Os guitarristas muitas vezes procuram novas maneiras de expressar sua criatividade, e um dos métodos mais eficazes é explorar diferentes tunings de guitarra. Ao alterar a afinação padrão do instrumento, os jogadores podem desbloquear novos sons, inspirar novas ideias musicais e romper com rotinas criativas. A afinação padrão (E A D G B e) é a base para a maioria das músicas de guitarra, mas as afinações alternativas podem mudar completamente o caráter do instrumento – endossando vozes de acordes únicas, drones de cordas abertas e possibilidades melódicas que simplesmente não estão disponíveis na afinação padrão. Se você é um novato que procura experimentar ou um jogador experiente que busca inspiração mais profunda, mergulhar em afinações alternativas é uma maneira poderosa de expandir sua paleta musical. Este artigo abrange afinações alternativas comuns, suas aplicações em composição de músicas, músicas famosas que as usam, dicas práticas para transições e até mesmo um olhar para instrumentos de alcance alargado.

A importância da sintonização da guitarra

Afinar a guitarra é crucial para alcançar o som desejado e sentir ao tocar. Embora a afinação padrão seja versátil e familiar, as afinações alternativas podem fornecer qualidades tonais únicas e facilitar diferentes vozes de acordes que levam a avanços criativos inesperados. Por exemplo, uma afinação aberta permite- lhe tocar todas as seis cordas e produzir um acorde completo, que é ideal para tocar guitarra deslize ou dedo. Uma afinação reduzida dá ao instrumento uma ressonância mais pesada e escura favorecida pelos músicos de rock e metal. Compreender os benefícios de várias afinações ajuda- o a escolher a certa para uma determinada música, género ou humor.

Além disso, afinar a sua guitarra de forma diferente pode mudar fisicamente a tensão nas cordas, afectando o seu ataque, sustenta e até a forma como você se aflige as notas. Este feedback físico pode inspirar novas abordagens para phrasing e ritmo.

Afinações Alternativas Comuns

Muitas afinações alternativas tornaram-se agrafos na música popular. Abaixo estão algumas das mais utilizadas, juntamente com suas características e aplicações típicas. Cada afinação abre um mundo de possibilidades, então não tenha medo de experimentar além desta lista.

D. Afinação (D A D G B e)

Soltar D baixa a sexta corda de E para D, criando um som rico e ressonante. Esta sintonia é extremamente popular no rock, metal e punk porque permite acordes poderosos com apenas um dedo através das três cordas inferiores (D A D). Também abre fácil acesso a um profundo, droning quinto intervalo. Muitas músicas clássicas usam Drop D, como “Everlong” por Foo Fighters e “Matar no Nome” por Rage Contra a Máquina. Para os jogadores acústicos, Drop D pode adicionar uma qualidade encorpado, orquestral para o trabalho acordeal.

Ajuste G aberto (D G D G B D)

In Abrir G, a guitarra é sintonizada com um acorde G maior quando afinado aberto. Esta afinação é um favorito em blues, folk, e raizes música. Keith Richards dos Rolling Stones famosamente usado Open G (muitas vezes com a sexta corda removida) para músicas como “Brown Sugar” e “Start Me Up.” As cordas abertas fornecem um drone constante que dá música um toque, sensação animada. Open G também é excelente para a guitarra slide, como você pode bloquear o pescoço inteiro com um slide para produzir diferentes acordes principais.

Abrir a sintonização de D (D A D F # A D)

Abrir D é outra afinação de cord principal, sintonizada com um acorde D maior. Tem um som brilhante e ressonante e é particularmente amado por tocadores acústicos de dedos e guitarristas de slides. Bob Dylan usou Open D em “Garota do Norte do País”, e é comum em blues delta (por exemplo, canções de Robert Johnson). As cordas abertas da afinação podem criar belo arpeggios harpa-como, eo terceiro levantado (F#) dá uma tonalidade grande que é tanto doce e poderoso.

Afinação a meio passo (Eb Ab Db Gb Bb eb)

A redução de cada corda por meio passo produz um tom mais escuro e mais pesado mantendo as formas de acordes familiares de sintonia padrão. Muitas bandas de rock escolhem essa sintonia para reduzir a tensão de cordas e alcançar um som mais forte, ou simplesmente para facilitar a canto ao longo. Exemplos famosos incluem "Desde que eu estive te amando", o Nirvana "Sobre uma Garota", e inúmeras músicas de rock e metal duro. O campo inferior também permite um vibrato mais amplo e uma flexão de cordas mais fácil.

