Por que seu ambiente de gravação faz ou quebra seu audiolivro

Ouvintes de audiolivro exigem imersão. Eles querem ouvir a tensão no último capítulo de um thriller ou a ironia sutil em um romance clássico sem ser arrancado da história por um carro que passa ou um som reverberante “s”. No entanto, muitos narradores tratam seu ambiente de gravação como um pensamento posterior. Eles se concentram no microfone e na interface de áudio — o hardware que brilha e custa dinheiro — em vez da sala silenciosa e vazia onde o trabalho real acontece. A verdade é simples: O teu microfone é tão bom como o espaço que o puseste. Um Neumann U87 puro colocado em um banheiro azulejo soará pior do que um modesto Shure SM58 colocado em uma cabine vocal bem tratada. Este artigo caminha através de tudo que você precisa saber sobre a escolha, tratamento e manutenção de um ambiente de gravação para narração audiobook profissional.

Se você está construindo um estúdio de casa permanente ou montando um equipamento temporário em um quarto de hotel, entender esses princípios vai poupar horas de limpeza pós-produção - e manter seu ouvinte girando as páginas.

Compreender a acústica: modos de sala, reflexões e o som que você realmente ouve

Antes de começar a pendurar cobertores, ajuda a entender o que você está lutando. O som se comporta como uma onda física: ele viaja pelo ar, salta de superfícies e interage com a geometria da sala. Três problemas acústicos atormentam narradores de casa: reflexos diretos, ondas em pé e ruído ambiente. Sem abordar estes, seu microfone irá capturar uma versão falhada de sua voz que nenhuma quantidade de equalização pode corrigir completamente.

Reflexões Diretas (Echo e Flutter Echo)

Quando a sua voz atinge uma superfície dura e plana — uma parede de paredes secas, uma janela nua, uma área de trabalho — volta para o microfone alguns milissegundos depois. Isto cria uma qualidade oca e “boxy” na gravação. Se os reflexos forem muito curtos e rápidos, você recebe um eco de agitação, um zumbido metálico que é difícil de remover no post. A solução é adicionar absorção às superfícies onde o som atinge primeiro: a parede à sua frente, a parede atrás de você, e quaisquer superfícies refletivas para os lados. Até mesmo uma prateleira de livros de tamanho desigual pode dispersar o som e reduzir o eco de oscilação.

Ondas de pé e modos de sala

Numa sala menor, certas frequências baixas podem acumular-se e ressoar, criando bolsos em que o baixo soa avassalador e outros pontos onde desaparece inteiramente. Isto é chamado de onda em pé. Quartos quadrados e quartos com dimensões idênticas (um cubo perfeito, por exemplo) são os piores infratores. Uma sala que é de 8 pés por 10 pés por 8 pés terá modos fortes em torno de 70 Hz e 140 Hz, que podem fazer sua voz soar anormalmente peitoira ou fina, dependendo de onde você está. Mover a sua posição de gravação por apenas um pé ou dois - ou colocar uma armadilha de baixo (um absorvente grosso no canto) - pode neutralizar esses modos. Para melhores resultados, evite layouts simétricos de sala: uma sala em forma de L ou uma com um teto inclinado quebra naturalmente ondas em pé.

Piso de Ruído Ambiente

Cada sala tem um nível de ruído de base: o zumbido de um compressor de geladeira, o vento exterior, o zumbido de luzes fluorescentes, os passos de alguém lá em cima. Seu objetivo é fazer esse chão de ruído o mais baixo possível, idealmente abaixo de -60 dB. Se o seu ruído ambiente é muito alto, você terá que usar portões de ruído ou edição espectral para limpar, o que sempre degrada a qualidade da voz - fazendo-o soar comprimido, aquoso, ou não natural. Investir em um aplicativo de medidor de nível de som (como NIOSH SLM ou Decibel X) para medir o chão de ruído antes de comprometer-se com uma sala. Qualquer coisa acima de 40 dB SPL (A-ponder) irá exigir edição significativa ou à prova de som.

