La palette sonique : définir le surchauffe, la distorsion et le flou

Avant de commencer à tourner les boutons, il est essentiel de comprendre ce que chaque type d'effet fait à votre signal. gain ou terre, leurs signatures soniques et applications diffèrent considérablement. Choisir le mauvais outil pour le travail peut conduire à la frustration, tout en sachant que vos outils ouvrent des possibilités créatives infinies. L'histoire de ces effets trace des amplis de tube précoces poussés au-delà de leurs limites, des haut-parleurs soufflés accidentels, et les concepteurs de circuits ingénieux qui ont embouteillé cette magie dans des stompboxes.

Overdrive: La saturation naturelle

Overdrive est conçu pour imiter le son d'un amplificateur de tube poussé. Lorsque vous maniez un ampli vintage, il commence à couper le signal audio naturellement, produisant une compression chaude et dynamique. pincement doux, qui arrondit les pics de la forme d'onde de votre guitare. Cela donne un son qui nettoie parfaitement quand vous retournez le bouton de volume de votre guitare et répond dynamiquement à votre attaque de sélection. La sensibilité tactile d'un grand surdrive est ce qui fait qu'il se sent comme une extension de votre instrument plutôt qu'un effet séparé.

Exemples classiques : Le Ibanez Tube Scremer TS9, le Boss SD-1 Super Overdrive, et le Klon Centaur.

Meilleur pour: Blues, rock classique, country, et comme un coup de pouce pour d'autres pédales ou des amplis à haut gain. Overdrive ajoute harmoniques et de maintenir sans modifier radicalement le caractère de base de votre ampli.

Distorsion : la bordure agressive

Les pédales de distorsion sont conçues pour être la source de son primaire pour les styles plus lourds. Elles génèrent une plus grande quantité de gain par rapport aux surdrives et offrent une tonalité plus agressive et comprimée. Découpe dure, qui coupe la forme d'onde plus sévèrement. Cela produit un signal plus plat et saturé qui fournit des mutes de palmier serrés et de longues, chants le conduit. La distorsion comme effet musical Il s'agit d'une modification délibérée de la forme d'onde audio que les fabricants perfectionnent depuis des décennies. Le résultat est une structure de gain cohérente et prévisible qui fonctionne bien pour la musique structurée basée sur riff.

Exemples classiques : Le Rat ProCo, le boss DS-1, le Friedman BE-OD et le MXR Distortion+.

Meilleur pour: Rock dur, métal, punk, et toute situation nécessitant un rythme constant, à haut gain ou une texture plomb.

Fuzz: La frontière entre les places et les arrêts

Fuzz est la carte sauvage de la famille. Il faut couper à l'extrême, transformant le signal de votre guitare en un son harmoniquement riche en ondes carrées. Les pédales de Fuzz sont beaucoup moins prévisibles que les surdrives ou les distorsions. Elles peuvent être gated et craché, ou massif et soutenir comme un mur de son. Les pédales de Fuzz sont incroyablement réactives au bouton de volume de votre guitare.

Exemples classiques : Le visage de Fuzz Dallas Arbiter, l'électro-Harmonix Big Muff Pi et le ton Bender.

Meilleur pour: Rock psychédélique, rock stoner, chausson, métal doom et musique indépendante alternative. Fuzz ajoute un élément chaotique et textural que les autres pédales ne peuvent pas reproduire.

Comprendre le claquage : le cœur du circuit

La principale différence technique entre ces effets réside dans la façon dont ils sont clip la forme d'onde audio. Découpe douce (typique dans les surmultiplications) arrache les pics de forme d'onde. Il laisse la dynamique originale essentiellement intacte, permettant à vos nuances de jouer à briller. Couplage dur (typique en distorsion) aplatit les pics, créant une onde carrée. Cela réduit la portée dynamique, rendant votre son de jeu plus uniforme et compressé. Agrafage asymétrique clips les moitiés positives et négatives de la forme d'onde différemment, en introduisant des harmoniques d'ordre uniforme qui ajoutent un caractère riche, semblable à un ampli.

Découpe de LED utilise des diodes électroluminescentes pour créer un point de coupure de la tête plus élevé, souvent trouvé dans les surdrives transparentes. Découpe de mousse La compréhension de ces distinctions vous aide à prédire comment une pédale se sentira sous vos doigts avant même de la brancher.

