La naissance de Foley : des effets en direct aux studios dédiés

Bien avant que le terme « Foley » ne soit entré dans le vocabulaire cinématographique, les premiers cinéastes se sont appuyés sur des effets sonores en direct réalisés lors de la projection d'un film. Montres en tissu Ces artistes devaient être musiciens et artisans, créant des sons pour tout, allant des sabots de cheval (coconut coquillages) aux pas (boîtes à sciure). Les sons de vêtements étaient les plus difficiles à reproduire de manière convaincante: jupes rustillantes, bouton de la veste, traînée d'un manteau sur une table. Sans technologie d'enregistrement, chaque effet était éphémère, entendu une seule fois et jamais exactement répété.

L'avènement du son synchronisé à la fin des années 1920 a forcé un changement de paradigme. Le chanteur de jazz (1927) a prouvé que le dialogue et les effets enregistrés pouvaient transformer la narration, mais le son post-production était encore primitif. Studios a commencé à expérimenter avec des "effets sonores hommes" qui regarderaient des images et effectueraient des bruits en un microphone live, synchronisant avec l'image. Jack Foley Dans les années 1930, Foley a développé plusieurs des techniques encore utilisées aujourd'hui. Il a enregistré des pas, des mouvements de tissu et des sons d'accessoires en temps réel en regardant un imprimé de film, souvent à l'aide d'un seul microphone et d'un ensemble d'accessoires placés sur une petite scène.

Son nom est devenu synonyme de l'artisanat: "Foley" ou "Foley artistry".

Au début, Foley portait des vêtements de force brute : les artistes de Foley portaient les mêmes costumes que les acteurs et imitaient leurs mouvements à temps avec le film, souvent avec un microphone placé près de leur corps. Ils utilisaient le tissu réel de la production lorsque possible, mais ils découvraient rapidement que différents matériaux produisaient différentes qualités tonales. Le coton roulait doucement, les sifflements de soie, les crevasses de cuir et les moufles de laine. Le besoin de réalisme poussait les studios à construire des scènes sonores Foley dédiées dans les années 1940 et 1950, où les artistes pouvaient travailler sans bruit de fond et avec de multiples micros placés. Ces premières étapes étaient petites, souvent tapissées ou équipées d'une variété de surfaces de plancher (béton, bois, linoléum) pour correspondre au décor du film.

Foley de vêtements défini : La bande sonore invisible de caractère

Vêtements Foley englobe chaque son qu'un vêtement fait quand un personnage bouge. Suisse d'une robe, zip d'une veste, cliquez sur d'une boucle de ceinture, Gifle d'une chaussure contre une semelle en cuir, et la subtile brosse un caractère nerveux peut avoir un rouble rapide et fidgety; un manteau en cuir de méchant peut sembler menaçant et lourd; une scène romantique utilise souvent des tissus doux et fluides pour améliorer l'intimité.

Les artistes Foley se répartissent généralement en trois grandes catégories :

  • Mouvement de tissu: Rustling, brossage, drapage et swissing des sons créés en déplaçant le tissu sur le corps de l'artiste ou à travers des montres en tissu portatif.
  • Accessoires de fixation &: Fermetures, boutons, boutons, boucles, Velcro, lacets et même poches rouillées. Chacun nécessite un prop spécifique : une fermeture éclair de veste, une ceinture en cuir, un bouton chemise.
  • Étapes avec interaction de vêtements: Le bruit de pantalons se frottant ensemble, une longue jupe qui traîne sur le sol, ou un manteau de tranchée d'entraînement se brossant contre les jambes de l'acteur en marchant.

Une pièce d'époque du XVIIIe siècle exige de lourdes dentelles brocadées et corsets, tandis qu'un thriller d'action moderne a besoin du son de gilets tactiques en nylon et en kevlar. L'artiste Foley doit se procurer ou créer la texture exacte du tissu pour correspondre au visuel. C'est pourquoi de nombreux studios Foley de haut ont des bibliothèques de tissus étendues, avec des échantillons allant de l'organza à la toile épaisse.

