Depuis les premiers jours du cinéma, le son est un conteur invisible qui guide le public à travers chaque pas, creak et affrontement. Alors que le dialogue et la musique captent l'oreille, ce sont les effets subtils et peu subtils qui respirent la vie dans le cadre. Au cœur de cet art se trouve Foley : l'artisanat de créer des effets sonores personnalisés en post-production à l'aide d'objets de tous les jours et d'accessoires dédiés.

La naissance de Foley : Jack Foley et l'ère silencieuse

Avant l'existence du terme « Foley », les films muets s'appuyaient sur l'accompagnement musical en direct et les effets sonores occasionnels produits par des orchestres de pit ou des fabricants de bruit sur scène. Le chanteur de jazz John (Jack) Foley, éditeur de son Universal Studios, a reconnu cette lacune. Il a mis en avant des techniques d'enregistrement des pas, des mouvements de tissu et des sons de prop en phase avec l'image, en les superposant sur une seule piste mono. Ses méthodes novatrices, comme marcher sur des fosses de gravier ou utiliser plusieurs paires de chaussures pour différents personnages, ont jeté les bases d'une profession vouée à l'étude.

Le premier montage de Foley fut remarquablement simple : une petite scène d'enregistrement, quelques tapis, des boîtes de chaussures et un assortiment d'articles ménagers. Le terme « Foley » lui-même devint synonyme d'effets sonores post-production, et dès les années 1940, les grands studios avaient dédié les scènes de Foley.

Props et techniques classiques

Les premiers praticiens ont développé une bibliothèque d'accessoires qui pourraient produire des effets convaincants pour une large gamme d'actions à l'écran. Ces outils ont souvent été réutilisés dans des quincailleries, des cuisines ou des piles de pourriels, et leur utilisation exigeait à la fois des compétences physiques et de l'imagination créative.

Étapes de marche

Les artistes utilisent différentes chaussures – bottes en cuir, talons hauts, baskets – sur différentes surfaces comme le gravier, le béton, les planches en bois ou le sable. Une promenade en un seul acteur peut nécessiter plusieurs changements de chaussures pour correspondre aux changements de plancher dans une scène. Les chambres classiques Foley disposent de bacs de gravier lâche, de carreaux de pierre et de plates-formes en bois qui peuvent être réaménagés instantanément.

Vêtements et tissus

Le bruissement d'un manteau, le swiss d'une robe ou le frottement de gants en cuir sont produits à l'aide de vêtements ou de montres en tissu. Les artistes Foley attachent souvent des microphones à leurs propres vêtements ou manipulent des morceaux de cuir, de denim ou de soie à proximité des microphones pour correspondre au mouvement à l'écran. Parti avec le vent (1939), des sons de costume élaborés ont été créés par de nombreux artistes Foley travaillant à l'unisson, chacun manipulant une couche différente de tissu.

Armes et impacts

Les premiers artistes de Foley utilisaient des couteaux en caoutchouc et des épées en bois pour créer des affrontements sans endommager les microphones. Pour un coup de poing convaincant, ils pourraient frapper une ceinture de cuir épaisse contre une table ou utiliser une paire de ressorts d'auto recouverts de mousse. Guerres des étoiles—un mélange de vidéoprojecteur moteur hum et de la télévision statique—a été partiellement inspiré par la stratification traditionnelle Foley. Modern Foley continue de privilégier les accessoires physiques sur les échantillons numériques parce qu'ils offrent des textures organiques et imprévisibles.

Portes et ménage

Chaque maison de cinéma a sa personnalité propre, façonnée par les creaks, les clics et les hochets de ses portes. Les artistes Foley conservent des collections de différentes charnières, serrures et panneaux en bois. Ils utilisent également des seaux, des boîtes et des verres pour les scènes de cuisine. Le son de la vitre cassée est souvent recréé par la casse de verre à sucre ou la destruction de panneaux de verre de sécurité.

Animaux et nature

Les sons animaux sont parmi les tâches les plus difficiles de Foley. Pour les chevaux, les moitiés de coquilles de noix de coco sont frappées contre la saleté ou le gravier pour simuler des battements de sabots. Les appels d'oiseaux sont souvent produits avec des sifflets simples ou par du papier pliant. Les animaux plus grands, comme les dinosaures ou les créatures mythiques, nécessitent des combinaisons ingénieuses : un screech ptérodactyle peut être un soufflet d'éléphant ralenti; un rabat dragon'aile pourrait être secoué. Classic Foley a toujours puisé du monde naturel pour créer des sons qui se sentent authentiques, même lorsque la créature est purement CGI.

