La Fondation acoustique de la mise en scène

Chaque décision de surface, d'angle et de placement aide ou nuit au mix final. Les ingénieurs du son en direct qui privilégient la mise en scène réduisent leur charge de travail pendant le spectacle parce qu'ils empêchent les problèmes avant de commencer. La scène est un environnement confiné où le son direct, le son réfléchi et le son amplifié concurrencent pour l'espace. Une mise en page réfléchie réduit l'annulation de phase entre microphones, minimise les déversements d'instruments en micros vocales et crée des lignes de visibilité claires entre les interprètes et leurs moniteurs. Sans cette base, même la meilleure console de mixage ne peut pas fixer une étape mal disposée.

Le traitement acoustique sur scène, comme les panneaux d'absorption derrière les kits de tambour ou entre les amplis de backline, peut encore resserrer le son. Les systèmes portables de gobos et de draps permettent aux ingénieurs de contrôler les réflexions qui, autrement, seraient boueuses ou provoqueraient des boucles de rétroaction. Par exemple, placer un panneau d'absorption de 2 pieds sur 4 pieds sur un support derrière le batteur absorbe les réflexions à haute fréquence qui entrent souvent dans les microphones supérieurs.

Pour un examen plus approfondi de la façon dont l'acoustique de la pièce interagit avec la conception de scène, le Son sur le son guide sur la mise en scène de la scène sonore en direct offre des conseils pratiques testés sur le terrain.

Instrument stratégique et positionnement des microphones

Le placement du micro contrôle directement ce qui entre dans le mélange. Placer les micros trop loin de leur source invite à saigner des instruments voisins, tout en les plaçant trop près peut entraîner un son naturellement mince ou bouman selon l'effet de proximité. L'objectif est cohérent, capture propre qui donne à l'ingénieur un gain utilisable avant la rétroaction. La règle d'or : chaque microphone devrait avoir une seule source primaire, et chaque autre son atteignant cette capsule est le bruit à minimiser.

La disposition du kit de tambour

Pour éviter les embruns, placez un SM57 d'environ 1 à 2 pouces au-dessus du bord, angle vers le centre, et un deuxième micro sous pour la réponse au fil de l'arbre si désiré. Les microphones en tête devraient être placés dans une paire espacée ou une configuration XY, centrée sur le kit pour maintenir l'image stéréo tout en évitant la prise directe des moniteurs de scène. Une erreur courante est de placer les frais généraux trop loin vers l'avant, qui prend des amplis de guitare et de surveiller le déversement. Au lieu de cela, placez-les directement au-dessus de la tête du batteur, environ 36 à 48 pouces au-dessus des cymbales. Pour un contrôle plus serré, envisagez d'utiliser une méthode Glyn Johns avec un micro sur le plan du snare et un autre sur le sol, plus un micro de coup.

Pour une attaque par coup de poing, placez le micro à 2 à 4 pouces du batteur. De nombreux ingénieurs utilisent également un sous-coque (un grand micro dynamique à diaphragme enregistré sur un petit tambour) pour capturer le batteur bas de gamme. Assurez-vous que le tambour de coup de pied n'est pas poussé trop loin en haut de la scène où il est assis directement contre un mur, ce qui crée une résonance boumaneuse.

Amplificateurs pour guitare et basse

Les amplis doivent être légèrement inclinés vers le haut et positionnés au niveau de l'oreille pour le joueur, mais inclinés lorsque possible loin des microphones vocals. Placer des amplis sur les risers les découple du plancher de scène et réduit l'accumulation de basse fréquence qui peut causer de la boue. Pour les amplis de basse, envisager un placement hors scène pour garder l'énergie basse de la zone de scène écrasante. Cela donne à l'ingénieur des flux de nettoyage à la fois du DI et du micro. Pour les armoires de guitare, un micro dynamique comme un SM57 placé à 1 pouce du chiffon de grille, légèrement hors centre du cône de l'enceinte, donne un ton équilibré.

Si le guitariste joue fort, utilisez un tampon sur le préampli micro et garde le micro au moins 3 pouces en arrière pour éviter toute distorsion. Vérifiez toujours l'alignement de phase entre le DI et le micro sur la basse : s'ils sont hors phase de plus de 180 degrés, le bas de l'extrémité annulera. Utilisez le commutateur inverse de phase consoles ou ajuster le placement micro.

