Qu'est-ce que le réamplificateur?

Le réamplificateur est une technique de production où vous prenez un signal sec déjà enregistré, l'envoyez de votre DAW par l'intermédiaire d'amplificateurs externes, de pédales d'effets ou de enceintes, et enregistrez le résultat dans votre session. Le processus transforme une capture DI en une performance d'ampli entièrement miquée ou en un son traité de manière créative, sans vous enfermer dans une seule tonalité au moment de l'enregistrement.

Le nom vient de l'idée de placer un signal enregistré à travers une chaîne d'amplificateurs, essentiellement "réamplificateur" comme si on le jouait en direct à travers une plate-forme. La technique est passée d'un secret studio niche à un flux de travail standard pour les ingénieurs travaillant dans des genres du rock et du métal à la musique pop et électronique.

Une boîte de réamplificateur est la pièce critique qui rend cela possible. Elle convertit une sortie au niveau de la ligne de votre interface audio en un signal au niveau de l'instrument qu'un ampli ou pédale de guitare s'attend à voir. Sans cette impédance et cet ajustement de niveau, vous risquez un signal faible, un bruit excessif ou des dommages à votre équipement.

L'idée fondamentale est simple : Vous enregistrez d'abord la version la plus propre possible de la performance, puis traitez cet enregistrement comme une source avec laquelle vous pouvez remodeler et expérimenter indéfiniment.

Pourquoi le rememprage est important dans la production moderne

L'attrait du réamplificateur va au-delà de la commodité. Il vous donne la possibilité de prendre des décisions soniques avec contexte. Lorsque vous suivez une pièce de guitare à travers un ampli dans la salle de concert, vous vous engagez à une tonalité avant de l'entendre dans le mélange complet. Si le mélange plus tard appelle un son plus clair ou plus foncé, une quantité différente de distorsion, ou un effet de pédale spécifique, vous devriez normalement rejouer la pièce.

La capture de DI sèche est un atout flexible que vous pouvez traiter de plusieurs façons simultanément. Vous pouvez auditionner cinq sons d'ampli différents, les mélanger ou les modifier entièrement quelques jours ou semaines après la session originale.

Ce flux de travail préserve également la fraîcheur de la performance. Les musiciens peuvent se concentrer sur la lecture de leurs meilleurs prises sans se soucier des réglages d'amplis, du placement du microphone, ou si le ton correspondra à l'arrangement final. Le travail technique se produit plus tard, pendant la phase de réamplificateur et de mélange.

Les principaux avantages de la production sont notamment les suivants :

  • Pas besoin de réserver du temps de studio ou de mettre en place des équipements pour les expériences tonales
  • Capacité de comparer les différents amplis, cabines et pédales instantanément
  • Mélange parallèle de plusieurs signaux réampiés pour des textures uniques
  • Cohérence entre les sessions lors de l'enregistrement sur plusieurs jours

Équipement essentiel pour l'amplificateur

Boîtes de réamplificateurs

Une boîte de réamplificateur est l'interface entre votre interface audio et votre ampli guitare. Elle tombe du niveau de signal de +4 dBu ou -10 dBV jusqu'au niveau d'instrument millivolt qu'un pick-up guitare produirait. Elle correspond également à l'impédance, généralement autour de 1 mégaohm, de sorte que l'amplificateur voit une source qui se comporte comme une guitare passive.

Les options matérielles populaires incluent la Génie radial ProRMP et les Réampli JCR, qui fournissent tous deux une conversion propre et transparente. Pour le réamplificateur stéréo ou multicanal, des unités comme la Ampli X radial Si vous travaillez entièrement dans la boîte, la fonctionnalité de réamplificateur est de plus en plus intégrée dans les interfaces audio ou disponible sous forme de plugins dédiés qui gèrent la simulation de niveau et d'impédance.

Amplificateurs et cabinets

La combinaison d'amplis et d'armoires que vous choisissez a l'impact le plus spectaculaire sur le son réampli. Un petit ampli pratique peut fournir du grain et du caractère qu'un ampli propre à la salle haute ne peut pas, et vice versa. La taille de l'armoire, le nombre de haut-parleurs et le type de haut-parleurs façonnent tous le ton.

Lors de la réamplification à travers une armoire physique, la sélection et le placement des microphones font partie de votre palette créative. Choure SM57 placé sur l'axe au bord du cône offre un son classique de roche agressive, tandis que Royer R-121 Le microphone ruban positionné à quelques pouces de dos offre une tonalité plus lisse et plus arrondie.

