L'enregistrement des séquences Foley pour action est une partie essentielle de la post-production qui donne vie aux scènes de combat, aux poursuites en voiture et aux moments explosifs. Chaque coup de poing, pas et roulis de tissu doit paraître authentique pour immerger le public. Cependant, la capture de ces sons sur un plateau de films animés ou dans un studio partagé crée souvent une pollution sonore involontaire – un enregistrement de dialogue gênant, des membres d'équipage irritants, et même compromettant la performance d'autres départements. La bonne nouvelle est qu'avec une planification soignée, un équipement spécialisé et des techniques éprouvées, vous pouvez enregistrer Foley à fort impact sans fuite de bruit indésirable dans l'environnement.

Mise en place d'une étape de foley contrôlée

La fondation de Foley sans bruit est l'environnement d'enregistrement. Votre objectif est de contenir le son que vous créez et de l'isoler du reste de la production. Une scène Foley dédiée est idéale, mais pas chaque projet a accès à un. Heureusement, il ya des solutions évolutives pour tout budget.

Options de traitement acoustique

Utilisez des panneaux de mousse acoustique denses, des pièges à basses et des rideaux lourds pour absorber les reflets sonores et empêcher le bruit de s'échapper. Le tapis épais ou le revêtement en caoutchouc aide à amortir les bruits de pas à la source. Si vous construisez un espace permanent, envisagez une construction de pièce à l'intérieur d'une pièce avec des clous décalés et du vinyle chargé en masse. Pour les configurations temporaires, achetez un paquet de couvertures acoustiques et drapés sur des stands micro pour créer un effort autour de l'interprète et des accessoires.

Solutions portatives d'isolement sonore

Quand une pièce insonorisée n'est pas disponible, des boucliers d'isolement portables peuvent fonctionner. Utilisez un gobo (une barrière sonore mobile) doublé de mousse pour placer entre la fosse Foley et le reste du studio. Les murs d'isolement roulants sont une autre option – ils peuvent être montés en position et enlevés quand il n'est pas nécessaire. Même quelques couvertures mobiles épaisses accrochées à un cadre en PVC peuvent couper la transmission du bruit ambiant de 10 à 15 dB.

Sélection et préparation d'équipements à faible bruit

Vos choix d'engrenages affectent directement le bruit que crée votre session Foley. Les microphones et préamplis modernes sont extrêmement sensibles, de sorte que vous pouvez capturer des sons forts à distance sans niveau de vilebreur, mais cette même sensibilité peut amplifier le bruit incident de l'équipement.

Sélection du microphone

Micros directionnels sont le meilleur ami de Foley artiste. Un mic de fusil de chasse comme le Sennheiser MKH 416 Pour les sons de gros plan et de haute énergie (p. ex. un coup de poing ou un déséchauffement d'épée), un micro dynamique comme le Shure SM57 peut être placé près de la source; son modèle cardioide ne prend que ce qui est directement devant. Les microphones de contact sont un autre excellent outil pour capturer les sons d'impact à basse fréquence sans conduction d'air. Ils se fixent directement sur les surfaces et ne produisent presque aucun bruit externe.

Techniques de manipulation de prop silencieux

Avant d'enregistrer, enveloppez les pièces métalliques ou en plastique dur avec du ruban de gaffer ou des manches en caoutchouc souple. Utilisez un rembourrage en mousse sur le fond des accessoires pour amortir les impacts de la table. Lorsque vous devez laisser tomber quelque chose, prenez-le avec une surface rembourrée ou un chiffon pour éviter un éclaboussure fort. Beaucoup d'artistes Foley pré-mouffrent leurs outils – par exemple, enveloppant un sac de punch en cuir dans une serviette mince pour réduire le son de la gifle tout en conservant la texture du coup.

Chaussures et traitements de surface

Pour éviter le bruit percussif qui traverse les planchers et les murs, demandez à l'interprète Foley de porter des chaussures souples ou même des chaussettes lourdes sur leurs chaussures. Placez la surface de marche sur une couche de mousse acoustique ou de tapis en caoutchouc, plutôt que directement sur le plancher du studio. Si vous enregistrez des pas sur une fosse surélevée (une scène traditionnelle Foley), isolez les pieds de fosse avec des isolants de vibrations en caoutchouc. Pour les pas plus lourds (tombes, courant), utilisez un mélange de tapis et de dalles de béton qui sont assis sur des plates-formes découplées.