L'âge d'or d'Hollywood : le finissage de l'art (1930s-1950s)

Les départements de son Studio deviennent normalisés

Pendant l'âge d'or d'Hollywood, les principaux studios, MGM, Warner Bros, Paramount et d'autres, ont établi des départements sonores officiels. Les artistes Foley faisaient souvent partie de l'équipe des effets sonores, mais les vêtements Foley étaient habituellement interprétés par l'artiste Foley lui-même, parfois aidé par un apprenti. L'artisanat est devenu plus systématique.

Les pionniers de cette époque sont notamment : John Foley "Jack" lui-même, qui a travaillé sur plus de 800 films, et plus tard Richard L. Anderson, qui a commencé sa carrière dans les années 1950 et est devenu un avocat de premier plan pour Foley comme une forme d'art. Anderson a plus tard co-écrit le manuel de texte définitif Le Graal Foley Il a dit : « Le tranquillisant est le battement du cœur d'un mouvement de personnage. Sans cela, même une marche silencieuse se sent mort. »

La technologie de l'époque, bande magnétique, son de film optique et mono-canal mono-limitée. Les sons de vêtements ont dû être enregistrés de façon propre et avec le bon niveau, parce qu'il n'y avait presque pas d'égalisation ou de compression post-enregistrement. Les artistes Foley ont appris à moduler leurs mouvements : un lourd surpoil de laine pourrait être « joué » avec un mouvement plus lent et plus délibéré qu'un blouse de soie.

Films iconiques et techniques innovantes

Plusieurs films classiques ont poussé Foley dans un nouveau territoire. Parti avec le vent (1939) étaient ornées d'énormes jupes à cerceaux et de robes corsetées; les artistes Foley utilisaient plusieurs couches de tulle et de satin, ainsi que des cadres en cage en métal, pour produire le bruissement des robes de Scarlett O'Hara. Casablanca (1942) exige le son net des manteaux de tranchée parisiens et le tissu lissé des robes du soir. Le Magicien d'Oz (1939) ont dû créer le bruissement de la robe de Dorothy, des joints de l'Homme de Tin (qui impliquaient une combinaison de métal et de tissu), et des robes noires coulantes de la sorcière Wicked. Ces films ont montré comment Foley pouvait être aussi expressif que le dialogue.

Une technique célèbre qui a émergé était le « mur de la toile ». Les artistes Foley pendaient de grands panneaux de tissu – velours, jarret, soie – et marchaient devant eux, brossant contre eux pour simuler un personnage se déplaçant à travers des rideaux ou brossant devant une foule. Une autre innovation : la « boîte de chaussures » remplie de différents types de tissu pour ajuster la texture du pied.

Révolution technologique : La fin du XXe siècle

Enregistrement multipiste et l'augmentation du design sonore

L'introduction de l'enregistrement multipistes dans les années 1960 et 1970 a tout changé. Les artistes Foley pouvaient désormais enregistrer des sons de vêtements sur une piste séparée, puis les mélanger avec le dialogue, la musique et d'autres effets. Cela a permis de beaucoup plus de détails: une simple promenade pourrait avoir quatre ou cinq couches, y compris chaussures, pantalons, bruine veste, et le son ambiant de l'environnement.

Outils automatisés d'édition sonore comme Outils Pro (introduit en 1991) a permis le montage de coupe-pilosité sans bande dégradante. Les artistes Foley ont pu maintenant enregistrer plusieurs prises d'un seul geste de vêtements et comp les meilleurs moments en une performance transparente. synthèse granulaire et autres effets numériques pour transformer les sons de vêtements en textures abstraites pour les films de science-fiction ou de fantaisie. Guerres des étoiles franchise, à partir de 1977, popularisé cette approche – le sien de la cape de Darth Vader était une combinaison de tissu réel et audio traité.

