O papel de Foley em filmes de fantasia

Nos filmes de fantasia, as criaturas são muitas vezes totalmente digitais ou fortemente aumentadas com próteses. Sem som convincente, essas criações permanecem planas e não convincentes. Os efeitos sonoros de Foley fornecem as pistas auditivas que ligam o espetáculo visual ao mundo físico. O farfalhar de asas de couro, o esmagamento de um pé pesado no cascalho, ou o resmungão molhado do sopro de um monstro tudo contribuem para a ilusão de uma entidade viva e respiradora. Uma trilha de Foley bem executada pode fazer um dragão CGI se sentir tão real quanto um personagem na mesma sala, aumentando a suspensão da descrença do público.

O ofício tem raízes que remontam ao drama de rádio inicial, onde os efeitos sonoros foram criados ao vivo com adereços simples; hoje, os artistas de Foley trabalham em estúdios especializados com milhares de itens, mas o princípio principal continua a ser o mesmo: usar objetos físicos para imitar ações na tela.

O processo requer não só habilidade técnica, mas também uma compreensão profunda de como os diferentes materiais se comportam. Os artistas de Foley frequentemente assistem as filmagens repetidamente, estudando a anatomia, movimento e textura da criatura como retratado no conceito de arte e animação. Eles então experimentam centenas de adereços para encontrar o par perfeito. Esta solução criativa de problemas é o que separa um efeito sonoro genérico de uma voz criatura verdadeiramente única. Para uma excelente visão geral da história e importância de Foley no filme, o O artigo da BBC sobre a arte não cantada do design de som é um grande recurso.

Material essencial para sons de criaturas

Os estúdios Foley são tesouros de esquisitices. Enquanto cada artista tem o seu arsenal pessoal, algumas categorias de adereços aparecem repetidamente quando cria sons de criaturas. A chave é pensar sobre a textura física da criatura e quais as ações que está realizando. As seguintes seções quebram as categorias materiais mais comuns e como são usadas para construir sons específicos.

Couro e borracha

Couro e borracha são grampos para sons que implicam flexibilidade e peso. Couro pesado pode imitar o arrasto de couros grossos, escamosos ou o bater de asas grandes. Borracha, especialmente borracha molhada, é ideal para produzir texturas viscosas ou squelching. Por exemplo, quebrar uma luva de borracha grossa ou um pedaço de tubo interno pode replicar o som de um alongamento de pele de uma criatura ou um enrolamento de tentáculos. Espessuras e tratamentos diferentes - seco vs. molhado - oferece uma ampla gama de tons.

Um pedaço de látex lentamente esticado pode criar um rasgo orgânico assustador que funciona bem para transformações alienígenas ou demoníacas. Artistas às vezes combinam várias camadas de borracha para simular o som de uma criatura que se desloca sob seu próprio peso, como uma lesma ou um verme gigante.

Tecido e pano

Tecido é inestimável para sons mais suaves e rusfantes. Tela pesada ou estopa pode sugerir couros peludos, enquanto seda ou cetim pode implicar a pele suave e elegante de uma criatura serpentina. Os artistas de Foley usam muitas vezes camadas de pano - por exemplo, esfregando duas peças ásperas de lã juntos - para criar o som de uma criatura que muda de peso ou move seus membros. A sutileza dos sons de tecido permite um controle fino, tornando-os perfeitos para tiros de close-up onde a respiração da criatura ou movimentos sutis precisam ser ouvidos sem esmagar a cena. Velcro rasgado pode imitar o rasgamento da pele ou a abertura de um maw, enquanto o som de um casaco de couro ranger pode ser usado para o movimento de uma asa de morcego.

Madeira e Metal

Para criaturas maiores, mais aterradas, madeira e metal fornecem o impacto percussivo necessário para pisadas, greves e colisões. Um tronco de madeira pesado ou um ramo espesso pode simular o som de uma queda de pé de um gigante na terra macia. Arranhões e clangs metálicos são frequentemente usados para criaturas com revestimentos blindados ou garras. Arrastar um arquivo de metal através de um pedaço de ferro corrugado pode produzir o som de grade de garras na pedra. A escolha do material depende do tamanho da criatura e da superfície com que ela interage.

