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Comprendre l'acoustique et la disposition des lieux

Avant de choisir un équipement, une évaluation approfondie de votre salle extérieure est essentielle. Contrairement aux espaces intérieurs, les environnements extérieurs manquent de surfaces réfléchissantes qui renforcent naturellement le son, ce qui signifie que le système audio doit travailler plus dur pour assurer une couverture cohérente. Commencez par cartographier la zone de performance, en notant la position de l'étape, l'étendue du siège du public et les barrières naturelles telles que les arbres, les collines ou les structures qui peuvent bloquer ou refléter le son. Considérez la direction prédominante du vent, car le vent peut transporter le son du public ou créer du bruit indésirable dans les microphones. Mesurez la distance de la scène au lieu le plus éloigné pour calculer la puissance de lancer et d'amplificateur nécessaire.

Évaluation de la capacité et de la couverture de l'auditoire

Pour un petit théâtre extérieur de 100 à 200 places, une ligne compacte ou une paire de haut-parleurs de point d'entrée peut suffire. Pour les amphithéâtres plus grands accueillant 500 personnes ou plus, un système de haut-parleur distribué avec tours de retard assure que les membres du public arrière reçoivent un son clair sans volume excessif à l'avant. Créez une carte de couverture approximative qui recouvre la zone de siège et identifie toutes les zones où le son pourrait être inégal. Cet exercice guidera le nombre de haut-parleurs, leur emplacement et la nécessité pour les sous-woofers de gérer les effets de basse fréquence tels que le tonnerre ou le sous-score musical.

Cartographie de l'acoustique environnementale

L'acoustique extérieure se comporte différemment que les espaces intérieurs car il n'y a pas de murs pour créer la réverbération. Au contraire, le son se disperse librement et s'atténue avec la distance selon la loi carrée inverse, ce qui signifie que chaque doublement de distance réduit la pression acoustique d'environ six décibels. Des surfaces dures comme les chemins de béton, les murs de pierre ou les caractéristiques de l'eau peuvent créer des reflets indésirables, tandis que le sol mou et la végétation absorbent des fréquences élevées.

Planification de votre système de son

Avec une compréhension claire du lieu, développer un plan système qui équilibre la couverture, l'intelligibilité et la salle de tête. Les composants principaux comprennent les microphones, une console de mélange, le traitement des signaux, les amplificateurs et les haut-parleurs. Pour le théâtre extérieur, prioriser les systèmes qui offrent redondance et facilité de réglage. Les consoles de mélange numériques sont fortement recommandées parce qu'elles permettent le rappel de scène, la télécommande par tablettes, et le traitement avancé de l'égalisation et de la dynamique.

Considérations relatives aux piles et à la puissance

Les installations extérieures ont souvent un accès limité à la puissance du réseau. Calculez le tirage de puissance total de tous les équipements et assurez-vous que les générateurs ou les unités de distribution de puissance sont correctement notés. Utilisez des cordons d'extension à la terre et des connecteurs étanches pour protéger contre l'humidité. Pour les systèmes sans fil, investissez dans des batteries rechargeables de haute qualité et maintenez une station de recharge avec des batteries de rechange prêtes à être échangées rapidement pendant les performances.

Planification des redondances et des échecs

Un seul point de défaillance peut faire tomber une production extérieure entière. Planifiez la redondance chaque fois que possible : transporter des microphones de rechange, des câbles de rechange de tous types utilisés dans le système et une source d'alimentation de secours. Pour les consoles numériques, enregistrez les fichiers sur un lecteur USB et conservez une copie imprimée de la liste d'entrée et du graphique de routage. Si le budget de production le permet, maintenez une console de mixage de rechange ou un petit mélangeur de sauvegarde analogique qui peut être patché rapidement. Étiquetez clairement chaque câble et connecteur afin que les remplacements puissent être échangés sans chercher le bon chemin.