Élargir la palette sonique : nouveaux matériaux et nouvelles caractéristiques

À mesure que les films deviennent plus aventureux, les artistes Foley explorent des objets non textiles pour créer des sons de vêtements. Cellophane, enveloppement plastiqueet Feuille d'aluminium produit des textures uniques pour les costumes faits de matériaux futuristes ou étrangers. Vestes en cuir ont souvent été «joués» avec des gants pour produire un son sec et crépus, tandis que coton ciré a produit un creak différent, plus étouffé. placement du microphone Un micro à fusil tourné vers la poitrine pourrait capturer le roussissement d'une chemise, tandis qu'un petit lavande coupé au collier de l'artiste pourrait isoler le son d'une fermeture éclair.

Les années 1980 et 1990 ont également vu la hausse de la Superviseur Foley ou concepteur sonore qui a supervisé tout le processus de Foley, y compris les vêtements. Le patient anglais (1996) ont exigé des vêtements méticuleux Foley pour des scènes de tempêtes de sable et de tentes; l'équipe du son a enregistré une douzaine de différents types de toile et de nylon pour obtenir le garb du désert juste à droite. Titanique (1997) ont besoin de la rouille de l'usure formelle du début du XXe siècle : costumes de laine, blouses de soie, corsets et manteaux de voyage lourds. John Roesch (de la célèbre équipe Foley à Skywalker Sound) a passé des jours à enregistrer différents tissus contre des ponts en bois et des rails métalliques pour correspondre à l'environnement du navire.

Pratique moderne : Artistique numérique et approches hybrides

Le Studio Foley aujourd'hui

Les studios de Foley contemporains sont des environnements hautement spécialisés. La pièce typique est traitée acoustiquement comme morte, avec une réverbération minimale, de sorte que les sons de vêtements peuvent être enregistrés propres et secs. Ils sont équipés de multiples angles de caméra, de grands moniteurs vidéo, et une variété de surfaces de plancher (béton, bois, tapis, linoléum, herbe, gravier, et fosses remplies d'eau).

Les artistes Foley modernes combinent souvent la performance traditionnelle avec la gestion numérique des actifs. Ils enregistrent des milliers d'effets sonores, appelés « morsures Foley », qui peuvent être stockés, catalogués et réutilisés dans d'autres projets. Cependant, pour un film spécifique, ils continueront à réaliser des vêtements personnalisés Foley pour correspondre au poids, à la texture et au mouvement exacts du costume de l'acteur. Les meilleurs artistes Foley sont aussi des acteurs : ils incarnent la physique du personnage pour produire des sons authentiques.

Édition numérique et intégration

Une fois enregistré, le vêtement Foley est édité dans un DAW (poste de travail audio numérique) comme Pro Tools, Logic ou Nuendo. Les éditeurs mettent fin au réglage du cadre, appliquent une péréquation pour correspondre à l'environnement sonore (par exemple, rouler de hautes fréquences pour une scène dans une grande salle de pierre), et parfois utilisent la réverbération ou le retard si le Foley a été enregistré trop sec. Ils couchent également plusieurs prises.

La montée en puissance de Dolby Atmos Les sons de vêtements peuvent maintenant être placés dans un champ sonore 3D, de sorte qu'un personnage se déplaçant de gauche à droite est accompagné d'un rouille précisément localisé qui suit le visuel. Ceci est particulièrement important dans les expériences de cinéma immersif et de VR. Les artistes Foley doivent maintenant penser en trois dimensions – enregistrer des mouvements de vêtements qui s'insèrent dans une configuration multicanal ou même utiliser des canaux de hauteur pour simuler un personnage se promenant à l'étage.

Études de cas : Comment la Foley de vêtements a façonné les films iconiques

Panthère noire (2018): Superhéroïsme avec texture culturelle

Le design de costume en Panthère noire combinaison de vêtements vibranium haute technologie avec des vêtements africains traditionnels. Steve Slanec et son équipe ont fait face à un défi unique : comment faire son costume Black Panther formidable mais agile. Ils ont expérimenté avec des dizaines de combinaisons de tissus – y compris néoprène, latex mat et tissu Kente – avant de se fixer sur un mélange de nylon et de cuir. Le résultat a été un creak faible, satisfaisant et un swesh qui communiquait à la fois furtive et puissance. Pour les femmes guerriers de la Dora Milaje, perles métalliques et armure de cuir ont besoin d'une approche séparée: enregistré à l'aide de bijoux africains réels et de cuir de vache séché, puis stratifié avec des clinks métalliques pour souligner leur identité de guerrier.