Escolher o quarto certo: o que procurar e o que evitar

Nem todos os quartos podem ser transformados em estúdios narrativos. Mas muitos espaços que parecem imprevisíveis — armários, porões, até mesmo grandes roupeiros — podem se tornar excelentes ambientes de gravação com a abordagem correta. A geometria, materiais e localização da sala em relação a fontes de ruído toda a matéria.

Melhores candidatos de quarto

A sala de gravação ideal é pequena, irregular e cheia de materiais macios e absorventes. Um armário cheio de roupas penduradas é quase perfeito: as roupas funcionam como absorvedores de banda larga natural, os limites de pequena reverberação e a falta de janelas mantém o ruído exterior. Se não tiver um armário, procure um quarto de hóspedes com carpetes grossas e cortinas pesadas. Os porões com tectos de baixa queda também podem funcionar bem, desde que desligue qualquer equipamento de AVAC durante a gravação. As métricas-chave: dimensões do quarto entre 6 pés x 8 pés e 10 pés x 12 pés, com tetos não superiores a 9 pés. Os espaços maiores criam demasiado ambiência; os espaços menores podem sentir claustrofóbico e podem causar ondas em pé em frequências mais elevadas. Se tiver escolha, opte por uma sala com tapete de parede a parede e móveis de parede embutidos — estes são absorvedores naturais.

O que evitar a todos os custos

Não grave em salas com janelas grandes (vidro reflete altas frequências), pisos de azulejo (dura e refletiva) ou tetos de catedral (recorde). Evite quartos diretamente adjacentes a uma cozinha, lavanderia ou garagem — os aparelhos e ruído mecânico sangrarão através de paredes e pisos. Se você deve gravar em uma sala com uma janela, cubra-o com cobertores móveis ou cortinas acústicas grossas para a duração da sua sessão. Se o quarto tem um chão de madeira, coloque um tapete de área espessa ou uma camada de revestimento de carpete para matar o reflexo do chão. Também ser cauteloso de salas com muitas superfícies duras, paralelas (como um banheiro): estes criam fortes ecos de agitação. Um teste rápido: bata palmas na sala vazia e escute um anel prolongado. Se você ouvir um som “boing” distinto, mova-se para outro espaço.

O mito da armadilha de canto

Os iniciantes frequentemente se colocam em um canto da sala pensando que as paredes circundantes os protegerão do ruído. Na realidade, os cantos concentram energia de baixa frequência e podem exagerar as ondas de pé. A menos que você tenha armadilhas graves pesadas em ambos os cantos, fique pelo menos dois metros de qualquer parede, e não se agache em um canto. Posicione-se na diagonal no quarto — de frente para uma parede longa em vez da curta — para minimizar o eco tapa da superfície refletiva mais próxima. Experimente com diferentes posições: mesmo movendo sua cadeira de seis polegadas pode mudar drasticamente o som capturado pelo microfone.

Erros comuns na configuração da sala

Até narradores experientes caem em armadilhas que comprometem o tratamento de quarto. Reconhecer esses erros cedo pode poupar tempo e dinheiro.

Sobre-tratamento de altas frequências

É comum cobrir paredes com telhas finas de espuma que só absorvem altas frequências. Isto deixa o midrange e o extremo baixo intocados, resultando em um som abafado, “boxy”. Em vez disso, use absorvedores de banda larga que funcionam através do espectro de frequência. Um painel de fibra de vidro de 2 polegadas grossa com um espaço de ar atrás absorve para cerca de 250 Hz, enquanto um painel de 4 polegadas pode alcançar as médias baixas (cerca de 125 Hz).

Ignorando o teto

A maioria dos narradores trata as paredes, mas esquece o teto. Se você tem um teto baixo (8 pés ou menos), o teto pode causar reflexos fortes acima da cabeça. Pendure um painel acústico leve ou um cobertor em movimento em um cordão acima da posição de gravação para matar esse salto. Muitos gobos portáteis têm uma opção de painel superior, ou você pode montar uma tenda simples cobertor.