Construire votre chaîne de signal de base pour un impact maximal

La façon dont vous arrangez vos pédales et les réglages d'ampli est tout aussi importante que les pédales que vous choisissez. Une chaîne de signal soigneusement construite peut transformer le rapport moyen en un ton de classe mondiale. Chaque connexion, chaque longueur de câble et chaque étape tampon importe pour préserver votre intégrité de signal.

Gain Staging: La fondation d'une grande tonalité

Le stading de gain se réfère à la gestion du niveau de volume touchant chaque partie de votre chaîne de signal. La relation entre le gain et les contrôles de niveau de votre pédale et le gain de préampli de votre ampli est critique. Ne traitez pas votre gain de pédale comme le seul contrôle de volume.

  • Option A (démarrage): Réglez votre pédale de surdrive avec le gain bas et le niveau élevé. Cela pousse l'avant de votre ampli plus fort, créant une rupture naturelle de l'ampli. C'est la recette classique pour resserrer un ampli à haut gain ou pousser un ampli propre dans la saturation douce.
  • Option B (source principale): Réglez votre pédale de distorsion avec le gain élevé et utilisez-la dans un ampli relativement propre. La pédale fournit toute la saleté et la compression, tandis que l'ampli fournit la tête propre et bas de gamme thump.

Expérimentez les deux méthodes. Un boost propre poussant un ampli sale (option A) donne généralement plus de dynamique et de sensibilité au toucher. Une pédale de distorsion dans un ampli propre (option B) fournit souvent un son plus cohérent et moderne à haute gaine. Une troisième option est de combiner les deux : utiliser un surentraînement à faible gain pour pousser une pédale de distorsion à gain modéré, puis envoyer cela dans un ampli propre pour une structure de gain complexe et stratifiée qui conserve la clarté.

L'interaction entre EQ et Dirt

L'égalisation (EQ) que vous utilisez avant et après la hausse est le facteur le plus important pour savoir si vous sonnez bien dans un mélange ou vous perdez dans la boue. Beaucoup de guitaristes font l'erreur de stimuler les fréquences de basse avant de frapper leur pédale de distorsion. Cela conduit à un son flou et indéfini.

Trim la basse pré-Gain: La plupart des pédales de surdrive coupent naturellement les fréquences de basse. C'est pourquoi un tube Scremer fonctionne si bien pour les rythmes métalliques – il resserre le bas. Si votre distorsion semble boueuse, essayez de couper le contrôle de basse sur la pédale ou l'ampli. Augmenter les mids : Un son scoop (beaucoup de basse et de trébuche, bas-milieux) peut sembler massif seul, mais vous allez disparaître dans un cadre live. Un son mi-humpé coupe sans effort à travers des tambours et des voix.

Utilisez l'EQ de votre ampli ou un égaliseur externe pour façonner votre ton pour le contexte de la chanson. Une pédale graphique EQ placée dans la boucle d'effets de votre ampli vous donne le contrôle chirurgical de votre ton final.

Pédales de piquage: Complexe d'artisanat

L'utilisation de deux ou plusieurs pédales crée des textures qui sont plus grandes que la somme de leurs parties. Cette technique, connue sous le nom de empilage, est un agrafe de guitaristes professionnels. L'ordre de vos pédales affecte profondément le son final.

La pile standard (détorsion de > Overdrive) : Placer un overdrive à faible gain avant une distorsion à haut gain est la pile la plus courante. Le overdrive stimule les moyennes et coupe les bas entrant dans la distorsion. Cela resserre la basse, ajoute l'articulation, et donne à la distorsion un caractère plus poinçonné, plus agressif. C'est ainsi que des joueurs comme John Petrucci et Dave Mustaine atteignent leurs tons de rythme serrés et percussifs.

La pile double surdrive (OD > OD): Deux surmultiplications peuvent donner des tons incroyablement dynamiques, comme un ampli. Utilisez-en un comme un son rythmique à faible gain et coupez en un second pour un coup de pouce. Une combinaison classique est une pédale de style Klon poussant un crameur de tube, ou vice-versa. Ressources considérables sur les excès de mise en place sont disponibles en ligne pour vous aider à trouver votre combinaison idéale. La clé est de régler la première pédale comme un boost transparent avec le gain bas, puis laisser la deuxième pédale fournir le personnage.

