O que está reamping?

A reampagem é uma técnica de produção onde você pega um sinal seco já gravado, envia-o para fora do seu DAW através de amplificadores externos, pedais de efeitos ou gabinetes de alto-falantes, e grava o resultado de volta para sua sessão. O processo transforma uma captura de DI em um desempenho de amplificador totalmente microfone ou um som criativamente processado, tudo sem bloqueá-lo em um único tom no momento da gravação.

O nome vem da ideia de colocar um sinal gravado de volta através de uma cadeia de amplificadores, essencialmente "re-amping" como se estivesse sendo tocado ao vivo através de uma plataforma. A técnica evoluiu de um nicho de estúdio secreto em um fluxo de trabalho padrão para engenheiros que trabalham em gêneros de rock e metal para pop e música eletrônica.

Uma caixa de reamplificação é a peça crítica de engrenagem que torna isso possível. Converte uma saída de nível de linha da sua interface de áudio em um sinal de nível de instrumento que um amplificador de guitarra ou pedal espera ver. Sem esta impedância e nivelamento, você corre o risco de ser fraco sinal, ruído excessivo ou danos ao seu equipamento.

A ideia central é simples: Separar a captura de desempenho das decisões tonais. Primeiro grava a versão mais limpa possível do desempenho, depois trata essa gravação como uma fonte que pode remodelar e experimentar indefinidamente.

Por que mudar de conceito na produção moderna

O apelo à reampagem vai além da conveniência. Dá-lhe a capacidade de tomar decisões sônicas com contexto. Quando você rastrear uma parte da guitarra através de um amplificador na sala ao vivo, você está se comprometendo com um tom antes de ouvi-lo na mistura completa. Se a mistura mais tarde pede um som mais brilhante ou escuro, uma quantidade diferente de distorção, ou um efeito específico pedal, normalmente você precisa de refazer a parte.

A reampagem elimina essa limitação. A captura de DI seca fica na sua sessão como um recurso flexível que você pode processar de várias maneiras simultaneamente. Você pode testar cinco sons diferentes de amplificadores, misturá- los ou alterá- los inteiramente dias ou semanas após a sessão original.

Este fluxo de trabalho também preserva a frescura do desempenho. Os músicos podem se concentrar em jogar o seu melhor takes sem se preocupar com configurações de amplificador, colocação de microfone, ou se o tom irá se encaixar no arranjo final. O trabalho técnico acontece mais tarde, durante a fase de reamping e mistura.

As principais vantagens da produção incluem:

  • Não há necessidade de remarcar o tempo do estúdio ou configurar equipamento para experiências tonais
  • Capacidade de comparar A/B diferentes amplificadores, cabinas e pedais instantaneamente
  • Mistura paralela de múltiplos sinais reamped para texturas únicas
  • Coerência entre sessões ao gravar durante vários dias

Engrenagem essencial para reamping

Reamplificar caixas

Uma caixa de reamplagem é a interface entre a sua interface de áudio e o seu amplificador de guitarra. Ele baixa o nível de sinal de +4 dBu ou -10 dBV nível de linha para baixo para o nível de instrumento milivolt que um captador de guitarra iria produzir. Ele também corresponde à impedância, tipicamente em torno de 1 megaohm, assim que o amplificador vê uma fonte que se comporta como uma guitarra passiva.

Opções de hardware populares incluem o ProRMP de Engenharia Radial e o Reamp JCR, ambos fornecem conversão limpa e transparente. Para reamping estéreo ou multi-canal, unidades como o Amp X Radial permite enviar um sinal para vários amplificadores simultaneamente. Se trabalhar inteiramente na caixa, a funcionalidade de reamplificação é cada vez mais incorporada em interfaces de áudio ou disponível como plugins dedicados que lidam com a simulação de nível e impedância.

Amplificadores e Gabinetes

A combinação de amplificadores e armários que você escolher tem o impacto mais dramático no som reamped. Um amplificador de pequenas práticas pode fornecer granizo e caráter que um amplificador limpo de alta cabeça não pode, e vice- versa. O tamanho do gabinete de alto-falantes, o número de alto-falantes e o tipo de alto-falantes todos moldam o tom.