Por exemplo, um troll andando em pedras de paralelepípedos pode exigir uma mistura de impactos de madeira e pedra, enquanto um golem metálico soaria mais ressonante e afiado. Um artista Foley também pode usar uma cadeia pesada para simular o barulho de um animal gargantulento arremesso ou o moeamento de engrenagens dentro de um monstro relogue.

Frutas e produtos hortícolas

Esta categoria é surpreendentemente comum para sons orgânicos, esguichos. Aipos ou cenouras partidos ao meio imitam a quebra de ossos ou conchas duras. Uma esponja molhada ou um pedaço de fruta como um melão esmagado pode representar uma carne de uma criatura sendo danificada. Mesmo o squelch sutil de um tomate pode ser usado para funções corporais de uma criatura molhada. O benefício de usar produtos frescos é o som natural, imprevisível que produzem, cheio de textura e detalhe.

No entanto, estes sons são frequentemente usados em combinação com outros adereços para evitar soar demasiado literal. Folhas de cabbage rasgadas podem soar como rasgar a pele, e o pop de uma uva pode replicar o som de um estouro ocular. Os artistas Foley muitas vezes mantêm um pequeno frigorífico no estúdio para manter o produto fresco para sessões de gravação.

Partes e alternativas de animais

Às vezes, a melhor maneira de fazer uma criatura soar como um animal é usar peças animais reais ou réplicas de alta qualidade. Os artistas de Foley podem trabalhar com cascos reais, garras ou amostras de peles. Por razões éticas, muitos estúdios agora usam alternativas sintéticas. Um conjunto de cascos de veado plástico ou pontas de garras de resina podem ser manipulados para criar arranhar, raspar ou sons de caminhada. Além disso, gravações de vocalizações de animais reais – garganhões, assobios, chifres – são frequentemente em camadas e manipuladas para formar a base da voz de uma criatura.

Esta prática é uma técnica bem conhecida no design de som, como discutido em recursos como o Artigo Sound On Sound sobre técnicas de Foley.

Plásticos e sintéticos

Os estúdios modernos de Foley dependem cada vez mais de plásticos e materiais sintéticos para criar sons que são difíceis de produzir naturalmente. O envoltório de bolhas pode ser esmagado para imitar o som de escamas crepitantes ou ovos de insetos que chocam. A crineira de uma garrafa de plástico pode ser usada para o movimento de exoesqueleto de uma criatura. Um saco de lixo plástico amassado suavemente pode criar o som de asas dobrando. Os sintéticos oferecem uma consistência que os materiais naturais às vezes faltam, e muitas vezes são mais fáceis de obter e reutilizar.

Por exemplo, um tubo de plástico oco rodopiado através do ar pode produzir um som desbotamento que funciona para o balanço da cauda de um dragão. A borracha de espuma, quando comprimido e liberado, gera um rumble de baixa frequência perfeito para os passos de um gigante em solo macio.

Técnicas avançadas para a criação de sons únicos

Criar um som de criatura simples e convincente requer frequentemente uma abordagem multi-camadas. Os artistas de Foley raramente dependem de apenas um adereço. Em vez disso, eles combinam elementos para construir um som complexo que evolui com a ação na tela. As seguintes técnicas são usadas para adicionar profundidade e realismo aos efeitos da criatura.

Camada e textura

A camada é a base do avançado Foley. Para o rugido de um dragão, um artista pode combinar o rugido baixo de um leão, o assobio do vapor através de um tubo e a textura de cascalho a ser esmagado. As proporções de cada camada são ajustadas para se ajustar ao momento. Um close-up da garganta do dragão pode enfatizar os sons molhados e orgânicos, enquanto uma grande parte da criatura que voa sobre a superfície pode focar- se no ruído arejado das suas asas. Uma técnica útil é gravar cada camada separadamente e depois misturá- los em uma estação de trabalho digital de áudio, mas muitas vezes os artistas Foley executam ao vivo camadas manipulando vários adereços simultaneamente no estúdio.

Esta camada ao vivo dá ao som uma sensação natural e coesasiva que é difícil de alcançar através da pós- produção sozinho.