Usando muitas armadilhas de baixo nos lugares errados

As armadilhas de baixo são essenciais, mas colocá-las aleatoriamente é um desperdício. Elas são mais eficazes nos cantos onde a energia de baixa frequência se acumula. Foque nos cantos atrás e para os lados da sua posição de gravação. Uma armadilha de grande porte (4 pés de altura, 2 pés de largura) pode fazer mais de quatro painéis menores colocados em paredes planas. Além disso, evite colocar armadilhas de baixo diretamente atrás do suporte do microfone - eles não pegarão os modos de sala tão eficientemente quanto a colocação de canto.

Tratamento de som: Do orçamento para Pro

Uma vez que você tem seu quarto, você precisa tratá-lo. O tratamento não é o mesmo que a insonorização. A insonorização impede o som de entrar ou sair do quarto, e requer massa — parede seca densa, cola verde, construção de duas camadas — e geralmente é impraticável para uma instalação temporária. dentro para narração audiolivro, você só precisa resolver três coisas: eliminar eco de agitação, reduzir o tempo de reverberação da sala para menos de 0,3 segundos, e absorver o suficiente de baixo limite para evitar a boxe.

Soluções DIY (menos de 100 dólares)

Se você está em um orçamento apertado, você pode alcançar um som vocal profissional usando materiais do dia a dia. fortificação de cobertores: um quadro de tubo de PVC ou um suporte de um músico coberto com cobertores pesados (o estilo grosso “furniture pad” de uma loja de hardware). Coloque isso atrás e em torno do microfone para criar uma zona morta. Não se feche completamente - você precisa de alguma circulação de ar e um pouco de ambiente natural para evitar um som não natural morto. Coloque um edredão grosso sobre uma porta se a porta é oca, e coloque um tapete grosso sob sua cadeira. Quadrados de tapete ou cobertores de embalagem nas paredes em altura do ouvido também matará eco de flutter.

Outro truque barato: dobrar uma caixa de papelão grande em forma de cunha e colocá-lo atrás do microfone - o papelão ondulado espalha frequências altas de forma eficaz.

Investimento Moderado ($200–$500)

Neste nível, você pode comprar painéis acústicos dedicados. painéis de fibra de vidro de banda larga (2 polegadas de espessura, com uma abertura de ar atrás deles) em vez das telhas finas de espuma que afirmam “absorver o som”. As telhas de espuma só absorvem altas frequências, deixando a média gama e a extremidade baixa para saltar ao redor. Uma abordagem melhor: quatro painéis de 2 pés por 4 pés colocados nos primeiros pontos de reflexão — diretamente à sua frente (atrás do microfone), atrás de você, e nas duas paredes laterais no nível do ouvido. Adicione uma armadilha de baixo no canto oposto à sua posição de gravação. Você também pode comprar um escudo de isolamento vocal portátil (o “filtro de reflexo” que monta em seu suporte do microfone), mas esteja ciente de que estes só bloquear som da frente e dos lados - eles não fazem nada para reflexões que vêm do fundo da sala. Para cerca de $150, o Auralex Wedgies kit pode tratar os primeiros pontos de reflexão de forma eficaz.

Tratamento de Quarto de Alta Ventura ($1.000+)

Se você estiver narrando profissionalmente, considere construir ou comprar uma cabine vocal dedicada. O estande isola você acusticamente e fornece um ambiente consistente e morto. Você pode comprar cabines pré-fabricadas de empresas como VocalBooth ou WhisperRoom, mas eles são caros e exigem espaço significativo no chão. Uma alternativa mais barata: construir um “quarto dentro de uma sala” usando vinil em massa, canal resiliente e drywall dupla – mas isso requer habilidades de construção e aprovação do proprietário. Para a maioria dos narradores, um quarto de reposição bem tratado usando painéis, armadilhas de baixo e um gobo portátil (uma barreira sonora móvel) é mais do que suficiente. Primeiro os acústicos oferece uma gama de painéis de nível profissional que podem ser instalados sem modificação permanente.