Foley dans l'âge d'or d'Hollywood (1930s-1960s)

Pendant l'âge d'or d'Hollywood, Foley est devenu une partie intégrante du système de studio. John Jack McCarthy et Robert Bob Rutledge techniques raffinées qui sont encore enseignées aujourd'hui. Casablanca (1942), les bruits de pluie, de cafés et de rues animées ont été créés sur de petites scènes à l'aide de arroseurs d'eau, de plateaux de gravier et de multiples enregistrements de pistes recoupantes. Le Magicien d'Oz (1939) exige une large gamme d'effets Foley : les joints de Tin Man , sont faits avec des charnières rouillées ; les sons de tornades impliquent un mélange de machines à vent et de coupes de légumes. Psycho (1960) est célèbre pour la partition de Bernard Herrmann, mais la Foley – comme le creak de la porte Bates Motel et le croquant de pas sur le gravier – ajoute des couches de malaise qui sont essentielles à la tension du film.

À cette époque, les artistes Foley se spécialisent. Certains deviennent des experts en sons animaux, d'autres sur des traces, d'autres encore en effets de combat. L'essor du son grand écran et stéréo dans les années 1950 et 1960 exige un réalisme spatial plus grand, poussant les artistes Foley à expérimenter avec placement et profondeur.

L'art de Foley dans l'ère moderne (1970-2000)

Les années 1970 ont apporté de nouveaux défis : des séquences d'action plus complexes, des films de guerre plus réalistes et l'émergence de spectacles blockbuster. Guerres des étoiles franchise (1977 en amont) est un point de repère : le concepteur du son Ben Burtt et son équipe ont créé une galaxie entière de sons en utilisant un mélange d'accessoires traditionnels Foley et de studio créatif. Les bips de Lightsaber hum, R2‐D2= et les blasters ont tous compté sur des objets physiques – un projecteur de film cassé, un synthétiseur et un microphone modifié – qui ont été stratifiés et manipulés.

Indiana Jones , des fissures de bullwhip ont été produites en cassant un fouet en cuir dans l'air, mais aussi en le combinant avec le bruit d'une porte en métal lourd claquement. Parc Jurassique Dans les années 1990, les stations de travail audio numériques (DAW) sont devenues courantes, permettant à Foley d'être enregistré et édité avec plus de précision. Cependant, la nature tactile des accessoires classiques est restée essentielle parce qu'elles fournissent des variations organiques que les échantillons numériques manquent souvent. Trouver Nemo), continuent de s'appuyer sur les techniques traditionnelles de Foley, même lorsqu'elles travaillent avec des images entièrement générées par ordinateur.

Innovations de blockbuster

Le succès de films comme Die dur (1988) et La matrice (1999) ont poussé Foley à de nouveaux extrêmes. Pour les séquences d'action explosive, les artistes Foley utilisent des canons à air, des extincteurs et des chaînes lourdes pour simuler les impacts et les accidents. Sauver le privé Ryan (1998) ont impliqué des sacs de sable mouillés et des blocs gélatinicoles pour imiter le son horrible d'un corps frappé. Ces innovations ont prouvé que les accessoires traditionnels pouvaient encore produire un réalisme viscéral qu'aucun synthétiseur ne pouvait égaler.

Intégration numérique

Dans les années 2000, Foley coexiste avec des bibliothèques d'effets numériques. Pourtant, l'art n'a pas diminué. En fait, les équipes sonores modernes demandent souvent des accessoires spécifiques Foley pour ajouter de la profondeur aux paysages sonores numériques. District 9 (2009) ont été construits à partir d'une combinaison de manipulation vocale, de traitement numérique et d'enregistrements Foley de pompes hydrauliques et de machines industrielles. L'accessoire Foley classique – qu'il s'agisse d'une coque de noix de coco ou d'une veste en cuir – continue à faire des sons surréalistes dans une réalité physique qui résonne avec le public.

Iconic Foley Props et les histoires derrière eux

Certains accessoires Foley sont devenus légendaires en soi. Comprendre leurs histoires d'origine offre un aperçu de la créativité qui anime l'artisanat.

