Criar faixas de bateria profissional requer mais do que apenas batidas de programação. Técnicas de exportação e mistura adequadas são essenciais para alcançar clareza, soco e coesão em sua música. Este artigo explora as melhores práticas para exportar e misturar faixas de bateria para melhorar sua qualidade de produção.

Preparando suas faixas de máquina de tambor para exportação

Antes de pensar em bater na exportação, tome o tempo para organizar os padrões e sons da sua máquina de tambores. Uma sessão bem preparada salva horas de frustração durante a mistura e garante que você terá a máxima flexibilidade mais tarde. Comece por nomear cada faixa de forma clara e consistente. Em vez de etiquetas genéricas como "Monitora 01" ou "Canal 3", use nomes descritivos como "Kick 808," "Snare Rim", "Chapéu Fechado", ou "Cabeça Redonda". Se a sua máquina de tambores suporta cores, atribua tons distintos para diferentes grupos de som &# 8212; vermelho para chutes, azul para armadilhas, verde para hi- chapéus e amarelo para percussão. Este agrupamento visual torna a navegação instantaneamente intuitiva.

Agrupe sons semelhantes em autocarros ou submixes, sempre que possível. Por exemplo, roteie todos os chapéus, chapéus abertos e pratos para um único barramento "Cymbals" e todos os sons de pontapé para um barramento "Kick". Isto permite- lhe aplicar o processamento como compressão ou EQ a famílias inteiras de sons de uma só vez, mantendo um carácter coeso. Muitas máquinas de tambores modernas e DAWs permitem- lhe criar estas estruturas de roteamento directamente no hardware ou software antes da exportação. Se a sua configuração permitir, também considere usar saídas separadas para sons individuais. Por exemplo, envie o seu pontapé para a saída 1-2, entre em 4 e em hi- hats para 5-6.

Isto dá- lhe controlo independente sobre cada elemento quando os importar para o seu ambiente de mistura.

Verifique seus níveis e corte

O estadiamento do ganho é crucial antes da exportação. Certifique- se de que o nível de cada som individual do tambor atinge valores muito inferiores a 0 dBFS (normalmente em torno de - 6 dB a - 12 dB) para deixar uma ampla sala de estar. A clivagem durante a exportação introduz distorção irreversível que nenhuma quantidade de mistura pode corrigir. Use os medidores de entrada da sua máquina de tambores e os medidores de entrada do DAW para monitorizar os níveis. Se algum som estiver a empurrar para o vermelho, reduza o volume interno ou o fader da faixa. Lembre- se que poderá sempre aumentar o ganho mais tarde na mistura, mas não poderá desorientar uma forma de onda recortada.

Também é sábio verificar se há picos inter-amostrais, especialmente em sons com transientes agudos como chutes e armadilhas. Alguns modelos de máquinas de tambor ou emuladores de software podem gerar sobreposições quando reproduzidos através de certos motores DAW. Para ser seguro, reduza a saída principal em 1-2 dB se notar flashes vermelhos ocasionais. Uma abordagem conservadora para a sala de cabeceira durante a exportação dá à sua futura sessão de mixdown uma ardósia limpa.

Aplicar o Processamento Básico

Embora seja tentador reservar processamento pesado para o estágio de mistura, aplicar processamento suave e corretivo durante a preparação pode melhorar drasticamente a qualidade das suas faixas exportadas. Use um filtro de passagem alta para remover o rumble subsônico de sons que não precisam dele. Por exemplo, os hi- chapéus e os címbalos de colisão têm frequentemente ruído de baixa frequência que provoca lamaçal quando somado com um pontapé. Rolar tudo abaixo de 80- 100 Hz em elementos não- baixos limpa a extremidade baixa. Da mesma forma, use um filtro de passa baixa em kick e tom sons para domar ruído excessivo de alta frequência de fontes de tambores sintéticos.

A compressão nesta fase deve ser sutil. Uma proporção de 2: 1 ou 3:1 com um ataque rápido e liberação média pode mesmo para fora a dinâmica de laço e toms sem esmagar o transiente. Para chutes, um ataque ligeiramente mais lento (cerca de 10-20 ms) permite que o compressor inicial bater através enquanto o sustento. Evite compressão pesada durante a exportação; você deseja preservar o intervalo dinâmico para processamento criativo posterior. Guia de mistura de tambores do Sound On Sound notas, "menos é mais quando se trata de pré-mix processamento — deixar as decisões de caráter para a mixdown."

Exportando Faixas de Máquina de Tambor

Uma vez que os padrões da sua máquina de tambores estejam bem preparados, é hora de exportar. O objetivo é capturar cada som ou haste com máxima fidelidade e artefatos mínimos. Sempre exportar como formatos PCM não comprimidos como WAV ou AIFF. Estes formatos preservam cada pedaço de detalhe de áudio, ao contrário de formatos compactados como MP3 ou AAC que descartam informações. Para a produção de música profissional, WAV ou AIFF a 24 bits é o padrão.