Utilização de Água e Líquidos

A água é uma ferramenta poderosa para sons de criaturas. A água que escorre, pinga e goteja pode adicionar uma dimensão visceral e orgânica. Para uma criatura pantanosa ou um monstro que habita água, o som das mãos ou objetos que se movem através de uma bacia de água proporciona um contexto imediato. Os artistas foley também usam baldes de lama, argila molhada ou lama para criar sons que implicam imundície, viscosidade ou umidade. A temperatura e viscosidade do líquido podem ser variados para mudar o som.

Os respingos de água fria de forma diferente do que o calor, e adicionar amido de milho pode criar um fluido não- newtoniano que produz sons únicos, gloppy. Um artista foley pode usar um pano molhado tapado contra uma superfície para simular um tentáculo que atinge a água, ou eles podem submergir um microfone em um balde de água para capturar o som de bolhas e movimento líquido da perspectiva da criatura.

Incorporando Vocalizações

Embora Foley seja principalmente sobre efeitos sonoros físicos, muitos sons de criaturas são melhorados por vocalizações humanas. Os artistas de Foley frequentemente agem como uma criatura, respiram, grunhidos e movimentos vocais, misturando- os com os sons de adereço. Uma expiração aguda através dos dentes pode simular o som de uma criatura semelhante a uma cobra. O som de um suspiro pesado pode dar a um gigante uma sensação de peso e fadiga. Estes elementos humanos adicionam uma camada de intenção emocional que pura falta de sons mecânicos. A combinação de voz e adereço cria um som híbrido que se sente tanto alienígena como emocionalmente legível.

Alguns artistas de Foley gravam as suas próprias vocalizações numa cabine controlada, depois deslocam- se e as em camadas para criar vozes de criaturas credíveis que ainda retêm um toque de emoção humana.

Mudança de passo e alongamento de tempo

As ferramentas de processamento digital permitem que os artistas do Foley peguem num único som de adereço e o transformem para além do reconhecimento. O deslocamento de pitch pode fazer um pequeno objecto soar em massa ou um som de um objecto grande. Por exemplo, o som de um estalido de galhos pode ser reduzido para um som como uma quebra óssea gigante. O alongamento do tempo permite que um impacto rápido seja desenhado para um crepitar lento e ameaçador. Estas ferramentas são frequentemente usadas em conjunto com o Foley físico para criar sons impossíveis de alcançar com adereços sozinhos.

A chave é começar com uma gravação limpa e de alta qualidade de um adereço real, e depois aplicar o processamento que melhora a textura natural sem o tornar artificial. Muitos artistas do Foley consideram o processamento digital como um polimento final, não como substituto do som inicial de adereço.

Usando Microfones de Contato

Os microfones de contacto captam vibrações directamente das superfícies, oferecendo uma resposta de baixa frequência muito mais rica do que os microfones de ar normais. Os artistas de Foley frequentemente ligam microfones de contacto a adereços como tábuas de madeira, folhas de metal ou mesmo os seus próprios corpos para capturar os ruídos sutis e vibrações dos movimentos das criaturas. Por exemplo, colocar um microfone de contacto num tronco pesado enquanto arrasta- o através de cascalho pode produzir um som profundo e texturizado que transmite imenso peso. Os microfones de contacto também são usados no chão para captar o impacto dos passos, adicionando um rumble subsónico que faz um gigante sentir- se verdadeiramente maciço. Esta técnica é particularmente eficaz para criaturas como o Balrog ou o Mumakil, onde o solo precisa de tremer sob o seu peso.

Dicas práticas para artistas Foley

Para aqueles que aspiram a entrar no campo ou melhorar suas habilidades, várias estratégias práticas podem elevar a qualidade dos efeitos sonoros da criatura.