La pile Fuzz (Boost > Fuzz): Placer une pédale propre ou un boost avant qu'un fuzz vintage (comme un Fuzz Face) nettoie le fuzz et lui donne un ton plus coupant et chantant le plomb. C'est un son radicalement différent que de simplement tourner le gain sur le fuzz lui-même. Certains joueurs préfèrent un fuzz dans un overdrive, qui compresse le fuzz et apprivoise son imprévisibilité.

La distortion > Fuzz Stack: C'est une approche expérimentale utilisée dans la roche doom et la pierre. La déformation en un flou crée une texture massive, mur-de-sonne avec des harmoniques bas de gamme et saturés exagérés. Cette combinaison peut être difficile à contrôler mais récompense l'expérimentation avec des paysages sonores uniques.

La puissance sous-estimée du bouton de volume

Le bouton volume de votre guitare est votre contrôle dynamique le plus puissant. Trop de joueurs le fixent à 10 et ne le touchent jamais, en s'appuyant entièrement sur des pédales pour des changements de gain. Rouler votre volume de seulement 10 à 20% peut instantanément transformer une tonalité de plomb saturé en une partie propre et chiming rythm. Cela fonctionne mieux avec les surdrives et les flous vintage-spec. Il vous permet de contrôler votre gain de mise en scène sans avoir à plier et ajuster une pédale.

Cette technique est le fondement de la lecture expressive, dynamique et prolonge la vie de votre son à travers les changements dynamiques d'une chanson.

Distortion d'ampitivité par rapport à la distortion de pédales : quand utiliser chaque

Chaque approche présente des avantages distincts qui conviennent à différents styles de jeu et genres. La distorsion d'amp est due à la saturation des tubes préamplis ou des tubes d'ampli de puissance. Elle tend à être plus dynamique, réactive et intégrée à la voix globale de l'ampli. La distorsion de la pédale, par contre, offre la portabilité, la consistance et la capacité de basculer instantanément entre plusieurs saveurs de saleté.

Distorsion de l'amp: l'approche intégrée

Les amplificateurs à gain élevé comme le Mesa Boogie Dual Rectifier, Peavey 5150 ou Marshall JCM800 produisent une distorsion profondément liée à la section de puissance de l'ampli et à la réponse des haut-parleurs. tridimensionnel et réagit naturellement à votre dynamique de jeu. L'inconvénient est que grande distorsion d'amplificateur nécessite généralement jouer à des volumes plus élevés pour sonner son meilleur, et vous êtes verrouillé dans une seule saveur à moins que vous utilisez des pédales pour le modifier.

Détorsion de la pédale : l'approche modulaire

La distorsion de la pédale dans un ampli propre vous donne la flexibilité. Vous pouvez passer d'un surchauffe bluesy à une distorsion métallique brutale avec un seul robinet. Les pédales vous permettent également d'expérimenter différents styles de clipping, des vocifiants EQ et de gagner des structures sans acheter de multiples amplificateurs. L'échange est que la distorsion de pédale peut parfois sonner raide ou bidimensionnelle par rapport à la rupture naturelle d'un grand ampli. La solution est de combiner les deux approches: utiliser une pédale pour pousser votre ampli dans son spot sucré, mélangeant le meilleur des deux mondes.

Les genres de façonnage : applications contextuelles de la conduite

Les le meilleur Le ton de distorsion est hautement subjectif et dépend entièrement du genre que vous jouez. Un son qui fonctionne parfaitement pour le métal doom sera complètement faux pour le funk ou le pays. Comprendre les attentes sonores de votre genre vous aide à composer plus rapidement et plus efficacement.

Bleus et rock classique

Le but ici est la sensibilité au toucher et bord de la rupture. Vous voulez un ampli qui est poussé juste au point de se rompre quand vous creusez dans dur, mais reste propre quand vous jouez doucement. Une pédale de surdrive est utilisée non pas comme une distorsion primaire, mais comme un coup de pouce solo ou pour pousser l'ampli plus loin dans la saturation.

  • Approche: Réglez votre ampli pour une tonalité propre avec un petit balai. Composez dans votre surchauffe avec le gain à 9 heures et le niveau à 12 heures.
  • Pédales clés : Klon Centaur, Tube Screarer, Nobel ODR-1.
  • Joueurs & #160;: Stevie Ray Vaughan, B.B. King, Eric Clapton, Joe Bonamassa.