Exportar cada som de tambor ou submix como um ficheiro separado. Esta prática, conhecida como exportação de caules, permite- lhe misturar cada elemento independentemente no seu DAW. Se a sua máquina de tambores tiver várias saídas, poderá até capturar sons individuais (kick, snare, toms, hi- hat, etc.) nas suas próprias faixas. Se tiver apenas uma saída de mistura de estéreo, trabalhe dentro do seu DAW gravando cada padrão um de cada vez enquanto muda os outros. Demora mais tempo, mas dá- lhe um controlo muito maior.

A legenda exportada dos ficheiros com o nome do som, bpm e chave, se relevante, por exemplo, "Kick Sub 120BPM.wav". Evite espaços e caracteres especiais para evitar problemas em alguns DAWs.

Exportar as Configurações para Melhor Qualidade

Defina a sua taxa de exportação de amostra para pelo menos 44,1 kHz, que é o padrão de CD. Para a maioria das produções modernas, 48 kHz é igualmente comum, especialmente se a sua música será usada em vídeo ou transmissão. Taxas de amostragem mais elevadas, como 96 kHz, podem ser benéficas para algumas situações (por exemplo, alteração de altura ou extensão de tempo extrema), mas para as máquinas de tambores a diferença audível é mínima. Bastar para 44,1 ou 48 kHz para manter os tamanhos de arquivos gerenciáveis. Use um pouco de profundidade de 24 bits para exportação. 24 bits fornece um intervalo teórico dinâmico de 144 dB, que é muito mais do que suficiente para qualquer sinal de máquina de tambor. O flutuador de 32 bits também é aceitável se o seu DAW o suportar, oferecendo uma sala extra no domínio digital, mas 24 bits é considerado padrão profissional.

Não aplicar qualquer dithering durante a exportação, a menos que esteja a converter para 16- bits. A dithering adiciona ruído que pode reduzir a clareza em passagens silenciosas. Evite a normalização ou qualquer forma de ajuste automático do nível; exporte no nível bruto que definiu durante a preparação. Se a sua janela de exportação oferece opções como "incluir caudas" ou "render para mono", use- as de forma apropriada. Exportar um pontapé mono para um ficheiro mono economiza espaço e evita problemas de fase mais tarde. Para sons estéreo como microfones de sala ou percussão em camadas, exporte como ficheiros estéreo interleaved.

Como Guia do iZotopo na configuração da exportação explica: "Mantenha sempre a mais alta qualidade possível em suas exportações para garantir que você tenha uma fonte perfeita para trabalhar durante a mistura."

Misturar as Faixas da Máquina do Tambor

Com o seu WAV puro é importado para o seu DAW, o trabalho de mistura real começa. A base de uma grande mistura de tambores é o equilíbrio. Comece por definir o nível geral de cada haste, de modo que o sulco se feche sem que nenhum elemento domine. Ouça a relação entre o pontapé e a armadilha &# 8212; estes dois são a espinha dorsal da maioria dos padrões de tambores. O pontapé deve ser sentido e ouvido, mas não é sobrepujante; o laço deve cortar sem ser duro. Ajuste os desbotados até que o chute e o laço se groundem naturalmente.

Use o misturador do seu DAW para criar um barramento de tambor dedicado. Envie todas as hastes individuais de tambor para este barramento e aplique compressão suave do barramento para colar os sons juntos. Uma configuração clássica é um compressor SSL com uma proporção de 2:1, ataque cerca de 10 ms, e solte cerca de 30 ms. Isto domestica picos e cria um som de tambor coeso e pungente. Tenha cuidado para não sobrecomprimir; alguns dB de redução de ganho no barramento são geralmente suficientes. As pontas de mistura de tambores de Ableton sugerem, "Pense na compressão como uma forma de controlar a dinâmica em vez de uma ferramenta para fazer as coisas barulhentas."

Equilíbrio e Panning

Após o equilíbrio de nível áspero, use o panning para construir uma imagem estéreo que imite um kit de tambores real ou crie o seu efeito espacial desejado. Tradicionalmente, o pontapé e a armadilha são colocados no centro morto. Isto ancora a mistura e dá o maior impacto. Os chapéus e as despesas podem ser ligeiramente virados para a esquerda ou para a direita para simular a perspectiva de um baterista. Para os chapéus fechados, o paneamento 30% para a esquerda ou para a direita funciona bem.

Os chapéus abertos podem ser arqueados um pouco mais. Os Toms podem ser arqueados de acordo com o seu campo: a altura para a esquerda 50%, o centro do Tom, o chão para a direita 50%. A percussão como os shakers ou os tambourines podem ser arqueados ainda mais largos para adicionar excitação e largura. Use ferramentas de realce estéreo como Mais largo ou EQ médio Sempre verifique a sua mistura em mono para garantir que o panning não colapse o centro.

Considere usar a automação para animar o panning ao longo do tempo. Por exemplo, um padrão bongo que vagueia da esquerda para a direita através do campo estéreo pode fazer um loop repetitivo se sentir vivo. No entanto, mantenha a automação sutil no contexto de uma mistura completa para evitar a fadiga do ouvinte.