Para profissionais sérios, considere contratar um consultor acústico para medir e projetar seu espaço usando Práticas recomendadas pelo AES.

Técnica de microfone e interação de sala

Mesmo o quarto mais bem tratado soará mal se você usar a técnica de microfone ruim. Sua distância do microfone determina quanto som de sala é capturado: muito perto e você obter plosivas e efeito de proximidade (baixos de bum); muito longe e você ouvir a reverberação do quarto. Para a maioria dos microfones condensador de grande diâmetro usados na narração, o ponto doce é de 6 a 8 polegadas da grade. Fale ligeiramente fora do eixo (em um ângulo de 15 a 30 graus) para reduzir o estalo em sons de “p” e “b”. Se o seu tratamento de quarto não é perfeito, movendo-se mais perto do microfone (4 a 5 polegadas) e diminuindo o ganho irá reduzir a quantidade de som de sala capturada, em detrimento de um efeito de proximidade mais agradável - que pode realmente adicionar um calor agradável às vozes masculinas.

Controlando Plosivas e Sibilância

Um filtro pop (uma camada de nylon esticada sobre um aro) é obrigatório para qualquer configuração narrativa. Coloque-o a meio caminho entre a boca e o microfone. Mas não se baseie apenas no filtro pop — o tratamento do seu quarto também importa. Uma sala com muitas superfícies duras irá amplificar sons sibilantes “s”, tornando-os duros e difíceis de comprimir. Superfícies suaves — cortinas grossas, painéis de tecido — irão naturalmente difundir estas altas frequências e dar-lhe uma gravação mais suave.

Se a sibilância persistir, considere usar um plugin des-esser durante a edição, mas tratar o quarto é sempre a solução mais limpa.

Monitoramento e Referência: Como saber se o seu quarto é bom o suficiente

Não pode confiar nos seus ouvidos enquanto estiver na sala. O cérebro humano adapta- se rapidamente ao som ambiente, e não irá ouvir o ruído e o eco que o microfone capta. Necessita de métodos objectivos para avaliar o seu ambiente. O seu sistema de monitorização também importa: os auscultadores de costas fechados são frequentemente recomendados para a narração, porque bloqueiam o ruído externo, mas os auscultadores de costas abertas fornecem uma resposta de frequência mais precisa para a escuta crítica.

O Teste de Clap

Fique no meio da sala e bata palmas com as mãos bem fortes. Ouça a cauda do som — o eco que segue o aplauso. Em uma sala morta, você não ouve nada além do transiente inicial. Em uma sala reverberante, você ouve um curto “boing” ou um rápido flutter. Caminhe pela sala e bata palmas em diferentes pontos para encontrar a área “mais morta” — é onde seu microfone deve ir.

Gravar uma Amostra de Testes

Grave 30 segundos de silêncio no quarto tratado, depois ouça em bons auscultadores (auscultadores de costas abertos como o Sennheiser HD 600 ou o Beyerdynamic DT 900 Pro X). Deve ouvir um ruído consistente e baixo — idealmente abaixo de - 60 dB — sem zumbidos, zumbidos ou cliques intermitentes (que são provavelmente eléctricos ou HVAC). Depois grave 30 segundos da sua voz falante no nível normal de narração. Ouça criticamente: ouve um anel oco? O som da voz “cupped” ou distante? Se assim for, necessita de mais absorção ou tem de se aproximar do microfone. Verifique também se há plosivas e sibilância – se forem excessivas, ajuste o ângulo ou adicione um filtro pop.

Usando uma aplicação RTA

Baixe uma aplicação de analisador em tempo real (como o assistente de EQ no PC ou AudioTools no iOS) e toque uma varredura de seno através de seus monitores. A aplicação irá mostrar-lhe quais frequências estão ressoando em seu quarto. Se você ver um pico em, digamos, 120 Hz, você sabe que você precisa de uma armadilha de baixo sintonizado com essa frequência. Este nível de análise é opcional para hobbyists, mas narradores profissionais usá-lo para ajustar seus quartos para transmitir padrões. recursos extensivos na medição e correção para ambientes acústicos controlados.