  • Estude animais reais e física: Observe como os animais se movem e os sons que eles fazem. Observe como as asas de um pássaro cortam o ar contra as de um inseto. Compreender a física por trás do som ajuda a escolher o suporte certo. Documente suas observações com gravações de campo.
  • Construa uma biblioteca de adereços diversificada: Colete itens de lojas de caridade, lojas de hardware e natureza. Quanto mais variados seus materiais, mais sons únicos você pode criar. Não descarte nada sem primeiro testá-lo. Mantenha um registro de sons bem sucedidos para uma referência rápida.
  • Gravar em múltiplos ângulos e distâncias: A colocação do microfone altera drasticamente o som. Um microfone próximo capta detalhes, enquanto um distante capta o tom da sala e reverb. Ambos podem ser úteis para diferentes misturas. Experimente com técnicas estéreo e surround para som imersivo.
  • Utilizar equipamento de registo de alta qualidade: Um bom microfone e pré-amplificador são essenciais. Quanto mais limpa a gravação da fonte, mais flexibilidade você tem na pós-produção sem introduzir ruído. Considere usar um microfone de contato para vibrações muito sutis. Um gravador portátil permite capturar sons em diferentes ambientes.
  • Sincronizar precisamente com a ação: O tempo é tudo em Foley. Um som que é mesmo alguns quadros fora pode quebrar a ilusão. Pratique sincronizar seus movimentos com a ação na tela até que se torne segunda natureza. Use pistas visuais como o pé da criatura batendo no chão ou sua abertura boca.
  • Experiência com o processamento: Enquanto Foley é frequentemente executado ao vivo, adicionar reverb, alteração de pitch ou equalização pode ajudar o som a ajustar- se ao ambiente da cena. Por exemplo, uma criatura numa caverna precisa de mais reverb do que uma num campo aberto. Use a compressão para controlar o alcance dinâmico enquanto preserva o impacto.
  • Colaborar com o designer de som: Os artistas Foley muitas vezes trabalham em conjunto com o designer de som que lida com sons ambientais, música e diálogo. Comunicação clara garante que os sons da criatura sentar bem na mistura final sem colidir.

Estudos de Caso: Sons de Criatura Icônica em Filmes de Fantasia

Aprender com os mestres pode fornecer exemplos concretos destes princípios em ação. Embora escolhas específicas de adereço são muitas vezes segredos comerciais, alguns exemplos famosos foram documentados. Senhor dos Anéis O resultado foi um som de imenso peso e calor. Jogo dos Tronos, Foley artistas usaram gravações de tartarugas acasalamento eo som de couro sendo esticado sobre uma moldura de metal para criar as asas e vocalizações distintas. Estes exemplos mostram como combinar fontes inesperadas pode criar um som completamente original. Para quebras mais detalhadas de tais técnicas, o Artigo de audiocrafters sobre design de som Foley oferece estudos de caso.

Outro exemplo clássico é o verme de areia em Duna. O som profundo e ruidoso foi produzido usando uma mistura de osciladores de baixa frequência e o som de lonas pesadas arrastadas através da areia. O artista usou camadas de areia, cascalho e baixos ruídos para transmitir a imensa escala da criatura que se move abaixo da superfície. A visão chave é que cada som de criatura deve comunicar não apenas a ação, mas também o tamanho, o material e o ambiente da criatura. Parque Jurássico, o rugido T. rex foi uma combinação de um bebê elefante trompete, um rosnado de tigre, eo som de uma broca pneumática, tudo gravado e misturado pelo designer de som Gary Rydstrom.

Essa abordagem híbrida continua a ser um parâmetro de referência para design de som criatura.

Mais recentemente, a equipa Foley para O Hobbit A trilogia criou o som da voz de Smaug, ao desvirtuar as vocalizações ficcionais de Benedict Cumberbatch com o som de rasgar couro e o raspar de correntes pesadas. O resultado deu ao dragão uma textura que se sentia antiga e perigosamente viva. Um artigo de efeito sonoro sobre a criatura Foley onde os profissionais compartilham suas técnicas.

Conclusão

Criando sons de criaturas realistas para filmes de fantasia é uma mistura de arte, ciência e criatividade implacável. Os artistas de Foley, armados com seus kits de couro, metal, pano e produzir, traduzem a visão do diretor em uma experiência auditiva que torna o impossível sentir inevitável. Ao compreender as propriedades físicas dos materiais, praticando técnicas em camadas, e estudando o mundo natural, esses profissionais do som constroem as bases sônicas sobre as quais os mundos de fantasia se encontram. Da próxima vez que você assistir um dragão voar ou um troll madeira através da tela, pausa para apreciar os artistas silenciosos por trás das cenas, respirando vida em monstros com nada mais do que alguns adereços inteligentes e um microfone. O ofício continua a evoluir com novos materiais e ferramentas digitais, mas o coração de Foley continua o mesmo: o uso imaginativo de objetos do dia a criar sons que transportam audiências para além da imaginação.