Pour ceux qui n'ont pas accès à une salle de concert, l'utilisation d'une boîte de chargement avec des réponses impulsionnelles vous permet de capturer silencieusement le son d'un ampli et d'une combinaison de cabines spécifiques. Boîte à oxygène audio universelle ou les Torpille de deux notes ligne combine des charges réactives avec une simulation de cabine de haute qualité.

Effets et pédalos

Vous pouvez envoyer n'importe quel signal enregistré à sec par distorsion, flou, retard, réverbération, modulation ou pédales de filtre. Synths, voix, boucles de tambour, et même des mélanges complets bénéficient du comportement non linéaire et de la saturation analogique que les pédales de guitare présentent.

Les chaînes de pédales communes pour le réamplificateur comprennent:

  • Compression en surdrive dans le délai pour les couches de guitare texturées
  • Fuzz dans le filtre enveloppe pour effets synthés sur la basse
  • Réverbération en retard dans la réverbération inverse pour les traitements vocaux ambiants
  • Modulateur de bague ou concasseur à bits pour un design sonore extrême

Surveillance des studios et environnement

Si vous réamplifiez à travers un amplificateur physique et un microphone, l'acoustique de la pièce devient partie intégrante du son enregistré. Une pièce morte et traitée vous donne un signal sec que vous pouvez traiter plus tard avec la réverbération, tandis qu'une pièce en direct avec des réflexions naturelles ajoute profondeur et réalisme.

Guide de réamplificateur étape par étape

Étape 1: Capturer le signal sec

Avant de pouvoir réajuster, vous avez besoin d'un enregistrement DI propre de la performance. Connectez votre instrument à travers une boîte d'entrée directe ou une interface audio avec une entrée d'instrument haute impédance. Enregistrez à 24 ou 32 bits de résolution de flotteur pour capturer la tête de chambre maximale et la plage dynamique.

Il est important d'enregistrer le signal sec sans traitement. Pas de compression, pas de QE, pas d'effets. Le point complet de réamplification est de prendre ces décisions plus tard. Si votre interface a un tampon ou une garniture d'entrée, réglez-le de sorte que le signal atteint environ -6 dBFS pour laisser beaucoup de place pour les pics transitoires.

Conseil professionnel : Enregistrez le signal DI sur une piste séparée même si vous enregistrez également un amp prise simultanément. De cette façon, vous avez toujours la capture propre disponible pour les futures sessions de réamplificateur.

Étape 2: Configurez votre chaîne de réampli

Replacez la piste DI enregistrée vers une sortie matérielle sur votre interface audio. Connectez cette sortie à l'entrée de votre boîte de réampli à l'aide d'un câble TRS équilibré. À partir de la sortie de la boîte de réampli, utilisez un câble instrumenté déséquilibré pour entrer dans votre chaîne de pédales de guitare ou directement dans l'entrée de l'amplificateur.

Si vous utilisez plusieurs pédales, arrangez-les dans un ordre logique. Généralement, les phases dynamiques et de gain viennent en premier, suivi par des effets de modulation, puis des effets basés sur le temps. Cependant, le réamplificateur vous permet d'expérimenter des commandes de pédale non conventionnelles qui seraient difficiles à gérer pendant une performance en direct.

Étape 3: Définir des niveaux de surveillance

Réglez le niveau de sortie de votre interface bas et augmentez-le progressivement en écoutant la lecture DI à travers l'ampli. L'objectif est de conduire l'ampli naturellement, en fonction du niveau qu'une guitare produirait. Si la sortie est trop chaude, vous obtiendrez une distorsion indésirable ou une surcharge préampli. Trop bas, et le signal sonnera mince et bruyant.

Plusieurs boîtes de réamplificateurs comprennent un interrupteur de levage au sol pour éliminer le bourdonnement causé par les boucles au sol entre votre interface et l'amplificateur. Si vous entendez un bourdonnement à basse fréquence, engagez le levage au sol sur la boîte de réamplificateur ou utilisez un DI avec transformateurs d'isolement.

Étape 4: Microphones et enregistrements de position

Mettez en place votre microphone ou microphones devant l'armoire. Commencez par un seul microphone dynamique placé au bord du cône de l'enceinte, à environ un pouce de la toile de la grille. Écoutez à travers les écouteurs et déplacez le microphone par petits intervalles jusqu'à ce que la tonalité corresponde à ce que vous entendez dans la pièce.

Enregistrez la sortie réamplie sur une nouvelle piste audio dans votre DAW. Vous devriez voir le signal frapper la piste proprement, avec des pics autour de -12 dBFS à -6 dBFS. Si le niveau enregistré est trop silencieux, augmentez la sortie de votre interface ou le gain sur votre préamplificateur plutôt que le volume maître de l'amplificateur.