Ao reamping através de um gabinete físico, a seleção e colocação de microfones tornam-se parte de sua paleta criativa. Shure SM57 colocado no eixo na borda do cone proporciona um som de rock agressivo clássico, enquanto um Royer R-121 O microfone de fita posicionado alguns centímetros atrás fornece um tom mais suave e arredondado.

Para aqueles sem acesso a uma sala ao vivo, usando uma caixa de carga com respostas de impulso permite capturar o som de uma combinação de amp e cabine específica silenciosamente. Caixa universal de bois de áudio ou Duas notas Torpedo linha combina cargas reativas com simulação de cabine de alta qualidade.

Efeitos e Pedais

A reampagem através de pedais de efeitos abre possibilidades criativas que vão além dos tons tradicionais da guitarra. Você pode enviar qualquer sinal gravado seco através de distorção, fuzz, atraso, reverb, modulação ou pedais de filtro. Sintéticos, vocais, loops de bateria, e até mesmo misturas completas se beneficiam do comportamento não linear e saturação analógica que os pedais de guitarra introduzem.

As correntes de pedal comuns para reampagem incluem:

  • Compressão em excesso de atraso para camadas de guitarra texturizadas
  • Fuzz em filtro de envelope para efeitos de sintetização no baixo
  • Reverberar em atraso em reverberação reversa para tratamentos vocais ambientais
  • Modulador de anel ou triturador de bits para design de som extremo

Monitoramento de estúdio e ambiente

Se você reamp através de um amplificador físico e microfone, a acústica da sala se torna parte do som gravado. Uma sala amortecida, tratada dá-lhe um sinal seco que você pode processar mais tarde com reverb, enquanto uma sala ao vivo com reflexos naturais adiciona profundidade e realismo. Para resultados consistentes, posicione o amplificador em um espaço tratado e use técnicas de isolamento para evitar sangramento de outras fontes.

Guia passo a passo para reampagem

Passo 1: Capturar o sinal seco

Antes de poder remarcar, é necessário uma gravação DI limpa do desempenho. Conecte o seu instrumento através de uma caixa de entrada direta ou uma interface de áudio com uma entrada de instrumento de alta impedância. Grave em resolução flutuante de 24 bits ou 32 bits para capturar o máximo de espaço e alcance dinâmico.

É importante gravar o sinal seco sem processamento. Sem compressão, sem EQ, sem efeitos. O ponto inteiro de reamping é tomar essas decisões mais tarde. Se a sua interface tiver um bloco ou aparar a entrada, defina- o de modo que o sinal atinja - 6 dBFS para deixar espaço suficiente para picos transitórios.

Dica pro: Grave o sinal DI em uma faixa separada, mesmo que você também grave um amplificador tomar simultaneamente. Dessa forma, você sempre tem a captura limpa disponível para futuras sessões de reamping.

Passo 2: Configurar sua cadeia de reamp

Roteie a faixa de DI gravada para uma saída de hardware em sua interface de áudio. Conecte essa saída à entrada de sua caixa de reamplificação usando um cabo TRS equilibrado. A partir da saída da caixa de reamplificação, use um cabo de instrumento desequilibrado para entrar na sua corrente de pedal de guitarra ou diretamente na entrada do amplificador.

Se você usar vários pedais, organize-os em uma ordem lógica. Geralmente, dinâmica e estágios de ganho vêm primeiro, seguido de efeitos de modulação, em seguida, efeitos baseados no tempo. No entanto, a reampagem permite que você experimente com ordens de pedal não convencionais que seria difícil de gerenciar durante um desempenho ao vivo.

Etapa 3: Definir os níveis de monitoramento

Defina o nível de saída da sua interface baixo e gradualmente aumente- o enquanto ouve a reprodução DI através do amplificador. O objetivo é conduzir o amplificador naturalmente, combinando o nível que uma guitarra produziria. Se a saída estiver muito quente, você terá distorção indesejada ou sobrecarga de pré- amp. Muito baixo, e o sinal soará fino e barulhento.

Muitas caixas de reamplagem incluem um interruptor de elevação de terra para eliminar o zumbido causado por loops de terra entre sua interface e o amplificador. Se você ouvir um zumbido de baixa frequência, ative o elevador de terra na caixa de reamplagem ou use um DI com transformadores de isolamento.

