Qu'est - ce que la théorie de la musique et pourquoi est - ce important?

La théorie musicale est l'étude du fonctionnement de la musique. Elle couvre les éléments constitutifs du son musical, y compris les notes, les rythmes, les échelles, les accords et l'harmonie. Pour les débutants, l'apprentissage de la théorie musicale vous aide à comprendre pourquoi certaines combinaisons de notes sont agréables et comment les morceaux de musique sont structurés. Elle vous donne également le vocabulaire pour décrire ce que vous entendez, rendre la communication avec d'autres musiciens beaucoup plus facile. cours de théorie de la musique gratuits sur MusicTheory.net ou lire la vue d'ensemble de la théorie de la musique sur Wikipédia- Oui.

Les bases de la partition

La partition est le langage écrit de la musique. Elle fournit une carte visuelle qui indique à un interprète quelles notes jouer, combien de temps pour les tenir, combien de bruit ou de douceur jouer, et bien plus encore. Apprendre à lire la partition ouvre une vaste bibliothèque de compositions, des chefs-d'œuvre classiques aux chansons pop modernes. Les éléments clés de la partition sont:

  • Personnel : Les cinq lignes horizontales et quatre espaces sur lesquels les notes et autres symboles sont placés.
  • Clés: Symboles au début du personnel qui attribue des emplacements spécifiques aux lignes et aux espaces.
  • Remarques: Symboles représentant un tangage et sa durée.
  • Repos: Symboles indiquant une période de silence pour une durée donnée.
  • Date Signature : Une notation au début d'une pièce (ou d'une section) qui vous indique combien de beats sont dans chaque mesure et quelle valeur de note reçoit un beat.
  • Signature clé : Un ensemble de pointes ou de plats au début de chaque staff qui indique la clé d'une pièce.
  • Lignes de barres : Lignes verticales qui divisent le personnel en mesures (également appelées barres).

Chacun de ces éléments travaille ensemble pour créer un ensemble complet d'instructions musicales. Lorsque vous vous familiarisez avec eux, les symboles de la page commenceront à prendre sens musical.

Comprendre le personnel et les clés

Le staff est le fondement de la musique écrite. Chaque ligne et chaque espace sur le staff correspond à une note spécifique. Sans clé, cependant, vous ne savez pas quelle note est la laquelle. Le staff définit la référence de terrain pour le staff.

Le filet de la Treble

La clé de trébuche (aussi appelée clé G) est utilisée pour les instruments à picots plus élevés tels que la flûte, le violon, la trompette et la main droite sur le piano. La spirale de la clé de trébuche se enveloppe autour de la deuxième ligne du bas, qui est la note G au-dessus du milieu C. Les cinq lignes de bas en haut représentent les notes E, G, B, D, et F. Une mnémonique commune pour les rappeler est "Chaque bon garçon a des réserves de Fudge." Les quatre espaces de bas en haut représentent F, A, C et E, dont vous pouvez vous souvenir avec le mot "Face."

La basse clef

La clé basse (également connue sous le nom de clé F) est utilisée pour les instruments à piqué inférieur tels que le violoncelle, le basson, le trombone et la main gauche sur le piano. Les deux points de la clé basse entourent la deuxième ligne du haut, qui est la note F. Les cinq lignes de bas en haut représentent G, B, D, F, et A. Un mnemonic utile est "Les bons garçons déservent toujours le feu." Les quatre espaces de bas en haut représentent A, C, E et G, que vous pouvez rappeler avec "Toutes les vaches mangent de l'herbe."

Le Grand Personnel

Pour les instruments comme le piano, les cles de treble et de basse sont combinés en un grand staff. Les deux portées sont reliées par une accoudoir sur le côté gauche. L'espace entre eux (vers le milieu C) est un point de repère important pour la lecture des notes qui tombent en dehors de la gamme typique de chaque cles.

Notes et leurs valeurs

Les notes sont les unités fondamentales du son musical. Dans la partition, chaque note est représentée par un symbole qui montre deux choses : le pas (déterminé par sa position sur le staff) et la durée (déterminée par sa forme). Voici les valeurs de note les plus courantes que vous rencontrerez :

  • Remarque complète : Un ovale creux sans tige. Il dure quatre battements en 4/4 de temps.
  • Note de moitié : Un ovale creux avec une tige. Il dure deux temps.
  • Le trimestre Nota : Un ovale solide avec une tige. Il dure pour un battement.
  • Huitième remarque : Un ovale solide avec une tige et un drapeau. Il dure une demi-temps. Deux huitièmes notes sont souvent portées ensemble.
  • Seizième Note : Un ovale solide avec une tige et deux drapeaux. Il dure un quart de battement. Quatre seizièmes notes sont souvent portées ensemble.