Sélection du bon équipement

Le choix des équipements pour le théâtre extérieur implique des compromis entre la portabilité, la résistance aux intempéries et la qualité audio. Les sections suivantes décomposent les catégories clés.

Microphones pour le théâtre extérieur

Pour les rôles principaux, les microphones à tête nue ou à lave de marques réputées comme Shure, Sennheiser ou DPA offrent un excellent gain avant le retour et un son naturel. Pour les scènes d'ensemble, il faut tenir compte des microphones sans fil portatifs ou des microphones à condenseur filaire de haute qualité avec des motifs directionnels. Les microphones à bordure peuvent capter les chutes de pied et les sons ambiants, ajoutant de la profondeur au mélange. Vérifiez toujours que les fréquences sans fil que vous prévoyez utiliser sont légales et sans interférences dans votre région; de nombreux pays exigent des licences pour certaines bandes UHF. Vérifiez auprès des autorités locales ou utilisez un analyseur de spectre sans fil pour trouver des canaux propres.

Placement et structure de gain du microphone

Les microphones à tête nue devraient s'asseoir près du coin de la bouche, généralement un à deux doigts de largeur, et être orientés vers la bouche sans frotter contre la peau ou les cheveux. Les microphones Lavalier sont mieux placés sur le sternum, environ six pouces sous le menton, et fixés avec du ruban médical ou une monture dédiée pour minimiser le roussissement des vêtements. Pour les microphones frontières, les placer au bord du plateau sur un petit morceau de mousse ou de caoutchouc pour les découpler des vibrations de scène.

Orateurs et amplificateurs

Pour le système principal, la configuration d'un tableau de distribution en ligne est souvent le meilleur choix pour les salles de cinéma en plein air car elle offre une couverture uniforme sur une large zone avec dispersion verticale contrôlée. Si un tableau de distribution en ligne est au-delà de votre budget, les haut-parleurs de source ponctuelle à haut débit avec un large profil de couverture peuvent toujours obtenir d'excellents résultats lorsqu'ils sont bien positionnés. Les sous-woofers sont nécessaires pour le théâtre musical ou toute production qui comprend du contenu à basse fréquence; les placer à la base de la scène ou les voler aux côtés des principaux tableaux. Les amplificateurs doivent être adaptés à l'impédance de l'enceinte et à la manipulation de la puissance, avec suffisamment de salle de tête pour gérer les pics transitoires sans coupure.

Profil de couverture et sélection des conférenciers

Pour les endroits profonds et étroits, un haut-parleur avec une dispersion horizontale de 60 degrés et un contrôle vertical plus serré est plus approprié. Les réseaux linéaires offrent l'avantage d'une couverture verticale réglable par des angles mécaniques de jeu d'écran, permettant un ciblage précis du plan du public tout en évitant l'espace vide au-dessus de leurs têtes. Lors de la sélection des sous-woofers, il est préférable de considérer les configurations des réseaux cardioides ou des réseaux d'incendie final pour réduire la luminosité de l'énergie basse fréquence, ce qui peut bousiller le son pour les interprètes et créer des problèmes de rétroaction.

Mélanger les consoles et le traitement des signaux

Une console de mixage numérique avec au moins 16 canaux d'entrée est un point de départ pratique pour la plupart des productions de théâtre extérieur. Cherchez des modèles qui offrent un enregistrement multipiste via USB ou Ethernet, car cela vous permet de capturer des performances à des fins d'archives ou de répétition. La console doit fournir un routage flexible, une égalisation paramétrique sur chaque canal, et plusieurs envois auxiliaires pour des mixages de moniteurs.