Le --Lightsaber -Hum

Pour Star Wars: Un nouvel espoir, Ben Burtt a créé le bourdonnement du sabre en combinant le bourdonnement d'un moteur de projecteur de film (en filature) avec le motif d'interférence d'un téléviseur. Il a enregistré ces sources sur une boucle de bande, puis a modulé le pas pour correspondre aux mouvements. Bien que pas un accessoire traditionnel, cette technique met en évidence comment les artistes Foley réutilisent les machines de tous les jours pour créer des sons d'autres mondes.

Indiana Jones , Bullwhip

La fissure emblématique du fouet Indy , a été interprétée par l'artiste Foley Richard L. Anderson, qui a utilisé une combinaison d'un vrai bullwhip s'est cassé dans le studio et un enregistrement soigneux d'une porte en métal lourd claque pour donner le poids du son. Le résultat est devenu l'un des moments de Foley les plus reconnaissables au cinéma.

Rouleaux de dinosaure

Pour Parc JurassiqueLe designer sonore Gary Rydstrom a combiné des enregistrements d'éléphants, de lions et d'alligators avec Foley, des sons de sable humide pressés et de métal grattant contre du béton. Le rugissement emblématique de T-rex est une combinaison ralentie d'un appel d'éléphants et d'un grognement de lion, mélangé au son d'un petit chien. Ce mélange d'enregistrements d'animaux vivants et de manipulation de Foley a créé des sons qui se sentaient à la fois préhistoriques et crédibles.

La psychologie de Foley : pourquoi les caractéristiques de la matière

Pourquoi un son physiquement rendu se sent-il plus réel qu'un échantillon numérique ? La recherche suggère que les modèles subtils et irréguliers produits par les accessoires actionnés par l'homme s'alignent sur la façon dont nos cerveaux perçoivent les sons naturels. Un échantillon de pas généré numériquement peut être parfaitement cohérent, mais les pas réels varient en poids, en temps et en texture. Les artistes Foley injectent ces micro-variations instinctivement, créant une illusion auditive que le cerveau accepte comme authentique.

De plus, Foley permet aux concepteurs de sons de synchroniser exactement avec la performance de l'acteur. Une pause subtile dans un pas ou un tissu hésitant peut refléter une incertitude de caractère, ajoutant une profondeur psychologique.

Héritage et pratique moderne

Aujourd'hui, les étapes de Foley dans le monde entier comptent toujours sur les accessoires de base qui ont été lancés dans les années 1930 : chaussures, tissus, blocs de bois, tôles, réservoirs d'eau et fosses à gravier. De nombreux artistes de Foley considèrent ces outils comme indispensables, même lorsqu'ils travaillent sur des projets numériques. Éditeurs de cinéma américains et les Éditeurs de sons de l'image de mouvement offrir des prix spécifiquement pour l'art de Foley, reconnaissant son importance continue.

Les ateliers et les tutoriels en ligne enseignent les bases des accessoires classiques, de la coupe-neige parfaite à l'aide de la fécule de maïs et des sacs plastiques à la simulation d'un punch au cœur en utilisant une ceinture en cuir et un coussin en mousse. L'artisanat est passé d'un métier de studio secret à une forme d'art respectée célébrée dans les documentaires des coulisses et des séminaires de design sonore.

Pour plus de détails, explorez la Collection SoundWorks Caractéristiques Foley, qui comprend des entretiens avec des artistes modernes. Entrée Wikipédia sur Foley offre un aperçu technique complet. filmsound.org archive Foley offre une perspective historique avec des listes d'accessoires classiques et des techniques d'enregistrement.

Conclusion

Les accessoires Foley classiques ne sont pas seulement des reliques nostalgiques, ce sont des outils vivants qui continuent à façonner le son du cinéma. De Jack Foley à des blockbusters modernes qui mélangent analogique et numérique, l'art de faire des sons à la main persiste parce qu'il relie le public au monde physique. La prochaine fois que vous entendez une porte s'enfoncer dans un film d'horreur ou le croûte satisfaisant de pas sur les feuilles d'automne, rappelez-vous que derrière ces sons est un artiste Foley, une paire de chaussures, et une collection intemporelle d'accessoires simples et ingénieux.