Étape 5 : Mélanger et traiter

Une fois que vous avez une ou plusieurs prises réamplées, mélangez-les avec la piste DI originale ou d'autres versions réamplées. La piste DI peut ajouter de la clarté et une attaque à un réampli fortement déformé, tandis qu'un réampli propre en couches sous une piste saturée crée un son plus épais et plus complexe.

Utilisez EQ pour découper de l'espace pour chaque piste réamplie dans le mélange. Un réampli lumineux et agressif pourrait remplir les milieux supérieurs, tandis qu'une version plus sombre et plus chaude gère le bas. Panning différents reamped prend à gauche et à droite peut créer une large image stéréo qui simule plusieurs guitaristes.

Techniques avancées de réamplificateur

Réamplificateur parallèle

La réamplification parallèle consiste à envoyer simultanément le même signal DI à plusieurs amplificateurs ou chaînes d'effet. Ampli X radial, vous pouvez diviser le signal en quatre chemins indépendants, chacun avec son propre ampli et microphone configuration.

Cette technique est particulièrement efficace pour créer des tons de guitare en couches qui sonnent massivement sans devenir boueux. Un ampli fournit le punch bas de gamme, un autre délivre le grognement moyen, et un troisième ajoute de l'éclat haut de gamme. Vous les mélangez dans le mélange pour créer un ton composite que aucun ampli ne pourrait produire.

Réamplificateurs de vocabulaires

Les vocals réagissent bien à la réamplification, notamment par des pédales de guitare et de petits amplificateurs. Une performance vocale sèche passe par un préampli de tube ou une pédale de saturation de style bande gagne de la chaleur et un caractère analogique qui est difficile à reproduire avec des plugins seuls.

Pour des effets créatifs, lancez une piste vocale à travers une pédale de retard réglée sur une courte gifle ou une pédale de réverbération avec une longue désintégration. Le résultat réampli peut être mélangé avec la voix sèche originale pour ajouter de la profondeur sans perdre de l'intelligibilité.

Réamplificateurs de tambours et de percussions

Le réamplificateur de pistes de tambour est un truc courant pour ajouter du grit analogique et du punch aux tambours numériques ou à base d'échantillons. Envoyez un tambour à la batterie à travers un ampli de basse avec un peu de distorsion, et réamplifiez le piège à travers un petit ampli combo avec réverbération de ressort.

Vous pouvez également réamplifier tout le bus de tambours à travers des effets stéréo tels que les pédales de chœur ou de phaseur. L'effet ajoute mouvement et largeur aux cymbales et aux frais généraux sans affecter les coups directs.

Réamplificateur de synthés et d'instruments logiciels

Les synthétiseurs logiciels et les instruments VST peuvent sembler stériles par rapport à leurs homologues matériels. Réamplifier les pièces de synthés à travers des effets analogiques ou des amplificateurs introduit les non-linéarités, distorsion harmonique, et le bruit qui donnent au matériel son caractère.

Un son de pad passe par une pédale de fuzz et un filtre wah se transforme en quelque chose de tout à fait nouveau. Une basse enregistrée à partir d'un synthé souple peut être réamplifiée à travers un véritable ampli de basse et capturé avec un microphone, lui donnant le poids et la présence d'un instrument enregistré.

Utilisation des réponses à Impulse

Si vous n'avez pas accès à un amplificateur physique et à une armoire, la technologie de réponse d'impulsion offre une alternative pratique. Une réponse d'impulsion capture la fréquence et la réponse de phase d'une armoire haut-parleur, d'un microphone et d'une combinaison de pièces.

Cette approche vous donne accès à des centaines de combinaisons de cabinets et de microphones sans avoir besoin de configurer l'équipement physique. Elle permet également l'enregistrement silencieux, qui est utile dans les studios à domicile ou les sessions de fin de nuit. OwnHammar, York Audioet Laboratoire de son ML- Oui.

Applications créatives pour la réamplification

Ajouter la saturation et la chaleur

L'un des usages les plus simples et les plus efficaces de la réamplification est d'ajouter la saturation analogique à une piste qui sonne trop propre. Envoyer un enregistrement DI d'une guitare acoustique, d'un piano ou d'un chant à travers un préampli de tube ou une pédale d'émulateur de bande. La distorsion harmonique subtile ajoute un sentiment de chaleur et de poids qui rend l'instrument plus présent dans le mélange.

Création d'effets spéciaux

Le réamplificateur vous permet de construire des éléments uniques de conception sonore à partir d'enregistrements existants. Un seul accord de guitare passe par une pédale de réverbération inverse puis est inversé dans la DAW crée un tampon enflé, atmosphérique. Une phrase vocale alimentée par une pédale de retard granulaire et capturée à différentes vitesses donne des textures glisseuses que vous pouvez utiliser comme transitions.