Conception du système et placement du haut-parleur

Les haut-parleurs principaux devraient être placés à l'avant de la scène, surélevés au-dessus des têtes du public et orientés vers le bas pour couvrir la zone de siège. Si la zone de siège est très profonde, déployer des haut-parleurs de retard à des intervalles d'environ 50 à 70 pieds de la scène, chronométrés de sorte que le son de l'orateur de retard arrive à l'auditeur au même moment que le son du système principal. Cela empêche les échos et maintient l'intelligibilité. Les moniteurs de scène devraient être placés au bord de l'étage, orientés vers les interprètes, et soigneusement encochés pour éviter les rétroactions. Les moniteurs de l'oreille sont une excellente alternative pour le théâtre extérieur parce qu'ils éliminent entièrement les retours de surveillance et ne contribuent pas au bruit de scène.

Calcul des délais pour les systèmes distribués

Le principe de base est simple : le son se déplace à environ 1,125 pieds par seconde au niveau de la mer, donc pour chaque pied de distance entre les haut-parleurs principaux et l'enceinte de retard, vous ajoutez environ 0,89 millisecondes de retard. Mesurez la distance réelle entre l'enceinte de l'enceinte de retard et utilisez la console ou le processeur système pour régler la valeur de retard appropriée. Vérifiez toujours l'alignement par oreille et avec un microphone de mesure, car les mesures de distance physique ne tiennent pas compte des latences de traitement du signal dans le chemin numérique. Ajustez le retard en écoutant une source sonore transitoire, comme un clap à main, au milieu entre les deux zones d'enceinte.

Manipulation du vent et du bruit ambiant

Pour les microphones portatifs, les pare-brise en mousse sont efficaces, tandis que les microphones à fusil de chasse peuvent nécessiter un pare-brise de type blimp ou zeppelin. Placez les haut-parleurs de façon à ne pas être directement orientés vers le vent fort, car le vent peut causer des dommages physiques aux cônes des haut-parleurs au fil du temps. De plus, soyez conscient des sources sonores ambiantes telles que la circulation, les aéronefs ou les événements à proximité.

Configuration de l'équipement

Un processus de configuration méthodique réduit la probabilité de problèmes pendant la performance. Suivez ces étapes pour :

  • Exécutez tous les câbles de signal d'abord, en les resserrant avec des rampes de câble ou de ruban adhésif pour éviter les risques de trébuchage.
  • Positionner et sécuriser tous les haut-parleurs ou les tableaux volants, en assurant leur stabilité et leur sécurité.
  • Connectez les amplificateurs aux haut-parleurs en utilisant des connecteurs de haut-parleurs ou de mesure appropriés. Vérifiez la polarité de façon à ce que tous les haut-parleurs soient câblés en phase.
  • Configurez la console de mélange et tous les équipements extérieurs sur une table robuste et protégée contre les intempéries. Connectez la console aux amplificateurs via des câbles XLR équilibrés.
  • Placez les récepteurs de microphone sans fil près de la console, en utilisant des antennes montées sur des stands ou des kits d'antennes à distance pour une réception optimale.
  • Configurer et inscrire tous les canaux d'entrée sur la console. Assigner chaque microphone à un canal et activer la puissance fantôme au besoin.
  • Réglez les niveaux de gain initial pour chaque canal pour assurer un signal sain sans coupure. Utilisez le mesurage de la console pour vérifier les niveaux.

Câbles de marche et distribution d'énergie

Les environnements extérieurs nécessitent une gestion robuste des câbles. Utilisez des câbles et des connecteurs résistants aux intempéries et robustes. Enterrez ou couvrez des câbles qui traversent les passerelles pour prévenir les dommages et les trépieds. Distribuez l'énergie d'une seule source à l'aide d'une boîte d'araignée ou d'un distro électrique avec des disjoncteurs individuels. Cela vous permet de contrôler l'alimentation de chaque sous-système indépendamment et simplifie le dépannage.

L'épreuve des intempéries sur la console

La position de la console de mélange, souvent appelée devant de la maison, est le centre nerveux du système sonore et doit être protégée contre les éléments. Une verrière pop-up avec des murs latéraux assure une protection contre l'ombre et la pluie, mais aussi considérer la surface du sol. L'herbe peut devenir boueuse, donc apporter une plate-forme en contreplaqué ou un tapis en caoutchouc pour garder l'équipement au sec et au niveau. Utilisez une couverture de console ou une capote de pluie dédiée lorsque la console n'est pas utilisée.