Ajuste de dupla gota D (D A D G B D)

Dupla Queda D é semelhante ao Drop D, mas agora tanto a sexta e primeira cordas são sintonizadas para baixo. O resultado é um som único onde o baixo e agudo são ambos rebaixados, criando uma tensão simétrica. Esta afinação é excelente para o estilo de dedo e deslize guitarra, como deixa as cordas do meio em ajuste padrão, enquanto as cordas externas drone em D. Pink Floyd "Medo" e músicas Neil Young precoces usar Double Drop D para grande efeito.

Outras sintonizações notáveis

Além dos comuns, há muitas outras tunings que guitarristas aventureiros exploram. Abrir C (C G C C C e) tem um som quente e suave e é favorecido por jogadores de slide como Ry Cooder. DADGAD (também chamado de "pai gad") é uma sintonia modal que é popular na música celta e folk; tem uma sensação Dsus4 e é perfeito para melodias droning. Largar C (C C F A D) é um grampo no metal moderno e hardcore, proporcionando uma extremidade baixa esmagando, enquanto ainda permitindo acordes de poder fácil. Ajuste padrão mas rebaixado (por exemplo, passo completo para baixo para D G C F A D) é usado por muitas bandas para obter um som mais profundo sem mudar as formas de acorde.

Explorando Tunings para a Composição de Músicas

Muitos compositores acham que usar afinações alternativas pode inspirar novas melodias, progressões de acordes e até mesmo músicas inteiras. Aqui estão várias maneiras de aproveitar afinações alternativas durante o processo criativo.

Experienciar com Formas de Acordes

As diferentes afinações mudam a forma como toca acordes. Na afinação padrão, muitos acordes de barras requerem dedos complexos, mas numa afinação aberta, formas simples podem produzir acordes completos e ricos. Por exemplo, na afinação Open G, uma barra de um dedo em todas as seis cordas em qualquer fret dá- lhe um acorde principal dessa raiz. Esta simplicidade pode provocar novas ideias porque é forçado a aproximar- se da harmonia de forma diferente. Poderá descobrir uma voz que soa completamente fresca.

Incorporar Melodias Únicas

Usando tunings como Open D ou DADGAD, você pode criar melodias que seriam difíceis ou impossíveis na sintonia padrão. As cordas abertas formam um cenário de drones, permitindo que você toque linhas de notas únicas que ressoam com simpatia com esses constantes lançamentos. É por isso que os jogadores de dedo frequentemente compõem em tunings abertas – o instrumento praticamente toca a si mesmo. Por exemplo, a peça clássica de guitarra “The Water Is Wide” usa frequentemente Open D para criar arpeggios fluindo.

Utilizar Capos

Colocar um capo em diferentes posições pode alterar ainda mais o som da sua guitarra em várias afinações, abrindo ainda mais possibilidades. Por exemplo, se você tiver uma guitarra sintonizada para Open G, colocar um capo na segunda freta efetivamente lhe dá Open A. Isso permite que você acesse diferentes centros de chaves sem retunning. Capos também são úteis para criar um tom mais alto e mais brilhante nas afinações de queda - colocar um capo na terceira freta de uma guitarra Drop D dá-lhe Drop F, por exemplo.

Escreva com Notas de Drone

Um dos aspectos mais poderosos das afinações alternativas é a capacidade de deixar as cordas abertas tocarem enquanto tocam as mudanças de acordes ou melodias. Isto cria um drone automático, que pode adicionar uma qualidade modal assombrada à sua música. Em DADGAD, as cordas D e A abertas fornecem raízes e quintas constantes, tornando- a perfeita para a composição de músicas celta e inspirada pelo folk. Experimente evitando deliberadamente silenciar as cordas abertas – deixe tudo tocar.

Músicas famosas em sintonizações alternativas

Muitas músicas icônicas foram escritas usando afinações alternativas. Aqui estão alguns exemplos notáveis, abrangendo diferentes gêneros e eras:

  • Led Zeppelin – “Desde que eu tenho te amado”: Afinação a meio passo dá a este épico de blues uma sensação escura e pesada.
  • Os Rolling Stones – “Díce de Tumbling”: Abrir a sintonia G (sem sexta string) impulsiona a arrogância da canção.
  • Nirvana – “Sobre uma menina”: Afinação de meio passo cria uma tensão única e ligeiramente desleixada nos versos.
  • Bob Dylan – “Garota do Norte”: Abrir D ajuste faz o padrão escolhido fluir e sem esforço.
  • Foo Fighters – “Everlong”: Afinação Drop D fornece os acordes pesados, de poder de condução.
  • Pink Floyd – “Sem Medo”: Afinação Double Drop D dá à música uma qualidade ressonante e aberta.
  • As Corvas Negras – “Remedy”: Open G tuning produz o riff e o trabalho de slides da canção.
  • Metallica – “O Imperdoável”: Afinação de meio passo para baixo adiciona um humor mais pesado e opressivo aos arpejos.
  • Joni Mitchell – “Grande Táxi Amarelo”: Ela frequentemente usava tunings abertos (Open G ou Open D) para criar vozes de acordes únicas.
  • Radiohead – “Espírito de rua (desaparecer)”: Esta canção usa uma afinação modificada (muitas vezes dito ser E B E G# B e) para alcançar o seu padrão assombrante, repetitivo.