Réamplificateur d'un mélange entier

Certains producteurs réamplifient l'ensemble du bus mix à travers un amplificateur stéréo ou une paire d'amplis de guitare. Le processus donne une couleur analogique cohésive sur toutes les pistes, liant les éléments ensemble comme s'ils étaient enregistrés dans la même console ou chaîne. Utilisez une boîte de réamplificateur stéréo pour maintenir l'image stéréo, et expérimentez avec différents niveaux de conduite pour trouver le bon endroit entre clarté et saturation.

Le mélange fonctionne bien pour les genres qui bénéficient d'un caractère lo-fi unifié, comme le rock indie, le hip-hop lo-fi ou le punk de garage. Il peut également être utilisé comme technique de traitement parallèle, mélangé avec le mélange original pour ajouter du poids sans sacrifier la définition.

Erreurs courantes de réamplificateur et comment les éviter

Régler le niveau de sortie trop élevé: L'erreur la plus fréquente est d'envoyer un signal de niveau de ligne qui surcharge l'entrée d'ampli. Cela provoque une distorsion indésirable qui sonne dur et contre nature. Commencez par la sortie au minimum et augmentez-la progressivement tout en surveillant le son d'ampli.

Raccordement incorrect des câbles: En utilisant un câble TRS équilibré, où un câble TS déséquilibré est nécessaire, ou vice versa, il peut causer des problèmes de phase ou une perte de signal.

Ignorer les boucles au sol: Hum et buzz apparaissent souvent lors de la réamplification en raison des boucles au sol entre l'ordinateur, l'interface audio et l'amplificateur. Utilisez l'interrupteur de levage au sol sur votre boîte de réamplificateur ou un conditionneur d'alimentation pour éliminer le bruit.

Pas de pistes réajustables en phase : Lorsque vous mélangez plusieurs versions réamplifiées du même signal DI, l'annulation de phase peut réduire le son. Zoomez sur les formes d'onde et alignez les transitoires manuellement, ou utilisez un plugin de retard d'échantillon pour ajuster le timing dans les échantillons.

Surtraitement du signal sec: Si vous avez déjà enregistré le DI avec EQ, compression, ou effets, vous limitez la flexibilité que le réamplificateur offre. Enregistrez toujours une copie complètement sèche afin que vous ayez la possibilité de commencer à nouveau.

Avantages de la réamplification

L'amplificateur offre une gamme d'avantages pratiques et créatifs qui en font une technique précieuse pour tout producteur ou ingénieur.

  • Flexibilité créative : Changez l'ampli, l'armoire, le microphone et les effets à tout moment du processus de production sans demander au musicien de rejouer la pièce.
  • Expérimentation rentable : Un enregistrement DI peut donner des dizaines de tons différents à travers différentes chaînes de réamplificateur, économisant le temps de studio et les coûts de location d'équipement.
  • Cohérence entre les sessions : Enregistrez le DI pendant la session initiale et réamplifiez plus tard lorsque vous avez plus de temps ou d'accès à différents équipements.
  • Options de traitement parallèle: Mélanger plusieurs versions réamplies de la même performance pour créer un ton composite plus riche et plus complexe que n'importe quel amp.
  • Caractère analogique amélioré : Ajoutez de la chaleur, de la saturation, de la distorsion et de la compression naturelle qui sont difficiles à réaliser avec le traitement numérique seul.
  • Mieux mélanger les décisions : Faites des choix tonaux dans le contexte du mélange complet plutôt que de deviner pendant le suivi.

Conclusion

Le réamplificateur est l'une des techniques les plus polyvalentes dont disposent les producteurs de musique moderne. Il sépare l'acte de capturer une performance de l'acte de façonner son ton, vous donnant la liberté d'expérimenter, de réviser et d'affiner vos sons bien après la fin de la session d'enregistrement.

Que vous cherchiez à ajouter de la chaleur analogique à un chant, à créer une voix massive de guitare à partir de plusieurs amplificateurs, ou à transformer une partie simple de synthé en quelque chose de complètement inattendu, le réamplificateur offre un chemin vers des enregistrements plus riches et plus charentiels. Commencez par une capture DI propre, investissez dans une boîte de réamplificateur de qualité, et explorez les combinaisons infinies d'amplificateurs, de armoires, de pédales et de micros que ce flux de travail rend possible.

Pour plus de détails, consultez le guide détaillé sur la réamplification Son sur le son, les recommandations de vitesse de Génie radial, et les techniques avancées discutées dans le Blog Universal Audio- Oui.