Rock dur et métal

Il faut un son à gain élevé qui soit suffisamment articulé pour gérer des riffs rapides à la palmiste et suffisamment puissant pour faire monter les pistes. L'extrémité basse doit être contrôlée pour éviter la boue. Le métal moderne exige également de la consistance à travers le tableau de bord, de sorte que votre distorsion doit réagir uniformément aux cordes ouvertes et aux notes frettes.

  • Approche: Utilisez une guitare à haute puissance humbucker. Commencez par une pédale de distorsion serrée ou un ampli à haute gaine. Empilez un tube Screaker devant avec le gain bas et le niveau élevé pour resserrer la basse et booster le milieu.
  • Pédales clés : ProCo Rat, Boss HM-2, pédale de Diezel VH4, amplis avec distorsion intégrée.
  • Joueurs & #160;: James Hetfield (Metallica), Dimebag Darrell (Pantera), Misha Mansoor (Périphérie), Matt Pike (Sleep).

Indie, alternative et shoegazie

La texture et l'atmosphère sont primordiales dans ces genres. L'objectif n'est pas toujours d'être bruyant ou lourd, mais de créer un paysage sonore unique. Les pédales de Fuzz sont ici royaux, souvent combinées à de lourdes réverbérations, des retards et une modulation. L'interaction entre la saleté et les effets temporels est une caractéristique déterminante de ces styles.

  • Approche: Mélangez un énorme flou avec un signal propre. Utilisez la réverbération avant le flou pour créer un lavage du son chaotique. Expérimentez avec des flous portails et des textures velcro aléatoires.
  • Pédales clés : Big Muff Pi, visage de Fuzz, mort par la guerre de Fuzz audio, ZVEX Fuzz Factory.
  • Joueurs & #160;: Kevin Shields (Mon Saint Valentin sanglant), J Mascis (Dinosaur Jr.), Will Yip, Adam Granduciel (La guerre contre les drogues).

Pays et Pop

Dans le pays et la pop, la distorsion est utilisée avec parcimonie et avec précision chirurgicale. L'objectif est d'ajouter un peu de grit et de compression sans perdre de clarté ou de twang. tache douce qui complète le cueillir de poulet et nettoyer les arpèges.

  • Approche: Utilisez un surentraînement transparent avec le gain en dessous de 10 heures. Laissez le contrôle de niveau pousser légèrement l'ampli. Gardez les milieus proéminents pour la coupe.
  • Pédales clés : Nobel ODR-1, Boss BD-2 Blues Driver, Paul Cochrane Timmy.
  • Joueurs & #160;: Brent Mason, Brad Paisley, John Mayer, Vince Gill.

Optimiser votre son pour différents environnements

Un aspect critique de l'utilisation efficace de la distorsion est de comprendre que votre ton change radicalement en fonction du volume et de l'environnement.

Composer à domicile contre volume de répétition

La courbe Fletcher-Munson dicte que nos oreilles perçoivent différemment les fréquences à différents volumes. Au volume de chambre basse, nous sommes moins sensibles aux niveaux bas et élevés. Un ton qui semble clair et poinçonné au faible volume peut devenir bassique et boueux quand on le ramène aux niveaux de bande. Inversement, un ton qui semble mince et dur au faible volume peut s'ouvrir et chanter au volume de scène. Composez toujours dans votre ton final au volume auquel vous comptez jouer. Si vous pratiquez principalement à faible volume, investissez dans un atténuant ou un ampli de modélisation qui vous permet d'atteindre votre ton de base à n'importe quel volume.

Considérations saines en direct

Dans un mix live, votre guitare est en concurrence avec la guitare basse, la batterie, la voix et éventuellement les claviers. Voici les règles d'or pour la distorsion live:

  1. Utilisez moins de gain que vous ne le pensez. Un gain modéré qui coupe est beaucoup plus efficace qu'un son saturé qui se perd.
  2. Augmentez le milieu. La gamme moyenne est l'endroit où vit votre guitare. Coupez une basse pour éviter de vous opposer au bassiste. Boostez les moyennes supérieures (environ 1kHz à 2kHz) pour couper le mélange.
  3. Soyez simple. Utilisez un système de réparation prévisible et cohérent. Vous ne voulez pas être dépanné par un pédalier complexe dans le noir entre les chansons.
  4. Vérifiez votre phase. Si vous utilisez plusieurs amplis ou un ampli avec plusieurs haut-parleurs, assurez-vous que vos signaux sont en phase pour éviter les annulations qui aspirent la vie hors de votre ton.

