les limites entre les catégories sont floues. Un gant en caoutchouc étiré sur une grille de microphone devient une membrane percussive; un faisceau de fil de cuivre traîné sur une cymbale produit un roulis métallique scintillant. La clé est que l'accessoires est manipulé en temps réel, permettant au concepteur de son de répondre intuitivement aux visuels du film.

Le potentiel créatif de Foley dans le cinéma expérimental

Textures et Timbres surréalistes

Les effets sonores traditionnels peuvent se sentir trop littéraux, en se fondant sur la scène en réalité lorsque le réalisateur veut désorienter. Les accessoires Foley permettent aux concepteurs de sons de construire des textures qui n'ont aucune association naturelle. Par exemple, le frottement d'un ballon rempli de riz contre un morceau de carton ondulé produit un sifflement grimpant et granulaire qui pourrait représenter la tourmente intérieure d'un personnage ou le son d'une dissolution de pensée.

Construire des environnements imaginaires

Quand un film dépeint un monde qui n'existe pas – un paysage de rêve surréaliste, une planète extraterrestre ou un état émotionnel abstrait – le son doit construire cet environnement à partir de zéro. Les accessoires Foley deviennent des blocs de construction. Les shards en verre qui se cliquent dans un bol en métal peuvent suggérer une forêt cristalline; les bouteilles en plastique pressé sous l'eau créent l'atmosphère gurgante d'une ville submergée. En superposant ces sons de prop et en les traitant avec réverbération ou de la pitch, les concepteurs de sons peuvent rendre l'impossible sensation tangible.

Synchronisation avec les visuels abstraits

Les films expérimentaux utilisent souvent des montages non linéaires, des sauts et des images abstraites. Dans de tels cas, le son ne peut pas compter sur des points de synchronisation classiques comme la fermeture de porte ou la marche d'un personnage. Au lieu de cela, les accessoires Foley fournissent des repères rythmiques et texturaux qui reflètent le flux visuel. Une séquence staccato d'images rapides peut être assortie d'une série de clics aigus d'un maillet en bois frappant différentes tailles de tuyaux métalliques.

Améliorer l'impact émotionnel

Dans le cinéma expérimental, l'émotion provient souvent de la juxtaposition et de l'atmosphère plutôt que du récit. Un son doux et rouillé, fait en faisant glisser une écharpe de soie sur un cône de pin, peut évoquer la vulnérabilité ou la tendresse. La même écharpe tirée de près sur un bord de carton produit une écharpe tendue et déchirante qui signale l'anxiété. Foley amplifie le sous-texte émotionnel des visuels en ajoutant une couche d'information sensorielle que les téléspectateurs traitent presque inconsciemment.

Props Foley essentiels pour les paysages sonores expérimentaux

Pour construire une collection d'accessoires Foley pour le travail expérimental, il faut plus d'imagination que d'argent. Beaucoup des sons les plus efficaces proviennent d'objets trouvés dans la maison ou achetés à bon marché dans des magasins de secours.

Tissus et fibres

Pour les films expérimentaux, les tissus peuvent imiter la croissance organique, le contact de la peau ou le vent. La découpe d'une veste en cuir près d'un microphone ajoute une présence humaine gritty; le fait de traîner une couverture de laine sur un plancher en bois crée un frottement à basse fréquence parfait pour les atmosphères oppressives. Expérimenter avec le mouillage du tissu : des paillettes humides et des claquettes, offrant une texture plus viscérale.

Métaux et verre

Le métal est une riche source de bruits de claquage, de sonnerie, de graissage et de brillance. La feuille d'aluminium, la laine d'acier, les bols en laiton, les carillons à vent et les pièces de ferraille peuvent être combinés pour créer tout, du bruit industriel aux carillons délicats. Les pots, les bouteilles et les ampoules en verre produisent des clinks et des résonances à forte torsion et à grande torsion.

Plastiques et synthétiques

Les sacs, bouteilles, tubes et contenants en plastique offrent une large palette sonore. La cellophane fringante ressemble au feu; le claquage d'un ustensiles en plastique procure un clic aigu et contre nature parfait pour les accents surréels. Les plastiques rigides (tuyaux en PVC, feuilles acryliques) peuvent être heurtés ou raclés pour des tons creux et industriels.

Matières organiques

Les feuilles, les brindilles, les cônes de pin, le gravier et les haricots secs créent des sons naturels et terreux qui échafaudent l'audio expérimental dans une texture reconnaissable. Les feuilles en bas de la tige peuvent représenter des souvenirs fragiles; le frottement de deux morceaux de grès ensemble produit une égratignure grimpante et grinçante.Ces sons sont particulièrement efficaces lorsqu'ils sont juxtaposés à des sons synthétiques ou manipulés, créant une tension entre l'organique et l'artificiel.