En plus de ces valeurs de base, vous rencontrerez également des notes pointillées. Un point placé après une note augmente sa durée de moitié. Par exemple, une demi-note pointillée dure trois temps (deux temps plus un temps supplémentaire). Les assèchements sont des lignes courbes qui relient deux notes du même pas, combinant leurs durées en un seul son soutenu.

Repos et silence

Les repos indiquent des périodes où aucun son n'est joué. Chaque valeur de la note a un symbole de repos correspondant:

  • Repos complet: Un petit rectangle suspendu à la quatrième ligne du staff. Il dure quatre temps.
  • Demi-repos: Un petit rectangle assis sur la troisième ligne du staff. Il dure deux temps.
  • Repos du trimestre : Un symbole de zigzag, ça dure pour un battement.
  • Huitième repos: Un symbole ressemblant à une ligne inclinée avec un drapeau. Il dure pour un demi-breat.
  • Seizième repos: Un symbole avec deux drapeaux, qui dure un quart de temps.

Mesures et lignes de barres

La musique est organisée en petites unités de temps égales appelées mesures (ou barres).Une ligne de barre est une ligne verticale tracée à travers le personnel pour séparer les mesures. Une ligne de barre double (deux lignes verticales côte à côte) marque la fin d'une section ou de l'ensemble de la pièce. La signature de temps détermine le nombre de battements contenus dans chaque mesure.

Rhythme et signature temporelle

Le rythme est le motif des durées des notes et des silences dans la musique. La signature temporelle, placée au début d'une pièce (après la clé et la signature clé), vous indique comment compter les battements. Une signature temporelle se compose de deux nombres empilés verticalement :

  • Les numéro supérieur indique le nombre de battements dans chaque mesure.
  • Les numéro inférieur indique la valeur de la note qui reçoit un temps (4 = quart de note, 8 = huitième note, 2 = demi-note, etc.).

Voici plusieurs signatures temporelles communes que vous devriez connaître :

  • 4/4 (temps commun): Quatre beats par mesure, quart de note obtient un beat. C'est la signature de temps la plus largement utilisée dans la musique occidentale.
  • 3/4: Trois battements par mesure, quart de note obtient un battement. Souvent utilisé dans les valses.
  • 2/4: Deux battements par mesure, quart de note obtient un battement.
  • 6/8: Six beats par mesure, huitième note obtient un beat. Souvent ressenti en deux groupes de trois beats, donnant une sensation de compteur composé.
  • Temps de coupe (2/2): Deux battements par mesure, la moitié de la note obtient un battement.

Échelles et signatures clés

Une échelle est une séquence de notes disposées en ordre ascendant ou descendant. Les échelles sont les éléments constitutifs des mélodies et des harmonies. Comprendre les échelles vous aide à reconnaître les motifs dans la musique et improviser plus facilement.

Grandes échelles

L'échelle principale est l'échelle la plus courante de la musique occidentale. Elle suit un modèle spécifique de marches entières (W) et de demi-marches (H) : W-W-H-W-W-W-H. Par exemple, l'échelle majeure en C se compose de C, D, E, F, G, A, B et de retour à C. Si vous commencez une échelle majeure sur une note différente, vous devrez inclure des pointes ou des plats pour maintenir le même motif d'intervalle. La signature de la clé vous indique exactement quelles notes sont pointues ou plates pour l'ensemble de la pièce.

Échelles mineures

Les échelles mineures ont une qualité différente et plus foncée que les échelles principales. Il existe trois types : naturel mineur, harmonique mineur et mélodique mineur. L'échelle naturelle mineure suit le modèle : W-H-W-W-H-W-W. Un mineur est le mineur relatif de C majeur et utilise la même signature clé (pas de pointes ou de plats).

Signatures clés

Une signature clé est un groupe de pointes ou de plats placés au début de chaque staff, juste après la clé. Elle vous indique quelles notes sont toujours pointues ou plates dans la pièce (sauf si elles sont annulées par un accident). Le cercle de cinquièmes est un outil visuel pratique pour apprendre les signatures clés et leurs relations. Par exemple, la clé de G major a un pointu (F-), tandis que la clé de F major a un pointu (B-).

Intervalles et corbeilles

Un intervalle est la distance entre deux notes. Les intervalles sont décrits par leur taille (unison, second, troisième, quatrième, cinquième, sixième, septième, octave) et la qualité (major, mineur, parfait, augmenté, diminué). Reconnaître les intervalles par oreille et sur le personnel est une compétence précieuse pour les musiciens.