Guitares distordues pour l'enregistrement

L'enregistrement introduit encore plus de variables. Ce qui sonne bien dans une pièce pourrait ne pas bien traduire à travers un microphone. L'effet de proximité peut exagérer les fréquences de basse, et la pièce elle-même ajoute la coloration qui peut ne pas flatter votre ton.

  • Réamplificateur : C'est un workflow professionnel où vous enregistrez votre guitare comme un signal DI propre. Plus tard, vous envoyez ce signal à différents amplis et pédales. Cela vous permet de modifier votre ton après la performance est capturée, sans vous engager à un son en amont. C'est une façon puissante d'expérimenter avec différents sons de distorsion sur la même prise.
  • Remontez-le. Une tonalité qui semble modérément déformée dans la pièce sonne souvent fortement déformée sur un enregistrement. Utilisez encore moins de gain lors de l'enregistrement. Une tonalité légèrement sale se trouve souvent mieux dans un mélange dense.
  • Placement du microphone : Déplacer un micro même un pouce change la tonalité. Commencez par le micro (comme un Shure SM57) pointé au bord du cône (pour un son plus complet) ou au centre (pour un son plus lumineux). Essayez de placer un deuxième micro plus loin pour capturer l'ambiance de la pièce et le mélanger avec le micro proche pour la profondeur. Techniques d'enregistrement pour guitare électrique offrir des plongées profondes dans le placement et le mélange de micros.
  • Double suivi : Enregistrer la même partie deux fois avec des réglages ou guitares légèrement différents crée une image stéréo massive qui épaissit votre ton déformé sans ajouter de boue. Pan les deux prend durement à gauche et à droite pour un son classique rock ou métal rythmique.

Dépannage de votre son de disque: pièges communs

Même les joueurs expérimentés rencontrent des problèmes avec leurs sons de lecteur. Voici les problèmes les plus courants et comment les résoudre.

L'aimant de boue : gérer la bloade à bas de gamme

Votre ton sonne flasque, indistincte et manque de punch. Ceci est généralement causé par une information trop basse fréquence frappant la première étape de gain.

  • Solution 1: Baissez le contrôle de basse sur la pédale ou l'ampli.
  • Solution 2: Utilisez une pédale de style Screaker Tube, qui coupe naturellement la basse avant la distorsion.
  • Solution 3: Utilisez une pédale EQ avec un filtre passe-haut (HPF) pour couper les fréquences en dessous de 80-100Hz.
  • Solution 4: Vérifiez votre hauteur de ramassage. Les ramassage trop proches des cordes peuvent produire des résultats bas de gamme excessifs et provoquer des coupures indésirables dans le préampli.

Le pic de glace : gérer les fréquences élevées

Votre son est fragile, perçant et fatiguant à écouter. Ceci est commun avec certains pick-ups et des configurations à haut gain.

  • Solution 1: Baissez le tréble et les contrôles de présence sur votre ampli.
  • Solution 2: Utilisez le bouton de tonalité sur votre guitare. Le rouler en arrière à 7 ou 8 peut éliminer la dureté sans perdre de clarté.
  • Solution 3: Essayez un autre type d'enceinte ou de simulation de cabine. Celestion Vintage 30s peut être dur; Greenbacks ou Creambacks sont plus lisses.
  • Solution 4: Vérifiez votre capacité de câble. Les câbles de haute capacité peuvent rouler à haute fréquence sans prédictibilité. Utilisez des câbles de faible capacité pour un chemin de signal plus clair.

Bruit et sifflements

Un bruit excessif de fond, de la bourde ou du sifflement peut ruiner une performance.