Positionnement du microphone vocal

La capsule du microphone doit faire face à la bouche du chanteur à une distance de quelques pouces au maximum pour les motifs cardio-dépendants. Soyez conscient de ce qui se cache derrière le chanteur : un grand moniteur ou une surface réfléchissante peut provoquer des réactions aux fréquences difficiles à encocher. Dans les lieux où l'espace est limité, placez les chanteurs à l'avant de la scène avec les moniteurs de coin directement devant eux, et non sur le côté, pour maintenir un couplage de moniteur cohérent. Pour les chanteurs qui se déplacent, utilisez un système de microphone sans fil avec une capsule cardio-dépendante qui rejette le bruit de la scène arrière. Marquez le spot sucré sur le plancher de la scène avec du ruban adhésif afin que l'interprète sache où se tenir pour une couverture de moniteur optimale.

Des directives détaillées sur le placement du microphone sont largement couvertes par le présent document. ProSoundWeb , des conseils de placement de microphone pour le son en direct- Oui.

Surveillance Placement et gestion des bords

Le placement de moniteurs est l'un des sujets les plus discutés parmi les ingénieurs du son car il affecte directement ce que les interprètes entendent et, par extension, leur qualité de performance. Un moniteur mal placé provoque des boucles de rétroaction, une couverture inégale et des artistes frustrés. Le travail de l'ingénieur de moniteur est de fournir un mélange clair et équilibré à chaque interprète sans compromettre le son de devant de la maison.

Position et angle de la ligne de virage

L'angle du coin est important : trop plat, et les projets sonores passent devant l'artiste dans la zone d'audience; trop raide, et l'artiste ne peut pas entendre toute la gamme de fréquences. La plupart des coins ont un angle intégré d'environ 30 à 45 degrés, mais la pente de la scène et la hauteur de l'artiste peuvent nécessiter un ajustement à l'aide de supports de moniteur ou de blocs inclinés. Un simple tour : placer le coin de façon à ce que la ligne centrale des points d'enceinte à l'oreille de l'interprète lorsqu'ils sont debout dans leur position de jeu. Conserver les coins à 18 pouces au moins des murs, des lignes de drap ou d'autres surfaces durs qui pourraient refléter le son dans le microphone. L'ingénieur du moniteur devrait marcher sur la scène pendant la vérification du son pour vérifier que le mélange de chaque interprète est clair et exempt de fréquences de sonnerie.

Remplissage latéral et remplissage par tambour

Les remplissages latéraux assurent la couverture des interprètes qui se déplacent autour de la scène et des chanteurs dans des positions où les coins sont peu pratiques. Placez les remplissages latéraux sur le bord inférieur, inclinés vers l'intérieur pour couvrir la ligne de front. Pour les grandes étapes, deux remplissages latéraux par côté peuvent être nécessaires. Utilisez un filtre passe-haut sur les remplissages latéraux autour de 80 Hz pour réduire le frottement de scène. Les remplissages de tambours doivent être placés de chaque côté du batteur, inclinés vers leurs oreilles, et traversés avec un filtre passe-haut pour enlever les basses fréquences qui boueux le son du tambour coup.

Moniteurs en ligne comme solution de mise en page

Les moniteurs à l'oreille éliminent de nombreuses contraintes de positionnement des coins. Lorsqu'une bande utilise des EMI, l'ingénieur peut placer des coins uniquement pour les remplir ou les retirer entièrement, libérant ainsi de l'espace de scène et réduisant les encombrements. Cependant, les EMI présentent leurs propres considérations, comme le placement des antennes sans fil et la gestion des paquets de ceinture. La disposition des étages doit permettre d'installer des blocs récepteurs, souvent placés sur le côté de l'étape sur une table dédiée, avec une ligne de visibilité claire vers le système de distribution de l'antenne. Pour les émetteurs EMI, placer des antennes d'au moins 6 pieds de haut et loin des supports métalliques.

Pour une plongée plus profonde dans la configuration et le dépannage de l'IEM, consultez Guide de configuration du moniteur de l'oreille Sweetwater- Oui.

Conception et couverture du système de conférenciers principaux

Le système principal de PA doit être positionné pour couvrir le public de façon uniforme tout en évitant les boucles de rétroaction avec microphones de scène. Les réseaux de ligne sont standard pour les grands sites car ils fournissent une couverture verticale contrôlée, réduisant l'énergie gaspillée au plafond ou au sol. Les systèmes de source de points fonctionnent bien pour les petites étapes, mais le placement nécessite plus de soin pour éviter les points chauds et les zones mortes.