Ruído ambiental: o inimigo escondido

A produção de audiolivros requer muitas horas de gravação contínua. Durante esse tempo, o ambiente pode mudar: o frigorífico liga-se, um corta-relva começa fora, um vizinho liga uma televisão. Estes são os ruídos mais perturbadores porque parecem imprevisivelmente e requerem uma repetição. O custo psicológico é elevado: cada interrupção quebra a sua concentração e pode adicionar 15 minutos de impulso perdido.

Controlando o Ruído Mecânico

Desligue ou desligue qualquer coisa em sua casa que faça um ruído contínuo ou intermitente. Isto inclui refrigeradores (se você puder fazê-lo com segurança), congeladores, bombas de aquário, ventiladores de computador e ventiladores de AVAC. Se você não puder desligar o AVAC, planeie suas sessões de gravação para momentos em que o sistema estiver menos ativo – normalmente no meio da manhã após o ciclo inicial de aquecimento/resfriamento. Use uma aplicação de nível de som para medir o chão de ruído antes de começar. Qualquer coisa acima de 35 dB SPL (ponderado a A) irá exigir edição cuidadosa.

Considere usar uma faixa de alimentação para matar vários dispositivos de uma vez.

Construindo um buffer de ruído

O próprio quarto deve estar o mais longe possível das fontes de ruído externas. Se você mora em uma rua movimentada, coloque sua sala de gravação no lado oposto da casa da estrada. Use cortinas pesadas sobre janelas - mesmo que as janelas enfrentam um quintal tranquilo - para reduzir o ruído de tráfego de baixa frequência. Em apartamentos, portas de núcleo sólido fazem uma grande diferença: portas ocas deixam o som passar através de papel de tecido. Se você não pode substituir a porta, pendurar um cobertor pesado em movimento sobre ele no lado da gravação. Alguns narradores vão tão longe quanto a construção de um “selo porta” - uma gaseta removível feita de fita de espuma ou corda caulk em torno da moldura da porta.

Soluções portáteis e temporárias

Nem todo narrador de audiolivro trabalha de um estúdio dedicado. Você pode estar viajando, narrando em um espaço alugado, ou gravando em uma sala de estar que deve ser devolvido ao uso normal todas as noites. Soluções portáteis existem e pode fornecer resultados consistentes se você for disciplinado sobre configuração e demolição. A chave é priorizar portabilidade sem comprometer as três necessidades acústicas: absorção, controle de baixo nível e isolamento de ruído.

A Caixa de Manta

Construa uma moldura retangular a partir de tubos de PVC (3/4 polegadas de diâmetro, com cotovelos e articulações T) dimensionados para criar um gabinete de três lados em torno da cadeira. Drape dois ou três cobertores móveis sobre a moldura. Os cobertores criam uma zona morta que reduz os reflexos da frente e dos lados. Deixe a parte traseira aberta para manter alguma circulação de ar e evitar que o som fique muito sufocado. Esta plataforma embala plana e pode ser montada em 10 minutos.

Para mais eficácia, use cobertores móveis com uma densidade de pelo menos 2 lbs por pé quadrado. Uma única camada de um cobertor padrão não é suficiente; use duas camadas sobrepostas para absorção de banda larga.

A tenda de cabine vocal

Várias empresas fazem cabines vocais portáteis que se dobram em uma mala. O Sterling Audio H224 ou o seE Electronics RF Pro são exemplos. Estes são essencialmente painéis dobráveis com espuma acústica dentro que você organiza em torno do microfone. Eles funcionam bem para reduzir reflexões imediatas, mas eles não abordam o ruído ambiente na sala - você ainda precisa de um espaço silencioso para usá-los. Uma versão DIY mais simples: usar um cobertor pesado drapeado sobre um suporte de microfone para formar uma tenda atrás do microfone, com outro cobertor colocado sobre um segundo suporte para criar um “teto”.