Stratégies d'établissement des horaires et de flux de travail

La pollution sonore est souvent due à des conflits avec des flux de travail qui se chevauchent : enregistrement de dialogue, mouvements d'opérateurs de boom ou autres séances de Foley qui se déroulent simultanément.

Coordination avec d'autres ministères

Communiquez avec le superviseur sonore, le mixeur de production et le AD pour réserver des créneaux horaires exclusifs. Faites-leur connaître l'intensité de votre séance Foley : une scène dialogue-lourde a probablement besoin d'un calme complet, tandis qu'une session Foley avec des impacts forts peut être programmée lorsque le dialogue est terminé. Utilisez un calendrier partagé et des blocs de codes de couleurs pour -quiet seulement ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Séances d'enregistrement en dehors des heures d'ouverture

Lorsque la journée principale de production se termine, la scène Foley devient votre royaume. L'enregistrement en dehors des heures – tard dans la soirée ou tôt le matin – signifie que le reste du bâtiment est calme, et vous pouvez créer des sons explosifs sans vous soucier de déranger qui que ce soit. Beaucoup d'artistes Foley préfèrent cette approche parce qu'elle réduit également le trafic ambiant et le bruit de CVC. Assurez-vous juste que vous avez suffisamment d'éclairage et que le bâtiment est accessible.

Techniques de base pour les séquences d'action

Même avec le meilleur environnement et l'équipement, la technique détermine la quantité de bruit que vous générez et la propreté de vos enregistrements. Voici des méthodes spécifiques pour enregistrer des sons d'action commune avec un déversement minimal.

Punchs et coups de corps

Pour un coup de poing convaincant, de nombreux artistes Foley ont frappé une veste en cuir, un gant de boxe ou un morceau de viande crue (comme une épaule de porc) enveloppé dans un chiffon. Pour garder le son contenu, tenir l'accoudoir près du microphone (6-12 pouces) et frapper avec un poing fermé. Utilisez une serviette sous l'accoudoir pour absorber le bruit d'impact. Pour le corps tombe, empilez plusieurs couches de mousse et une feuille de coton; l'interprète tombe sur celle d'une hauteur basse. Cela crée le bruit d'impact sans un roulement à fort plancher.

Enregistrez-les à un niveau modéré; vous pouvez toujours augmenter le gain en poste.

Les marches sur différents terrains

Pour éviter la pollution sonore, construisez de petits plateaux (environ 2x3 pieds) avec des bords surélevés. Remplissez-les de votre matériau (p. ex. gravier de pois, feuilles séchées) et placez-les sur un tapis de caoutchouc épais. Effectuez les marches à l'intérieur du plateau, et le tapis isole la vibration du sol. Pour de multiples prises, changez le matériau du plateau sans déplacer le micro. Cela localise le bruit à une petite empreinte.

Sons d'armes

Pour un déglaçage d'épée, utilisez une tige métallique dans un fourreau en cuir doublé de feutre, le feu de feu amortisseur les claquages métalliques errants. Pour les coups de feu, vous pouvez tirer un blanc, mais c'est extrêmement bruyant et perturbateur. Une meilleure alternative est un piège de souris cassé près d'une plaque métallique ou un tissu serré étant giflé. Pour les explosions, ridiculez un grand morceau de papier rigide à côté du micro et ajoutez un tambour à basse fréquence d'un subwoofer ou d'un synthétiseur. Ces méthodes créent l'effet désiré sans explosion percussive qui traverse les murs.

Le vêtement et le mouvement

Les séquences d'action impliquent des swiss en tissu, des creaks en cuir et des déplacements du corps. Enregistrez-les avec un microphone plus lavable attaché aux vêtements ou un petit condenseur placé à quelques pouces. Effectuez les mouvements lentement et délibérément; le microphone capte la texture, et vous pouvez accélérer le clip en post si nécessaire.