Un accord est un groupe de trois notes ou plus joué simultanément. L'accord le plus commun est la triade, qui se compose d'une racine, d'un tiers et d'un cinquième. Les triades majeures sonnent vives et heureuses, tandis que les triades mineures sonnent tristes ou sérieuses. Au fur et à mesure que vous avancez, vous rencontrerez sept accords, des accords diminués et des harmonies étendues.

Dynamique et articulations

Les dynamiques indiquent à quel point vous devriez jouer fort ou doux. Elles sont généralement écrites comme des termes ou abréviations italiens sous le staff. Les marques dynamiques communes comprennent:

  • (pianissimo): Très doux.
  • P (piano): Doucement.
  • (mezzo-piano): Modérément doux.
  • Mf (mezzo-forte): Modérément bruyant.
  • f (fort): Loud.
  • ff (fortissimo): Très fort.
  • Crescendo (crésc.): Peu à peu, de plus en plus fort.
  • decrescendo (décret) ou de minimisendo (dim.): Peu à peu, ça devient plus doux.

Les articulations vous indiquent comment attaquer ou relâcher chaque note. Les articulations communes comprennent:

  • C'est pas vrai. Un point au-dessus ou au-dessous de la tête de la note, ce qui signifie jouer la note court et détaché.
  • Legato (slur): Une ligne courbe reliant deux ou plusieurs notes, ce qui signifie les jouer en douceur et connecté.
  • Accent (>) : Un symbole au-dessus ou au-dessous de la tête de la note, ce qui signifie jouer la note avec une force supplémentaire.
  • - C'est quoi, ça ? Une courte ligne horizontale au-dessus ou au-dessous de la tête de note, ce qui signifie que la note doit être maintenue pour sa valeur totale.

Combiner dynamique et articulation ajoute expression et émotion à votre jeu, transformant une performance mécanique en une performance artistique.

Conseils pratiques pour apprendre à lire de la musique en partition

Lire de la musique en partition est une compétence qui améliore avec la pratique cohérente. Voici quelques conseils pratiques pour vous aider à progresser:

  1. Début petit: Commencez par des pièces simples qui n'utilisent que quelques notes et rythmes de base. Augmentez progressivement la difficulté à mesure que votre confiance grandit.
  2. Pratiquez la lecture quotidienne : Passez même cinq minutes par jour à lire de la musique inconnue. Plus vous vous exposez à une nouvelle notation, plus vous reconnaîtrez les motifs.
  3. Utiliser des dispositifs mnémoniques: Mémorisez les lignes et les espaces des cles de trébuche et de basse en utilisant les mnémoniques mentionnés plus haut. Écrivez-les sur une note collante et gardez-le près de votre zone de pratique.
  4. Les rythmes de la batte d'abord: Avant de jouer une nouvelle pièce, applaudissez ou appuyez sur le rythme tout en comptant à haute voix. Cela vous aidera à internaliser le timing avant d'ajouter du tangage.
  5. Apprenez le cercle des cinquièmes : Comprendre les signatures clés réduira considérablement le temps que vous passez à comprendre les accidents pendant la lecture.
  6. Utilisez un crayon : Marquez votre musique légèrement avec des rappels, des suggestions de doigtage ou des notes sur des passages délicats. Écrivez avec un crayon pour que vous puissiez effacer plus tard.
  7. Écouter les enregistrements : En entendant une pièce correctement interprétée, vous pouvez comprendre le tempo, la dynamique et le phrasé voulus. Écoutez tout en suivant la partition.

Pour les autres matériels pratiques, envisager d'utiliser Teoria.com pour la formation des oreilles et des exercices théoriques ou 8notes.com pour partitions gratuites sur différents instruments- Oui.

Conclusion

En maîtrisant le personnel, les clés, les notes, les repos, les signatures temporelles, les signatures clés, les échelles, la dynamique et les articulations, vous acquiérez la capacité d'interpréter la musique de n'importe quelle époque ou style. La théorie musicale fournit le cadre qui rend la lecture possible, et la pratique régulière rend la seconde nature. Que vous rêviez de jouer dans un orchestre symphonique, de diriger un groupe de rock ou simplement de jouer pour votre propre plaisir, le temps que vous investissez dans la compréhension de la musique en feuilles vous fera des dividendes pour toute votre vie. Commencez par les bases, soyez patient avec vous-même et célébrez chaque petite victoire en chemin.