Hauteur et objectif du haut-parleur

Les enceintes de haut-parleur doivent être élevées de façon à ce que le centre acoustique du tableau soit au-dessus des têtes du public dans les rangées avant. Cela empêche les auditeurs de la première ligne d'être submergés par le son direct tandis que les rangées arrière n'entendent que la réverbération. Pour les systèmes volants, l'angle entre les éléments du tableau, connu sous le nom d'angle de splay, doit être calculé en fonction des dimensions de la pièce et de la forme du public.

Placement de sous-logiciel

Les sous-woofers présentent des défis uniques de mise en page car les basses fréquences sont omnidirectionnelles et sujettes à l'annulation lorsqu'elles sont mal placées. L'arrangement des sous-woofers cardioides, où certaines armoires sont orientées vers l'avant et d'autres vers l'arrière avec un retard, concentre l'énergie de basse vers le public et réduit l'accumulation sur scène. Dans les petits sites, un seul cluster subwoofer centré sur le devant de la scène fournit souvent la couverture basse la plus cohérente.

Pour une ventilation technique des configurations de tableaux subwoofer, voir AVS Forum , guide de placement des subwoofer- Oui.

Gestion des câbles et intégrité des signaux

Une bonne gestion des câbles ne se limite pas à l'esthétique. Elle préserve l'intégrité des signaux, prévient les boucles au sol et permet de dépanner rapidement les problèmes. Un fonctionnement de câble en désordre permet de faire des triages, de débrancher les câbles et d'interférer avec les câbles électriques.

Séparation du câble d'alimentation audio versusus

Les câbles audio transportant des signaux de niveau de ligne ou de niveau de microphone doivent croiser les câbles électriques à 90 degrés d'angle, sans les faire fonctionner parallèlement à eux, pour éviter l'induction de la bosse. Chaque fois que possible, acheminer les câbles audio d'un côté de l'étape et les câbles d'alimentation de l'autre. Utilisez une boîte de distribution dédiée avec des ascenseurs au sol isolés pour éliminer le bruit de boucle de terre qui se manifeste par un bourdonnement à basse fréquence.

Serpent de scène et serpents secondaires

Le serpent de scène relie la boîte de scène à la console de mélange. Placez la boîte de scène à un emplacement central, généralement près du riser de tambour, pour minimiser les sorties de câbles pour tous les interprètes. Les serpents de sous-sac pour les instruments de première ligne et les microphones vocaux réduisent l'encombrement des câbles. Étiquetez clairement chaque câble et canal pour accélérer le dépannage. Utilisez un ruban codé en couleurs pour différentes sections : par exemple, bleu pour les tambours, vert pour les guitares, rouge pour les chants.

Pour les serpents numériques, assurez-vous que le câble réseau est éloigné des sources d'énergie et que la connexion à la console utilise un lien redondant si possible.

Microphone sans fil et antenne IEM Placement

Les systèmes sans fil nécessitent une ligne de vision claire entre l'émetteur et les antennes de récepteur. Placez les antennes sur des supports à hauteur de tête, loin des surfaces métalliques et de grandes quantités de câblage. Utilisez des unités de distribution d'antennes pour combiner plusieurs récepteurs sur une seule paire d'antennes. Pour les grandes étapes, envisagez d'utiliser des antennes à palettes avec une largeur de faisceau étroite pour réduire les interférences du Wi-Fi et d'autres sources RF. Avant le spectacle, scannez le spectre RF avec la fonction de balayage du récepteur pour trouver des fréquences propres.

Collaboration Flux de travail avec les artistes et l'équipe de scène

L'ingénieur du son doit communiquer clairement avec le groupe, le directeur de tournées et les matelots pour s'assurer que tout le monde comprend le plan. Commencez par un scénario présenté par l'artiste avant de se charger. Passez en revue le scénario pour les problèmes audio potentiels, tels que les moniteurs placés trop près des micros vocales ou des amplis en backline placés dans des coins réfléchissants. Si le scénario semble problématique, proposez un autre tracé et expliquez pourquoi. La plupart des artistes apprécient les ingénieurs qui prennent l'initiative d'améliorer leur son.

Pendant la vérification du son, travaillez à travers chaque interprète un à la fois. Écoutez les fréquences de rétroaction, vérifiez la clarté du moniteur et ajustez les positions physiques avant de recourir à des coupes EQ qui compromettent le ton. Beaucoup d'ingénieurs utilisent un ordre standard de contrôle du son : batterie et basse d'abord pour établir la fondation rythmique, puis guitares et clés, puis voix durent ainsi la pièce est proche du niveau de performance quand le chanteur arrive. Pour chaque instrument, jouer le passage qui sera le plus commun pendant le jeu. Demandez à l'interprète s'il a besoin plus ou moins d'eux-mêmes dans le moniteur.