Isto é especialmente eficaz em quartos de hotel onde você não pode anexar nada às paredes.

Narração do quarto do hotel

Os quartos do hotel são surpreendentemente bons para narração se você sabe o que fazer. A maioria tem carpetes, cortinas pesadas e uma cama — todos os quais absorvem o som. O banheiro é geralmente azulejo e terrível, por isso não gravar lá. O closet (se ele tem portas deslizantes e roupas penduradas) pode ser excelente. Configure sua cabine vocal portátil ou caixa de cobertor, desligue a unidade de HVAC, e desligue o minifrigo. Em seguida, coloque um sinal “Não Perturbar” na porta e agendar suas sessões durante horas de fora de pico (meia-noite quando as empregadas não aspiram).

Com a prática, você pode obter resultados de qualidade profissional de um quarto de hotel que custa $150 por noite. Guia das normas técnicas que inclui aconselhamento específico para ambientes de gravação remota.

Manter a Coerência entre as Sessões

Se gravar um audiolivro durante várias semanas, a sala deve soar sempre a mesma. Significa marcar a posição do microfone, da cadeira e dos painéis com fita no chão. Significa desligar os mesmos aparelhos cada sessão. E significa monitorizar a humidade e a temperatura — alterações dramáticas na humidade afectam a densidade do ar e podem alterar ligeiramente o som da sua voz. Se utilizar um desumidificador ou condicionador de ar, desligue- o durante a descolagem e espere 15 minutos depois de o desligar para que o fluxo de ar se acalme. A temperatura consistente também reduz a probabilidade de a sua voz soar diferente devido às alterações da corda vocal do ar frio.

Documentando sua configuração

Tire uma fotografia da configuração final do seu quarto de vários ângulos. Marque a fotografia com distâncias: boca a microfone, microfone a parede, parede a painéis. Se precisar de reconfigurar (para uma mudança de apartamento ou novo), poderá replicar a assinatura acústica exacta. Isto é especialmente importante se narrar séries — os ouvintes irão notar se o Livro 3 soa diferente do Livro 2 devido a uma mudança no tratamento de quartos. Também registre as horas do dia e das condições meteorológicas, uma vez que a humidade e a pressão atmosférica podem afectar subtilmente a acústica da sala.

Quando considerar a prova de som (e quando não fazer)

Existe um mito penetrante de que você precisa de insonorizar seu quarto para obter uma boa gravação audiolivro. Insonorização - bloqueando a transmissão sonora através das paredes - é caro, difícil e muitas vezes desnecessário para narração. Você só precisa de isolamento acústico se seu espaço de gravação é diretamente exposto ao ruído que você não pode controlar: uma rua movimentada, um vizinho com um cão latindo, ou uma unidade de HVAC montado no outro lado da parede. Na maioria dos casos, uma sala bem tratada com um piso de baixo ruído (menos de 35 dB SPL) é suficiente. Se você precisa de isolamento acústico, foco na massa: adicione uma segunda camada de parede seca com composto de Cola Verde, use portas de núcleo sólido, e selar todas as rachaduras com caulk acústico. Não confie em “soundproofing espuma” - essas telhas finas só absorvem altas frequências e não fazem quase nada para parar de passar através das paredes.

Orientações revistas por pares para controle de ruído em espaços residenciais e comerciais. Lembre-se que a insonorização é sobre manter o som fora, enquanto o tratamento é sobre controlar o som dentro.

Juntando tudo: Um plano de configuração passo a passo

Se você está começando do zero, aqui está uma sequência de ações que irá levá-lo a um ambiente de narração profissional sem desperdiçar dinheiro em engrenagem que você não precisa. Siga estes passos em ordem, e teste em cada etapa antes de se mover para a próxima.

