Le monde secret de Foley : comment les objets quotidiens créent la magie cinématographique

Quand les spectateurs regardent un film blockbuster, ils sont immergés dans un paysage sonore riche qui se sent tout à fait naturel. Pourtant, la plupart de ces sons – pas de pieds, bruissement de tissu, éclaboussures de portes, atterrissage de poinçons – ne sont pas enregistrés sur scène. Ils sont créés dans un studio par des artistes Foley, nommé d'après Jack Foley, le pionnier qui a développé la technique de l'exécution des effets sonores en synchronisation avec l'image dans les années 1930. Ces artistes utilisent une étonnante gamme d'accessoires, souvent repurposant des objets de la vie quotidienne de manière qui ne se produirait jamais au spectateur moyen.

L'art et l'histoire de Foley

Pourquoi Foley existe

De plus, de nombreux sons qui apparaissent à l'écran – comme un personnage marchant sur du gravier, une épée tirée ou un monstre – ne se produisent pas naturellement pendant le tournage. Les artistes Foley recréent ces sons de zéro, les synchronisent avec précision sur l'image. Ce processus donne aux éditeurs et aux réalisateurs un contrôle total sur la texture sonore d'une scène, leur permettant de façonner l'atmosphère, d'amplifier l'émotion et de créer des éléments fantaisistes dans une réalité tangible.

La salle Prop: un artiste foley's Arsenal

Un studio Foley bien équipé contient des centaines d'objets : chaussures, tissus, métaux, bois, plastiques et matières organiques. Mais les artistes Foley les plus inventifs sont ceux qui voient le potentiel sonore dans des objets qui n'ont jamais été conçus pour la production audio. Une bouteille en plastique écrasé peut devenir un feu de camp. Une feuille de lit déchirée peut devenir une aile de dragon. La clé réside dans la compréhension de la façon dont différents matériaux se comportent acoustiquement et comment les manipuler pour correspondre aux repères visuels à l'écran.

1. Coconut Shells pour les Hooves Chevaux

Le son classique de la coque de noix de coco est l'un des plus anciens tours de Foley, mais il reste efficace en raison de sa simplicité et de sa fiabilité. Pirates des Caraïbes Les artistes Foley ont utilisé des paires de moitiés de noix de coco montées sur des poignées en bois pour créer le clip-clop des chevaux qui se déplacent à travers des pavés, du sable et de la terre. Chaque moitié est frappée contre une surface qui correspond au terrain montré à l'écran, tandis que l'artiste ajuste le rythme et la force pour correspondre à la démarche du cheval. Le résultat est tellement convaincant que le public l'accepte sans aucun doute, même si le son ressemble peu à ce qu'un véritable sabot de cheval sonne lorsqu'il est enregistré isolément.

2. Cellophane pour la rupture de verre

Le verre de rupture sur l'écran est une activité à haut risque. Le vrai verre produit des shards aigus et dangereux qui peuvent blesser les acteurs et les équipes, et le nettoyage entre les prises ralentit la production. Les artistes Foley résolvent cela en utilisant des feuilles de cellophane, qui produisent un son éclatant et net qui mimite étroitement le verre lorsqu'il est broyé ou cassé en succession rapide. Die dur et John Wick, Foley artistes fendus cellophane fissures avec bas bruits de blocs de bois pour simuler fenêtres ou bouteilles rupture. La technique permet de prendre plusieurs prises sans souci de sécurité et donne aux éditeurs un contrôle précis sur le moment de chaque pause.

3. Gants en caoutchouc pour la peau d'un étranger

Les films de science fiction dépendent de sons qui suggèrent quelque chose d'organique mais étranger. Journée de l'indépendanceEn resserrant, étirant et tordant les gants, ils ont produit une gamme de textures, allant de squaulches visqueuses à des squaulches sèches et en cuir. La fécule de maïs à l'intérieur a ajouté une friction douce et interne qui a imité le mouvement de l'anatomie extraterrestre. Cette technique a été adaptée pour d'innombrables sons extraterrestres et monstres, avec des artistes Foley souvent remplir des gants de gélatine, de sable ou même de pâtes froides pour changer les propriétés acoustiques.

4. Plastique écrasé pour la neige

L'enregistrement de vraies croûtes de neige sous les pieds présente des défis évidents : la neige fond, il fait froid, et laisse des empreintes qui peuvent perturber la continuité. Le Reveneur et FargoEn emballeant étroitement des couches de cellophane ou de minces feuilles de plastique, puis en les traversant, ils ont produit un crunch granulaire qui ressemble exactement à de la neige compacte. Différents types de plastique produisent différentes textures : des sacs plus épais donnent un crunch plus profond et plus étouffé, tandis que le cellophane plus mince crée un son plus léger et plus cristallin. Le matériau peut être réutilisé sans fin et stocké à température ambiante, ce qui le rend beaucoup plus pratique que la vraie neige.

5. Pâtes séchées pour les os

Les films d'horreur s'appuient fortement sur des sons de craquage osseux pour mettre l'accent sur les blessures et la violence. L'utilisation de vrais os animaux est désordonnée, imprévisible et difficile à synchroniser avec l'image. Les morts de la marche et ScieLes pâtes sont cassées dans le temps avec l'impact visuel. Le son est sec et aigu, sans la résonance organique humide qui pourrait le rendre peu convaincante. Différentes formes de pâtes offrent différentes tonalités : les pâtes tubulaires comme ziti donnent une fissure creuse, tandis que les feuilles plates produisent un son plus splintering.