S'ils demandent plus de volume, d'abord vérifier la position et l'angle du coin avant de monter.

Après le spectacle, prenez note de ce qui a fonctionné et de ce qui n'a pas fonctionné. Les dimensions de la scène, les préférences de l'artiste et l'acoustique de la pièce changent d'endroit en lieu, de sorte que la construction d'une base de données personnelle de mises en page réussies permet d'économiser du temps sur les concerts futurs.

Surmonter les défis communs

Même avec une planification minutieuse, chaque lieu présente des défis inattendus. Voici des scénarios communs et comment les gérer:

  • Petites chambres réfléchissantes: Utilisez des microphones directionnels (hypercardioïde) pour les voix, placez les moniteurs le plus près possible de l'interprète, et des micros à tambour à forte portée.
  • Fêtes en plein air avec vent: Pour les systèmes sans fil, placez les antennes dans un boîtier étanche et gardez-les en dessous de 20 mi/h de vitesse du vent pour éviter le bruit de vibration.
  • Niveaux de plafond bas: Évitez de voler PA; utilisez des sous-marins empilés au sol avec des dessus sur les supports de manivelle. Placez les micros en hauteur plus bas que d'habitude, et les cintres en tambour inclinable pour éviter les reflets de plafond.
  • Des riseurs qui vibrent : Découplez les élévateurs à tambour avec des coussinets en néoprène ou des supports d'isolation en caoutchouc. Pour les coins de moniteur sur les élévateurs, utilisez des isoleurs en mousse pour empêcher la transmission à basse fréquence dans la structure du élévateur.

Outils et technologie pour la planification de la mise en page

Plusieurs outils aident les ingénieurs à planifier les mises en scène avant d'arriver sur place :

  • Logiciel de tracé de l'étape : Des programmes comme Vectorworks, QLab ou même des outils simples CAO permettent aux ingénieurs de créer des dessins à l'échelle de la scène avec toutes les positions d'équipement marquées.
  • Compteurs de niveau sonore: Les compteurs calibrés aident à mesurer la SPL à différentes positions sur scène, assurant des niveaux cohérents et identifiant des zones de rétroaction potentielles. Les applications Smartphone sont acceptables pour les mesures relatives, mais utilisent un compteur dédié comme le Galaxy Audio CM-130 pour des lectures précises.
  • RT60 analyseurs: Ces mesures du temps de réverbération dans la pièce, aidant les ingénieurs à décider de la quantité de traitement acoustique nécessaire au stade. Un logiciel gratuit comme Room EQ Wizard (REW) peut mesurer RT60 avec un micro calibré.
  • Consoles de mélange numériques avec rappel : Enregistrer et rappeler les paramètres de préamplificateur micro, le canal EQ et le moniteur mixent pour chaque lieu. Cela réduit le temps de configuration et assure la cohérence entre les spectacles. Utilisez une boîte de scène numérique avec connectivité analogique ou AES50 pour une faible latence.
  • Testeurs de câbles: Un câble défectueux peut gaspiller des heures de dépannage. Testez chaque câble avant qu'il n'atteigne le stade. Portez un simple testeur de continuité et un testeur plus avancé qui vérifie la compatibilité des défauts au sol, des shorts et de la puissance fantôme.

Pour une liste des modèles de diagrammes d'étape et des ressources de planification, visitez Mélanger des modèles de tracés de scène de Bands- Oui.

Tout mettre en place

L'ingénieur qui traite la mise en page comme une partie essentielle de son travail fournira constamment des mélanges plus propres, moins de problèmes de rétroaction et des interprètes plus heureux. Commencez par l'acoustique, placez les microphones et instruments de façon stratégique, gérez les moniteurs avec soin, concevez l'AP principal pour une couverture uniforme et maintenez les câbles organisés. Collaborez avec les artistes et l'équipage pour créer un processus répétable. Au fil du temps, ces pratiques deviennent de la seconde nature, libérant la bande passante mentale pour se concentrer sur les aspects créatifs du mixage du son vivant.

La mise en scène est le plan pour l'expérience audio en direct. L'obtention de la bonne façon transforme une nuit de résolution de problèmes techniques en une nuit de grande musique.