Ouvir essas músicas com as afinações em mente pode ajudá-lo a entender como a escolha de afinação influencia diretamente o caráter emocional da música.

Dicas para transicionar para ajustes alternativos

Mudar de ajuste padrão para ajuste alternativo pode ser desafiador, mas altamente gratificante. Aqui estão algumas dicas práticas para tornar o interruptor mais suave:

  • Iniciar Devagar: Comece aprendendo acordes e melodias simples na sua sintonia escolhida. Não tente tocar imediatamente solos complexos. Concentre-se em se sentir confortável com a nova geografia da placa de dedo.
  • Usar um Tuner: Para garantir a precisão, use sempre um sintonizador confiável ao mudar a sintonia da guitarra. Mesmo alguns centavos de desvio podem soar fora de sintonia. Afinadores Clip-on são rápidos e fáceis.
  • Seja paciente: Pode levar tempo para se ajustar aos novos sons e colocações de dedos. Você vai descobrir que algumas formas de acorde que você sabe vai soar diferente ou precisa de ajuste. Abrace a curva de aprendizagem.
  • Grave - se: Documente o seu progresso para acompanhar melhorias e inspirar ideias futuras. A gravação também ajuda você a ouvir como a sintonia interage com sua voz ou outros instrumentos.
  • Ajuste sua técnica: Diferentes afinações podem exigir pequenas mudanças na pressão do dedo, especialmente se a tensão da corda mudar. Para afinações de gota, a corda baixa torna-se mais solta, assim você pode precisar de aliviar sua mão fretting para evitar notas afiadas.
  • Considere o gauge de texto: Ao se afinar, as cordas ficam mais soltas e podem zumbir. As cordas de calibre mais pesadas podem compensar a tensão mais baixa, dando-lhe uma sensação mais apertada e uma melhor entonação. Os conjuntos padrão .010–.046 funcionam para a maioria das afinações de queda, mas para um passo mais baixo ou mais, tente .011–.052 ou mesmo .012–.054.
  • Aprenda novas formas de escala: Padrões de escala padrão podem não se aplicar, especialmente em afinações abertas. Procure por recursos que mapeiam escalas em afinações alternativas, ou melhor ainda, descubra seus próprios padrões explorando.
  • Usar recursos on-line: Sites como Anatomia de Fretboard e Guitarra Ultimate O YouTube também tem inúmeros tutoriais para músicas específicas em afinações alternativas.

Gama alargada e ajustes não- padrão

Para guitarristas prontos para ir ainda mais longe, instrumentos de alcance alargado como 7 cordas, 8 cordas e guitarras barítonas abrem territórios sônicos totalmente novos. Um padrão de 7 cordas adiciona um baixo B (B E A D G B e) que é frequentemente sintonizado para baixo para A ou mesmo inferior para o metal moderno. 8 cordas adicionam tanto um baixo F# como um alto? (geralmente F# B E A D G B e). Estes instrumentos requerem as suas próprias considerações de afinação, e muitos jogadores usam afinações de gota ou abertura nas cordas inferiores, mantendo as cordas superiores relativamente padrão. As guitarras barítonas são tipicamente sintonizadas uma a duas etapas abaixo do padrão (por exemplo, B E A D F# B), e são excelentes para géneros que necessitam de resposta de baixo profundo sem sacrificar a clareza. Experimentar com estes instrumentos pode ser o próximo passo após dominar a sintonia alternativa numa corda de 6 cordas padrão.

Conclusão

Explorando diferentes tunings de guitarra pode desbloquear um mundo de possibilidades criativas para guitarristas de todos os níveis. Ao sair da sintonia padrão, você pode descobrir novos sons, inspirar sua composição, e desenvolver um estilo de reprodução único que o diferencia. Do simples poder de Drop D para os drones ricos do DADGAD, cada sintonia oferece uma nova perspectiva sobre o instrumento. Se você é um músico iniciante ou experiente, a jornada para afinações alternativas irá melhorar seu vocabulário musical e lhe dar inúmeras horas de exploração criativa. Comece com uma sintonia, aprenda uma música nele, e então se espalhe.

Sua guitarra vai se sentir como um instrumento novo.

Para leituras posteriores, confira Coleção de tunecaster de afinações alternativas de guitarra ou assistir a um tutorial como este guia clássico para abrir tunings Abrace o desvio, pode se tornar seu novo destino favorito.