Eau et liquides

L'eau est le point de départ évident, mais les concepteurs de sons utilisent souvent des liquides plus épais comme l'huile végétale, la glycérine ou le sirop de maïs. La viscosité du liquide change la vitesse et le caractère du son. Une goutte lente de sirop de maïs dans un bol en métal crée un lien épais et résonant; l'huile versée sur la glace concassée produit une gourde lisse et lubrifiée. Submerger différents objets (un microphone dans un préservatif, un ressort en métal ou un bloc de bois) sous-marin et les manipuler crée des sons surréels sous-marins qui sont impossibles à simuler de façon convaincante.

Props personnalisés et modifiés

De nombreux artistes Foley expérimentaux construisent leurs propres instruments. Une construction courante est le « bâton de Foley » ou « racleur sonore » : une longue serviette en bois ou une tige en métal avec divers accessoires (vis, bandes en caoutchouc, clips en papier, bandes en tissu) qui peuvent être traînés sur une surface ou secoués. Un autre est le « tambour à cordes » : un bol à mélange métallique avec une peau de tambour faite de latex, avec des cordes de guitare attachées pour créer un instrument hybride percussion/chaîne. Certains concepteurs de sons modifient les objets du quotidien en installant des microphones de contact, qui captent les vibrations structurelles, transformant une simple boîte en carton en une chambre à résonance profonde.

Techniques pour l'enregistrement et la manipulation des sons Foley

Capturer des sons Foley à une qualité élevée est essentiel pour les films expérimentaux, où l'audio prend souvent la scène centrale. Même le son le plus créatif prop tombera plat si mal enregistré. Voici les principales considérations et techniques utilisées par les concepteurs de sons professionnels.

Placement et sélection du microphone

Le gros plan est standard pour Foley : placer le microphone à quelques centimètres de l'accessoire capture des transitoires détaillés et minimise l'ambiance de la pièce. Cependant, les cinéastes expérimentaux placent parfois des microphones à des angles ou des distances impairs pour exagérer les effets spatiaux. Une paire stéréo de microphones à condensateur à petit diaphragme (comme le Rode NT5 ou Neumann KM 184) fonctionne bien pour une capture détaillée.

Environnement d'enregistrement

Un placard de promenade rempli de vêtements, d'un coin tapissé ou d'une petite cabine vocale réduit l'écho indésirable. Cependant, certains réalisateurs expérimentaux enregistrent délibérément dans des espaces résonnants – une salle de bains, un escalier métallique ou sous un pont – pour ajouter une réverbération naturelle et un caractère. Le choix de l'environnement est lui-même une décision créative. Pour des signaux propres qui peuvent être traités plus tard, utilisez une chambre morte. Pour l'atmosphère immédiate, embrassez l'acoustique de l'espace.

Traitement après production

Après enregistrement, les sons Foley sont souvent manipulés pour s'adapter à l'esthétique expérimentale. Les techniques courantes sont le déplacement de la hauteur (faire des sons plus ou moins élevés), l'étirement du temps (en l'adoucissant sans changer de hauteur) et le traitement spectral (isolant ou en supprimant les fréquences). La réverbération et le retard sont utilisés pour placer les sons dans des espaces imaginaires – une petite pièce, une vaste caverne ou nulle part.

Calibrage

Les films expérimentaux bénéficient souvent de paysages sonores denses construits à partir de multiples couches. Une seule action – comme un personnage touchant un objet – peut être représentée par la combinaison d'un rouille de tissu, d'un bas rouble d'une feuille de métal, d'un carillon de verre à haute pente et d'une gourde d'eau filtrée. Chaque couche contribue à une bande de fréquence différente et à une qualité émotionnelle différente. L'art consiste à les équilibrer pour qu'ils se mélangent à un son unifié et crédible sans se taper.

Études de cas : Films expérimentaux qui utilisent Foley innovativement

Plusieurs cinéastes et concepteurs de sons ont repoussé les limites de Foley dans le cinéma expérimental. Leur travail démontre la puissance des accessoires pour créer des paysages audio inoubliables.

David Lynch et Tête d'érasier (1977)

Le premier long métrage de David Lynch est une masterclass dans le design sonore troublant. L'artiste foley Alan Splet a créé une grande partie des sons de cauchemar industriel et mécanique du film en utilisant des objets de tous les jours. Le bas-sourd constant qui imprègne le film a été produit en frottant une pipe métallique contre un fil de fer, enregistré à un volume extrêmement faible puis amplifié. Les sons scueling de la créature grotesque bébé ont été faits en manipulant le poulet cru et les éponges humides. Lynch et Splet ont prouvé que les accessoires Foley pouvaient générer un monde sonore complet et immersif sans dépendre de la musique traditionnelle ou du dialogue.

En savoir plus sur le design sonore de Tête d'érasier- Oui.

Guy Maddin et la Foley de la Mémoire

Guy Maddin, cinéaste canadien expérimental, utilise Foley pour évoquer la texture du cinéma muet et de la logique de rêve. Le cœur du monde et Marque sur le cerveau !, les concepteurs de sons utilisent des techniques Foley vintage: noix de coco pour les hooftats, célophane pour le feu, et les fabricants de bruits cranés à la main pour les houles dramatiques. Maddin enregistre souvent des sons prop en direct sur set pendant les performances, créant un son chaotique et imprévisible qui correspond aux visuels hyper-kinétiques. Une interview avec l'équipe de son de Maddin détaille leur sélection d'accessoires.