Gestion de la rétroaction et de la qualité audio

La rétroaction est le problème technique le plus courant dans le renforcement du son extérieur. La rétroaction survient lorsqu'un microphone prend le son d'un haut-parleur et le réamplifie, créant ainsi une boucle. Pour réduire au minimum la rétroaction, commencez par placer les microphones derrière les haut-parleurs principaux chaque fois que possible. Utilisez des microphones directionnels et positionnez-les pour rejeter le son qui arrive des haut-parleurs. Appliquez des filtres à encoches étroits aux fréquences de rétroaction à l'aide de l'EQ graphique de la console, et évitez de stimuler excessivement les bandes de haute fréquence.

Péréquation et harmonisation du système

Le réglage du système adapte la réponse des haut-parleurs à la fréquence du lieu. Commencez par un QE plat sur la console, puis utilisez un générateur de bruit rose et un analyseur en temps réel (RTA) ou un logiciel de mesure pour identifier les fréquences problématiques. En plein air, les basses fréquences manquent souvent du renfort qu'elles recevraient des limites de la pièce, de sorte qu'un léger boost en dessous de 100 Hz peut être nécessaire pour restaurer la plénitude.

Utilisation de Microphones de Mesure et de Logiciels

Pour un réglage précis du système, un microphone de mesure et un logiciel d'analyse sont des outils inestimables. Placez le microphone de mesure à plusieurs positions d'écoute représentatives dans la zone d'audience, généralement à hauteur d'oreille pour un public assis. Utilisez un logiciel tel que Smart, SysTune, ou le RTA intégré sur de nombreuses consoles numériques pour capturer les données de réponse de fréquence à chaque position. Comparez les traces et recherchez des pics ou des plongeurs cohérents qui indiquent des problèmes systémiques plutôt que des anomalies locales.

Vérification et réglages sonores

Une vérification sonore complète est la dernière occasion de saisir les problèmes avant l'arrivée du public. Commencez par une vérification en ligne pour confirmer que chaque entrée de microphone et d'instrument fonctionne et est acheminée correctement. Ensuite, réglez le niveau du système à un volume confortable tout en marchant sur le lieu. Utilisez une tablette sans fil ou un second ingénieur à la position de mélange pour faire des ajustements en temps réel lorsque vous écoutez de différents sièges. Faites une attention particulière aux rangées de sièges les plus éloignées, aux bords extrêmes gauche et droit et à toutes les zones où le son pourrait être obstrué.

Demandez aux interprètes de parler ou de chanter au volume de performance pendant que vous ajustez le moniteur mélange et vérifiez les commentaires.

Coordination avec les artistes interprètes et les membres d'équipage

Le contrôle sonore est également un moment pour faire court-circuiter les interprètes sur la technique du microphone. Rappelez aux acteurs de parler clairement et d'éviter de tourner la tête loin des microphones lavans. Si vous utilisez des microphones portatifs, faites preuve d'une bonne distance et d'un angle approprié pour minimiser les plosifs et la sibilance.

Considérations météorologiques et planification des secours

En plus du vent, de la pluie et de l'humidité, le théâtre extérieur est à la merci du temps. Il y a de sérieux risques pour les équipements électroniques. Investissez dans des housses étanches pour tous les composants critiques, y compris la console de mélange, les amplificateurs et les enceintes. Gardez une réserve de feuilles en plastique et de cordons de bungee à la main pour une protection rapide.