Adicionando efeitos e processamento

Os efeitos nas faixas da máquina de tambores devem servir a mistura, não desordem- a. Comece com a compressão em elementos individuais onde necessário. Os toques e toms frequentemente beneficiam- se de uma proporção de 3:1 com um ataque rápido (1-5 ms) para controlar o transiente inicial e uma libertação média (30- 50 ms) para adicionar sustentação. Os chapéus podem necessitar de compressão muito leve ou nenhuma, se já forem consistentes. Para os pontapés, a compressão paralela funciona bem: comprima uma cópia do pontapé fortemente e misture- a de volta sob o sinal seco para adicionar peso sem destruir o transiente.

O reverb é um efeito crucial para a profundidade, mas deve ser usado de forma criteriosa. Um reverb pequeno (cerca de 0, 2- 0, 5 segundos) aplicado ao laço e toms coloca- os num espaço acústico natural sem lavar a mistura. O reverb de placa no laço pode adicionar um brilho clássico. Evite colocar reverb no pontapé, a menos que queira um som de transe ou de casa; o reverb sobre o pontapé pode confundir a extremidade baixa. Use o envio de reverb em vez de inserções para que possa processar vários sons com a mesma reverb, criando coesão. Um atraso sutil nos hi- chapéus ou percussão pode adicionar sulco — tente um atraso de oitava nota com um baixo feedback para um efeito de saltitante.

A simulação de saturação ou fita pode adicionar calor e riqueza harmónica. Aplique uma saturação sutil ao barramento de tambor para emular o carácter analógico da consola. Limite a saturação a cerca de 1-2 dB de redução de ganho para evitar a rusura. Tutorial de compressão paralela do MusicRadar demonstra que misturar uma cópia pesadamente saturada e compactada de seus tambores sob a mistura seca pode reviver amostras sem vida.

Técnicas de Mistura Avançadas

Uma vez que você tenha o equilíbrio básico e os efeitos, considere técnicas avançadas que elevem as misturas de tambores profissionais. Os sons de camadas são uma forma poderosa de personalizar o carácter da sua máquina de tambores. Por exemplo, leve uma amostra curta de pontapés acústicos sob um pontapé sintético para adicionar ataque e peso. Mas tenha cuidado com o alinhamento de fases; empurre as amostras até que elas atinjam simultaneamente. Use os formadores transitórios nos caules individuais para acentuar ou reduzir o ataque de sons.

Um formador transitório nos hi- hats pode fazê- los soar mais snappy ou mais moderado, dependendo do género.

A compressão da cadeia lateral continua a ser uma ferramenta essencial para a música electrónica e pop moderna. Comprima o autocarro de pontapé para evitar o bassline ou os sintetizadores em cada batida de pontapé, criando um efeito de bombeamento que faz o corte de pontapé. Ajuste o gatilho da cadeia lateral (frequentemente a faixa de pontapé) e o ataque/libertação do compressor para controlar o sulco. Para uma abordagem mais sutil, sidechain o autocarro de tambor do baixo para criar espaço na extremidade baixa sem bombeamento óbvio.

O processamento paralelo não se limita à compressão. Criar um barramento de distorção paralelo dedicado para tambores adiciona excitação harmônica. Envie toda a mistura de tambores ou elementos selecionados (ressonância, hi-hats) para um barramento com um plug- in de distorção, mistura a gosto. Esta técnica funciona bem para gêneros como techno ou lo- fi onde é desejado o grit. Use a automação em níveis de envio para aumentar a distorção durante um refrão ou seção de gota para impacto.

Dicas finais para resultados ideais

A sua mistura de tambores deve traduzir-se bem através de uma variedade de sistemas de reprodução. Verifique a sua mistura em auscultadores, fones de ouvido, alto-falantes de computador e áudio do carro, se possível. Preste atenção à extremidade baixa: o pontapé e o baixo devem ser equilibrados para que um não sobreponha o outro. Use uma faixa de referência no mesmo género para comparar níveis, equilíbrio de frequências e gama dinâmica. Muitos engenheiros profissionais de mistura referem-se a várias referências para garantir que a sua mistura se mantenha.

Salve várias versões do seu projeto mix. Rotule- as claramente, por exemplo, "Mix v1", "Mix v2 RoughBuss" etc. Isto permite que você rastreie se um experimento não funcionar. Ele também permite comparar as escolhas de processamento lado a lado. Ao longo do tempo, você desenvolverá um fluxo de trabalho que funcione melhor para sua máquina de tambores e estilo. Mantenha uma mente aberta e experimente técnicas não convencionais como inverter sons, mudanças extremas de pitch ou usar simulação de sala de reverbs de convolução.

Finalmente, confie em seus ouvidos acima de tudo. As melhores práticas aqui descritas são as diretrizes, não regras. Alguns dos sons de tambor mais icônicos da história da música vieram de quebrar a sabedoria convencional. Use essas técnicas como um ponto de partida, em seguida, desenvolva sua própria abordagem de assinatura para exportar e misturar faixas de máquinas de tambor.