La couleur des grenades (1969) de Sergei Parajanov

Bien que non un film expérimental contemporain, le chef-d'œuvre de Parajanov utilise le son d'une manière hautement non conventionnelle. Le film a un dialogue minimal et repose fortement sur des sons ambiants, dont beaucoup ont été créés à l'aide d'accessoires Foley improvisés. La laine étant déchirée, l'eau coulant sur la pierre, et les volets en bois claquent sont utilisés comme éléments rythmiques qui ponctuent la poésie visuelle. Une analyse détaillée de la conception du son est disponible ici.

Courts métrages contemporains et art foley

De nombreux courts métrages expérimentaux actuels présentés dans des festivals comme Sundance, Rotterdam ou Festival international du film Rotterdam utilisent les accessoires Foley comme des dispositifs de narration. Les gens des ordures (2023) n'utilisaient que des sons créés à partir de déchets : des boîtes d'aluminium écrasées, du carton déchiré et des bouteilles en plastique enfichables. Le résultat est une critique du consumérisme qui fonctionne aussi comme une composition musicale abstraite. Regardez une démonstration des techniques expérimentales Foley.

Construire votre propre trousse de foley pour les projets expérimentaux

Pour les cinéastes travaillant en dehors du système studio, la création d'un kit Foley portable est une façon pratique d'explorer la conception de sons expérimentaux sans investir dans des équipements coûteux.

  • Dispositif d'enregistrement : Un enregistreur de terrain portable comme le Zoom H5 ou Tascam DR-40X offre un enregistrement stéréo de haute qualité et des microphones intégrés.
  • Microphone de contact: Attachez-le à n'importe quelle surface pour capturer les vibrations profondes. Ce sont des sons bon marché (environ 20 $) et déverrouiller que vous ne pouvez pas entendre avec des microphones à air.
  • Microphone à condensateur petit: Un micro lavancière ou crayon peu coûteux (comme le Behringer C-2) permet de fermer les sons de minuscules.
  • Assortiment de tissus: Incluez velours, denim, soie, polaire synthétique, jarret, déchets de cuir. Chaque offre un timbre différent.
  • Objets métalliques: Feuille d'aluminium, laine d'acier, petite lame de scie, bol en métal, pièces de monnaie, triangle (instrument musical).
  • Produits en verre: Quelques pots de maçon, un verre de vin, une petite vitre de verre de fenêtre (enveloppez les bords avec du ruban pour la sécurité).
  • Matières plastiques: Enveloppement bulle, sacs d'épicerie en plastique, une bouteille de 2 litres, une baignoire en plastique, un sac poubelle.
  • Matériaux naturels: Feuilles séchées, petits graviers, rameaux, cône de pin, morceau d'écorce, poignée de sable.
  • Liquides et récipients: Eau, huile végétale, bouteille de pulvérisation, bassin, grille de dinde, petit récipient étanche pour les expériences d'immersion.
  • Outils de manipulation: Un maillet en bois, une tige en métal, un arc de violon (on peut trouver bon marché dans les magasins de thurift), une paire de ciseaux, une brosse à fil, une carte de crédit (pour la raclage).
  • Casques: Casques arrière fermés (comme le Audio-Technica ATH-M50x ou Sony MDR-7506) pour la surveillance des enregistrements sans saignement.
  • Suppléments facultatifs: Un tuner de guitare bon marché (pour aider à les placer), un petit filtre pop, un rouleau de ruban de gaffer (pour le montage et l'amortissement).

Avec ce kit, un cinéaste expérimental peut enregistrer des centaines de sons distincts. La clé est d'explorer chaque objet à fond : tapez-le dans différents endroits, grattez-le vers l'arrière et vers l'avant, faites-le glisser sur d'autres objets, l'humidifier, le geler, ou le rebondir. Documentez les sons réussis et rejetez les échecs.

Conclusion

Les accessoires Foley offrent aux cinéastes expérimentaux un terrain de jeu inépuisable de possibilités sonores. Ils comblent l'écart entre l'acte physique de la création sonore et les exigences abstraites du cinéma expérimental. En transformant les objets du quotidien en instruments de texture, de rythme et d'émotion, les concepteurs sonores peuvent construire des paysages sonores aussi peu conventionnels et puissants que les visuels qu'ils accompagnent. Que vous travailliez avec un budget shoestering ou un studio professionnel, l'art de Foley encourage l'expérimentation pratique et la curiosité écoutée. Embrassez l'imprévisible, faites confiance aux matériaux et laissez vos sons prop raconter des histoires que les mots et les effets conventionnels ne pourraient jamais. La prochaine fois que vous regardez un film expérimental et vous trouvez innervé ou déplacé par une texture audio inexplicable, vous saurez que quelque part derrière l'écran, un artiste Foley avec un sac en plastique ridée et un ressort métallique écoutait aussi.