Gestion de batterie pour les systèmes sans fil

Les microphones sans fil et les systèmes de moniteurs d'oreille dépendent des batteries. Utilisez des batteries fraîches et entièrement chargées pour toutes les performances. Les batteries lithium-ion rechargeables sont rentables et respectueuses de l'environnement, mais elles assurent une tension constante tout au long de leur cycle de décharge. Gardez un testeur de batterie à la main et vérifiez chaque pack avant d'utiliser. Étiquetez les batteries avec leur état de charge et faites pivoter les batteries à travers une borne de recharge.

Protocoles sur la sécurité de la foudre et les situations d'urgence

Les orages posent un risque grave pour la sécurité des productions extérieures avec des haut-parleurs volants, des structures de fermes métalliques et de longs câbles. Etablir un protocole de sécurité de foudre clair avant la première performance. Surveiller les applications radar météorologiques en continu pendant la configuration et montrer l'heure. Lorsque la foudre est détectée dans les dix miles, suspendre toute activité extérieure et demander au public de chercher refuge. Alimenter le système sonore et déconnecter l'électronique sensible de la puissance du secteur pour protéger contre les surtensions.

Exécuter le spectacle : pratiques exemplaires

Pendant la performance, le rôle de l'ingénieur du son passe de l'écoute active à l'écoute active et à l'ajustement. Gardez les mains sur la console ou la tablette et soyez prêt à faire des changements subtils. Surveillez les compteurs de la console pour des niveaux excessifs ou des coupures. Regardez les indices du gestionnaire de scène et soyez prêt à ajuster les niveaux pour les changements de scène, les entrées et les sorties.

Gestion de scènes et automatisation des snapshots

Les consoles numériques excellent dans la gestion de productions théâtrales complexes par l'automatisation de la scène. Créez un instantané pour chaque scène de la production, stockez les niveaux de fader, mute et envoyez des niveaux pour chaque canal. Inclure quelques secondes de temps de fade pour les transitions qui nécessitent des changements de niveau en douceur. Étiquetez chaque instantané avec le numéro de scène et une brève description afin que l'ingénieur puisse naviguer rapidement pendant la performance. Testez tous les instantanés pendant la répétition vestimentaire pour attraper tout mauvais match de routage ou les mutes involontaires.

Soins post-exposition et soins de l'équipement

Le démontage de votre équipement s'étend sur une durée de vie plus longue. Alimentez tous les composants en ordre inverse, en commençant par les amplificateurs et en terminant par les sources. Cables en bobines de manière à éviter les criques et les stocker dans des conditions sèches. Séchez toute humidité de l'équipement avant d'emballer. Inspectez les connecteurs et câbles pour les dommages et remplacez immédiatement les articles usés.

Planification budgétaire et élargissement des productions

Pour les groupes de théâtre communautaires travaillant avec des fonds limités, prioriser les dépenses sur les microphones sans fil et une console numérique de qualité, car ils ont le plus grand impact sur l'intelligibilité et la facilité d'utilisation. Louer des sous-marins, des câbles et des haut-parleurs supplémentaires pour des productions plus importantes plutôt que d'acheter de l'équipement qui peut rester inutilisé. Pour les productions professionnelles ou semi-professionnelles, investir dans un système de réseau de lignes avec des enceintes météo, une console numérique avec une puissance de traitement suffisante et un ensemble complet de microphone sans fil.

Conclusion

En évaluant votre lieu, en choisissant un équipement adapté aux conditions météorologiques et en suivant un processus méthodique de configuration et de vérification sonore, vous pouvez fournir un son clair et équilibré qui améliore chaque performance. Restez adaptable, communiquez avec votre équipe et avez toujours des plans d'urgence pour les questions météorologiques et techniques. C'est vrai. sur les meilleures pratiques du microphone sans fil, Son sur le son pour les articles de conception de système approfondis, et Sweetwater's InSync pour les examens et les tutoriels d'équipement. Bibliothèque de ressources Audio-Technica Des guides détaillés sur la sélection et le placement de microphones pour le théâtre en direct. Avec ces fondations en place, vos productions de théâtre en plein air seront aussi professionnelles qu'elles le semblent.