Max fou: Fury Road (2015): Texture dans un monde post-apocalyptique

Le film de George Miller prospérait sur le son du grit et de la survie. Mark Mangini Les vêtements devaient sembler secs, poussiéreux et rugueux. Ils ont enregistré des sons dans les fosses extérieures et ajouté des couches de vent et de croûte de sable. La rouille de la combinaison de Furiosa, par exemple, a été obtenue en faisant glisser l'ensemble d'un mécanicien sur une feuille de métal ondulée. Cette approche a donné à chaque costume une qualité viscérale et tactile qui correspondait aux visuels des sols.

La Couronne (série Netflix): Précision et subtilité de la période

Les drames historiques exigent des vêtements purs et crédibles Foley. La Couronne, Foley artiste Ruth Sullivan Elle a enregistré le mouvement des robes de soie, le creak de bottes en cuir et le son croquant des boutons d'uniforme militaire. Mais la véritable compétence réside dans le contrôle du volume : dans de nombreuses scènes, les personnages sont assis tranquillement, et même un léger roulis d'une robe pourrait briser le silence intime de la scène. Tissus en microfibre et des gestes extrêmement doux pour garder les sons présents mais discrets, se mêlant parfaitement à l'ambiance de fond.

L'avenir de la cuisine vestimentaire : AI, synthèse et production virtuelle

Intelligence artificielle et sonorité procédurale

Les outils d'IA émergents peuvent analyser des vidéos et générer automatiquement des sons de vêtements synchronisés. Bien que ceux-ci ne remplacent jamais la nuance d'un interprète humain, ils pourraient devenir utiles pour les personnages de fond ou les projets de retournement rapide. Certains concepteurs de sons utilisent des réseaux neuraux formés sur des milliers de vêtements Des échantillons de Foley pour combler les lacunes dans un mélange.

Réalité virtuelle et son interactif

Dans les expériences VR et immersives, le mouvement de l'utilisateur dicte le son, un changement massif du cinéma linéaire traditionnel. Les artistes Foley développent des bibliothèques interactives où les sons de vêtements changent dynamiquement en fonction de la vitesse, de l'angle et du type de tissu virtuel du joueur. Cela nécessite des systèmes procéduraux qui sélectionnent et se croisent entre différentes couches enregistrées en temps réel. Foley paramétrique, où les échantillons enregistrés sont ventilés en composants (p. ex. attaque, maintien, libération) et recombinés par algorithme.

Durabilité et production virtuelle

Avec la montée des murs LED et le rendu en temps réel (par exemple, le stade de Mandalorian), les costumes sont souvent numériques, pas physiques. Pourtant le son doit encore se sentir organique. Foley artistes maintenant collaborer avec les équipes VFX pour comprendre comment le tissu numérique se déplace et quelles propriétés matérielles il simule. Cela a conduit à de nouvelles techniques d'enregistrement: au lieu de déplacer le tissu réel, Foley artistes regardera un mouvement de caractère numérique et le répliquera à l'aide de matériaux flexibles et légers qui produisent des profils acoustiques similaires.

Conclusion : L'importance éternelle de l'art humain

Le concept de base reste cependant inchangé : un être humain qualifié, utilisant son corps et quelques matériaux soigneusement choisis, respire la vie dans chaque mouvement d'un personnage. Le meilleur vêtement Foley est invisible – les auditeurs l'acceptent comme naturel, non comme un effet construit. À mesure que la technologie avance, les outils peuvent devenir plus puissants, mais l'artisanat repose toujours sur Écouter, empathieet intuition physique. La prochaine génération d'artistes Foley continuera de puiser dans le même puits que Jack Foley et ses contemporains creusés : une obsession du bruit subtil et beau du monde que nous portons.

Pour plus de détails sur l'artisanat et l'histoire de Foley, consultez Documents de l'AES sur la Foley interactive, Page de ressources Foley de FilmSound.orget les Skywalker Sound Foley histoire de la scène- Oui.