  1. Audite o seu espaço. Caminhe pela sua casa ou apartamento com uma aplicação de nível de som. Encontre o quarto mais silencioso com o menos eco. Teste-o com o teste de palmas e uma gravação curta.
  2. Eliminar fontes de ruído. Desligue ou desligue qualquer dispositivo mecânico dentro ou perto da sala. Se você não pode desligar o HVAC, escolha a hora do dia em que ele ciclos menos, e planejar suas sessões em torno dessa janela.
  3. Adicionar absorção. Coloque cobertores em movimento grossos, painéis acústicos ou cortinas pesadas nos primeiros pontos de reflexão: a parede na sua frente, a parede atrás de você, e as paredes para os seus lados na altura da orelha. Não cubra cada centímetro quadrado da parede — você quer matar os reflexos iniciais, não fazer o quarto completamente anecóico.
  4. Trata-se da parte mais baixa. Coloque uma armadilha de baixo (um painel grosso, pelo menos 4 polegadas de profundidade, ou uma armadilha de canto-montada) em pelo menos um canto da sala. Se você tem um canto atrás de sua posição de gravação, coloque-o lá.
  5. Instale uma caixa de gobo ou cobertor portátil. Mesmo com o tratamento de parede, ter uma barreira móvel por trás do microfone irá limpar o som mais longe, especialmente em salas com formas irregulares.
  6. Teste e medida. Grave 30 segundos de silêncio e 30 segundos de fala. Ouça criticamente em bons fones de ouvido. Se ouvir eco, reverb ou ruído de baixa frequência, ajuste sua absorção e repita o teste. Não se mova para gravação final até que o silêncio esteja realmente silencioso e os sons de voz presentes e naturais, sem uma sensação de “sala”.
  7. Normalizar e documentar. Marque as posições do chão da sua cadeira, do seu suporte de microfone e dos seus painéis. Tire uma fotografia de referência. Escreva a hora da sessão do dia e as condições meteorológicas (especialmente se você notou uma diferença em dias úmidos). Esta consistência irá salvar- lhe de novo a linha.

Como seu ambiente afeta o fluxo de trabalho de edição

Cada minuto que você gasta sons de sala de fixação na pós-produção é um minuto que você poderia ter gasto narrando outro capítulo. Um ambiente de gravação ruim multiplica sua carga de trabalho de edição dramaticamente. Aqui está o que acontece quando você pular o tratamento de sala: você tem que aplicar um portão de ruído (que clips as caudas de palavras e cria um ritmo de parada / início não natural), usar edição de frequência espectral para remover rumble de baixo-fim (que pode deixar artefatos e diminuir a voz), e manualmente cortar sons respiratórios e plosivas que poderiam ter sido controlados no microfone. Uma sala devidamente tratada permite que você edite mais rápido - muitas vezes em tempo real - porque o arquivo bruto já soa perto do produto final. Se você estiver produzindo audiolivros em um prazo (muitos narradores visam 8 a 10 horas acabadas por semana), o quarto não é um luxo; é um facilitador de produtividade.

A diferença entre uma sala “bom o suficiente” e uma sala “grande” pode ser tão 50% como 50% de edição economizado. Investir no seu quarto, e seu software de edição agradecerá.

Palavra final: Investir no espaço, não apenas a engrenagem

É tentador gastar $2.000 em um microfone boutique e $500 em uma interface de áudio high-end, então gravar em um quarto não tratado com o microfone colocado polegadas de uma parede drywall. Esse microfone $2.000 irá reproduzir fielmente todas as falhas em seu quarto: cada reflexão, cada ressonância, cada zumbido. O microfone não discrimina. Seu ouvinte vai ouvir o quarto antes de ouvir sua voz. O único melhor investimento que um novo narrador pode fazer é no próprio espaço – painéis acústicos, cobertores móveis, um tapete, uma sala silenciosa, e algumas horas de testes cuidadosos.

Essas ferramentas custam uma fração de um microfone high-end, e eles vão melhorar seu som muito mais. Uma vez que a sala está certa, até mesmo um microfone modesto como o Audio-Technica AT2020 pode produzir a publicação, audiobook de qualidade profissional. A sala é a fundação. Construa bem, e tudo mais irá seguir.