6. Straps en cuir pour whips

La production de la fissure d'un fouet sur le plateau est dangereuse parce que les fouets réels peuvent blesser les interprètes en cas d'erreur. Les femmes En pliant une ceinture en deux et en la giflant contre un bloc en cuir, ils ont obtenu un son presque indistinct d'une véritable fissure de fouet filtrée et en couches. La technique permet un timing précis et peut être répétée sans risquer de frapper accidentellement une personne ou un objet. Les artistes varient souvent la matière et l'épaisseur de la sangle pour créer différents personnages de fouet, du léger claquement d'une culture de cheval à la lourde fissure d'un taureau.

7. Ballons pour les explosions

Les artistes Foley ont constaté que les ballons gonflés, lorsqu'ils sont surchargés ou perforés, produisent un son d'explosion étonnamment polyvalent. En ajustant la taille, le matériau et le niveau d'inflation du ballon, ils peuvent créer des effets allant d'un bourbier étouffé à un bang vif et aigu. Sauver le privé Ryan Les ballons fonctionnent aussi bien pour des sons comme le bullegum, l'électronique surchauffée ou la décharge d'armes énergétiques dans les scènes de science-fiction.

8. Jouets de coucou pour créatures étrangères

Les jouets en caoutchouc, conçus à l'origine pour les chiens ou les bébés, sont devenus un élément essentiel de la conception sonore monstre. Alien et PrédateurLes artistes Foley ont modifié ces jouets en enlevant les squeakers internes et en les manipulant pour produire des sons guttural, à haute ouverture ou en vacillant qui se sentent organiques mais pas tout à fait terrestres. En tordant, en resserrant ou en faisant glisser les jouets sur les surfaces, ils ont créé l'impression de vocalisations ou de mouvements extraterrestres.

9. Enveloppe de bulles pour marcher sur glace

La glace produit un son de craquelage distinctif lorsqu'elle est montée, mais l'enregistrer sur place est rarement pratique. Les artistes Foley ont obtenu cet effet en utilisant un enveloppe à bulles posée sur une surface dure. Pendant que l'artiste marche, les poches d'air éclatent en séquence, créant une série de petites pops pointues qui imiteront le son de la glace craquer sous les pieds. Le lendemain Les différentes tailles et densités de bulles produisent différentes textures : les bulles plus grandes donnent une fissure plus profonde et plus explosive, tandis que les bulles plus petites créent une croûte plus légère et plus continue. Le matériau est peu coûteux, réutilisable et facile à contrôler.

10. Éponges de cuisine pour Alien Slime

Les artistes Foley ont découvert que les éponges de cuisine trempées dans l'eau produisent un son parfait scuuelching, sucant qui suggère un fluide épais et organique. En pressant, en tordant ou en faisant glisser des éponges sur les surfaces, ils peuvent créer une gamme de textures – du lent ooze d'une créature gélatine au splat rapide d'une gobe tombée. Le Bloc et Les fantômes, éponges humides ont été utilisées pour mettre ces personnages à la vie. La technique fonctionne également pour des sons comme la boue, le sang, et d'autres fluides corporels dans les scènes d'horreur.

Comment les artistes Foley choisissent leurs prop

Le choix d'un prop dépend de plusieurs facteurs : le son spécifique requis, le contexte visuel, le nombre de prises nécessaires et la propre expérience de l'artiste. Les artistes Foley développent une bibliothèque mentale de comportements matériels au fil des ans. Un artiste vétéran peut regarder une scène et immédiatement savoir quels objets produiront l'effet désiré avec le moins de manipulation. Le travail Foley le plus réussi n'est pas d'utiliser l'opt le plus réaliste, c'est d'utiliser un prop qui produit un son que le cerveau humain acceptera comme réel. C'est pourquoi les coquillages de noix de coco travaillent pour les sabots et les enveloppes de bulles fonctionnent pour la glace : le son correspond à nos attentes, même si la source est entièrement différente.

Calibrage et traitement

Les accessoires non conventionnels sont rarement utilisés isolément. Les artistes Foley recouvrent plusieurs sons pour construire un effet plus riche et plus crédible. Un seul pas, par exemple, peut combiner le croûte de plastique écrasé avec un faible bruit d'un bloc de bois et une texture subtile d'un éraflure de tissu. En post-production, les éditeurs de sons traitent plus avant ces couches avec l'égalisation, la réverbération et la compression pour les intégrer au mélange film.

L'évolution de Foley à l'ère numérique

Les stations de travail audio numériques et les bibliothèques sonores n'ont pas diminué le rôle de Foley; si quoi que ce soit, elles ont élargi ses possibilités. Les artistes de Foley modernes utilisent des outils numériques pour capturer, éditer et coucher des sons de prop avec précision qui était impossible à l'époque de Jack Foley. Pourtant, l'acte créatif de base – en trouvant un objet quotidien et en l'utilisant pour faire un son qui transporte un public – reste inchangé.

Conclusion: Les héros du son non-songés

Les artistes Foley sont parmi les professionnels les plus créatifs et les moins reconnus dans le cinéma. Leur travail repose sur une combinaison de compétences techniques, de précision physique et de résolution de problèmes imaginative. La prochaine fois que vous regardez un film blockbuster, faites attention aux sons qui entourent les personnages : les pas, le tissu, les impacts, les textures ambiantes. Presque tous ont été créés par quelqu'un debout dans un studio, entouré de coquilles de noix de coco, de cellophane, de gants en caoutchouc et d'éponges de cuisine, se produisant en synchronisation avec un écran.

Pour ceux qui souhaitent en savoir plus, Festival Foley propose des ateliers et des démonstrations, et le documentaire Le son des films offre un regard sur les artistes Foley au travail. D'autres ressources incluent le livre Foley Artistry: L'artisanat du son pour le cinéma et la télévision et les programmes éducatifs annuels Berklee College of Music, où les étudiants en design sonore apprennent l'art de Foley de professionnels.