  • Solution 1: Utilisez une pédale de barrière de bruit. Placez-la à l'avant de votre ampli pour une réduction de bruit standard. Méthode à 4 câbles pour une tenue plus serrée qui sépare le son du bruit d'ampli de puissance.
  • Solution 2: Vérifiez votre alimentation. Les pédales numériques en chaîne Daisy avec des pédales analogiques créent du bruit. Les alimentations isolées (comme Strymon Zuma ou Voodoo Lab Pedal Power) sont essentielles pour un système silencieux.
  • Solution 3: Bouclier votre cavité de guitare avec du ruban de cuivre et vérifier la qualité de votre câble. Un câble d'instrument de haute qualité empêche les interférences et préserve vos hautes fréquences.
  • Solution 4: Utilisez un conditionneur de puissance pour toute votre plate-forme. Puissance AC sale des bâtiments plus anciens peut introduire le hum qu'aucune pédale ne peut fixer.

Perte de la définition de la note

Vos accords sonnent comme des mousses indistinctes, et des notes individuelles dans un riff s'embrouillent ensemble. C'est un signe de gain trop ou de mauvais équilibre EQ.

  • Solution 1: Baissez le gain. C'est presque toujours la solution.
  • Solution 2: Rehausser le milieu supérieur (environ 1,5 kHz à 3 kHz) pour rétablir l'articulation.
  • Solution 3: Utilisez un compresseur avant votre distorsion pour éponger votre dynamique de sélection sans ajouter plus de gain.
  • Solution 4: Essayez une sélection différente de pick-up. Les bobines simples en positions 2 ou 4 sur une Strat peuvent couper mieux qu'un pont humbucker dans un mélange dense.

Approches modernes et alternatives de la distorsion

Bien que les pédales analogiques et les amplis de tube restent la norme d'or pour beaucoup, le paysage de distorsion a évolué avec la technologie numérique. Comprendre ces options élargit votre palette et peut vous faire économiser de l'argent et du dos en tirant des amplis lourds.

Modélisation numérique et simulateurs d'amplificateurs

Les modélistes numériques comme les plugins Fractal Audio Axe-Fx, Line 6 Helix et Neural DSP ont atteint un niveau de fidélité où ils sont indistincts des plates-formes analogiques dans les tests aveugles. Ils offrent des configurations illimitées de chaîne de signal, un ton cohérent à n'importe quel volume, et une capacité d'enregistrement direct. La clé pour une grande distorsion numérique est de comprendre que vous devez encore appliquer les mêmes principes de mise en scène, de QE et de clipping – l'interface semble juste différente. Modélisateurs d'ampli de guitare modernes offrir une gamme incroyable de tons qui rivalisent avec les plates-formes traditionnelles.

Distortion parallèle: mélange propre et sale

Vous pouvez le faire avec un mélangeur, une pédale de mélangeur parallèle dédiée, ou en utilisant un ampli avec une boucle d'effets qui vous permet de mélanger un signal sec. Le résultat est une distorsion qui retient le coup de poing de votre dynamique de cueillette originale tout en superposant sur la richesse harmonique. Cette technique est particulièrement efficace pour les tons de plomb qui doivent chanter sans perdre la séparation des notes.

Bias et Sag : le facteur de sensation

Au-delà du son, le sensation d'un circuit de distorsion est ce qui le rend inspirant à jouer. Brise Le biais inférieur crée plus de compression et un son plus sec, tandis que le biais supérieur donne une salle de tête plus propre. Sag est la chute de tension naturelle qui se produit quand une alimentation se bat pour suivre la demande élevée, provoquant une compression subtile et une sensation spongieuse. Certains pédales et modélistes incluent maintenant des contrôles pour le biais et la sag, vous permettant de composer dans les caractéristiques de réponse des amplis vintage spécifiques.

Conclusion

Le voyage vers votre ton de gain idéal est profondément personnel. Il implique de comprendre votre équipement, vos mains et votre musique. Commencez par les fondamentaux : apprenez comment le bouton de volume de votre guitare interagit avec votre ampli et vos pédales. Concentrez-vous sur vos fréquences moyennes pour vous assurer de couper le mélange. Expérimentez avec empiler vos pédales pour découvrir des textures complexes.

Écoutez toujours de façon critique dans le contexte de la chanson. La meilleure distorsion n'est pas celle avec le plus de boutons ou la plus haute note de gain, mais celle qui vous inspire à jouer votre meilleur. Allez vous brancher, faire confiance à vos oreilles et faire du bruit. Le ton parfait n'est pas une destination – c'est une exploration continue qui évolue avec chaque concert, chaque enregistrement et chaque nouvelle pédale que vous essayez.