Surveillance et rétroaction du bruit en temps réel

Lors d'une session Foley, il est facile de perdre la perspective sur la quantité de son qui s'échappe. Configurez une paire d'écouteurs ou un petit haut-parleur à l'extérieur du stand et faites écouter une assistante pour les fuites. Sinon, utilisez un sonomètre (SLM) placé dans la pièce adjacente pour mesurer les niveaux dB. Si les lectures s'élèvent au-dessus d'un niveau de conversation confortable (disons, 60 dB), vous savez que vous devez vous ajuster.

Réduction et nettoyage du bruit après la production

Malgré toutes les précautions, certains bruits indésirables peuvent encore se faufiler dans vos enregistrements – un clam de porte lointaine, un Hum CVC, ou la respiration de l'artiste Foley. Les outils de post-production peuvent nettoyer ces artefacts sans compromettre l'impact des effets sonores.

Édition spectrale

Utilisez des logiciels comme iZotope RX ou Adobe Audition spectral frequence display pour identifier et supprimer des fréquences de bruit spécifiques. Par exemple, un hum 60 Hz peut être précisément encoché. Pour des bruits transitoires comme un clic ou une bosse, l'outil de réparation spectrale peut peindre sur la section offensive avec les données environnantes. Ce processus n'est pas destructif si vous travaillez sur une copie, et il laisse le son Foley intact.

Portes et amplis de bruit

Une barrière de bruit peut être réglée pour couper tout son lorsque l'entrée Foley tombe sous un certain niveau. Cependant, la gantage agressive peut couper la désintégration naturelle d'un son. Une meilleure approche est d'utiliser un extenseur (extenseur vers le bas) qui réduit le bruit de bas niveau par un rapport de réglage (par exemple, 2:1) sans complètement muter la queue.

Utilisation des prises de référence

Enregistrez une prise de 30 secondes -quiet -quiet , sans performance, de votre scène Foley, juste le bruit ambiant. Cette impression sonore peut être utilisée comme référence pour les algorithmes de réduction du bruit qui annulent adaptativement les bruits de fond cohérents. Certains plugins offrent des fonctionnalités -bruit -imprimé -qui soustrayez le profil de vos enregistrements réels.

Alternatives créatives pour réduire le bruit

Parfois, la meilleure façon d'éviter la pollution sonore est de ne pas la générer en premier lieu. Au lieu d'enregistrer Foley explosive en direct, envisager de mélanger des sons réels avec des sons de bibliothèque synthétisés ou pré-enregistrés. Cette approche hybride réduit le nombre de prises fortes nécessaires.

Foley hybride: Real Plus Synthétisé

Enregistrez la gamme de punchs à basse fréquence (la partie réelle) à l'aide d'un support souple, puis couchez une boom à basse fréquence synthétisée ou un crash de bibliothèque. Le résultat est un son plus complet sans avoir besoin d'une prise forte et physiquement destructrice. Pour les explosions, créez une couche de base à partir d'un enregistrement réel d'un feu d'artifice (qui peut être capturé dans un environnement contrôlé en extérieur) et ajoutez ensuite un sous-bass synthétique 808 frappé pour l'onde de choc.

Sauvegarde de l'enregistrement des champs

Si vous avez l'occasion, collectez ces sons de haute énergie à l'extérieur où la pollution sonore n'est pas un problème. Ensuite, utilisez-les comme substituts ou suppléments pour le studio Foley. Vous pouvez encore effectuer des pas et des sons en tissu dans le studio – les parties tranquilles – et compter sur des enregistrements de terrain pour les plus bruyants. Cette division du travail maintient votre travail de studio efficace et respectueux des autres.

Conclusion

Enregistrer Foley pour des séquences d'action sans causer de pollution sonore ne consiste pas à sacrifier la qualité, mais plutôt à concevoir un design intelligent. De la construction d'une scène Foley correctement traitée et de la sélection d'équipements silencieux à la maîtrise des techniques qui contiennent du son à la source, chaque étape contribue à un workflow à la fois créatif et attentionné.

Pour plus de détails sur Foley art et studio design, consultez Guide des techniques de Sound On Sound ou explorer des solutions acoustiques à Auralex AcoustiqueEt rappelez-vous toujours : la meilleure Foley est celle que vous ne remarquez pas – jusqu'à ce que vous l'enlevez.