Passo 4: Microfones de posição e gravar

Configure o microfone ou microfones em frente ao gabinete de colunas. Comece com um único microfone dinâmico colocado na borda do cone de colunas, a cerca de uma polegada do pano de grelha. Ouça através de fones de ouvido e mova o microfone em pequenos incrementos até que o tom corresponda ao que você ouve na sala.

Grave a saída reampizada em uma nova faixa de áudio em seu DAW. Você deve ver o sinal atingindo a faixa de forma limpa, com picos em torno de -12 dBFS para -6 dBFS. Se o nível gravado estiver muito silencioso, aumente a saída de sua interface ou o ganho em seu pré-amplificador em vez do volume mestre do amplificador.

Etapa 5: Mistura e processo

Uma vez que você tiver uma ou mais tomadas reamped, misture-as com a faixa DI original ou outras versões reamped. A faixa DI pode adicionar clareza e atacar a uma reamp fortemente distorcida, enquanto uma reamp limpa em camadas sob uma saturada cria um som mais grosso e complexo.

Use o EQ para criar espaço para cada faixa reamped na mistura. Um reamp brilhante e agressivo pode preencher as médias superiores, enquanto uma versão mais escura e mais quente lida com a extremidade baixa. Panning diferentes reamped leva para a esquerda e para a direita pode criar uma imagem estéreo ampla que simula vários guitarristas.

Técnicas avançadas de reampagem

Reampagem paralela

A reampagem paralela envolve enviar o mesmo sinal DI para vários amplificadores ou cadeias de efeito simultaneamente. Com uma caixa de reamp multi- output como a Amp X Radial, você pode dividir o sinal em até quatro caminhos independentes, cada um com seu próprio amplificador e configuração de microfone.

Esta técnica é especialmente eficaz para criar tons de guitarra em camadas que soam massivos sem se tornar lamacento. Um amplificador fornece o soco de baixo nível, outro fornece o rosnado de médio alcance, e um terceiro adiciona brilho de alto nível. Você mistura estes na mistura para criar um tom composto que nenhum único amplificador poderia produzir.

Reamping Vocal

Os vocais respondem bem ao reamping, particularmente através de pedais de guitarra e pequenos amplificadores. Um desempenho vocal seco executado através de um pré-amplificador de tubo ou um pedal de saturação de fita ganha calor e caráter analógico que é difícil de replicar com plugins sozinho.

Para efeitos criativos, execute uma faixa vocal através de um pedal de atraso definido para um pequeno slapback ou um pedal de reverb com uma longa decadência. O resultado reamped pode ser misturado com o vocal seco original para adicionar profundidade sem perder inteligibilidade. Reamping vocais através de um amplificador de guitarra distorcido em baixo volume cria um lo-fi, efeito lofi que funciona para intros, pontes ou secções experimentais.

Reamplificação de tambores e percussão

Reamping de faixas de tambor é um truque comum para adicionar grit analógico e soco para tambores digitais ou baseados em amostras. Envie um kick de tambor DI através de um amplificador de baixo com um pouco de distorção, e re-amplificar a armadilha através de um pequeno amplificador combinado com reverb de mola. O resultado é um som de tambor que se sente mais orgânico e menos rígido.

Você também pode reamp todo o ônibus de bateria envia através de efeitos estéreo como o refrão ou pedais phaser. O efeito adiciona movimento e largura aos pratos e sobrecargas sem afetar os hits diretos. Misturar o sinal processado sob os tambores secos para um aprimoramento sutil.

Sintetização de Sinteses e Instrumentos de Software

Os sintetizadores de software e os instrumentos VST podem soar esterilizados em comparação com seus homólogos de hardware. A reampagem de peças de sintetizador através de efeitos analógicos ou amplificadores introduz as não linearidades, distorção harmônica e ruído que dão ao hardware seu caráter.

Um som de almofada atravessa um pedal de fuzz e um filtro wah transforma-se em algo totalmente novo. Um bassline gravado de um sintetizador macio pode ser reampedado através de um amplificador de baixo real e capturado com um microfone, dando-lhe o peso e a presença de um instrumento gravado.

Utilizar Respostas Impulso

Se você não tiver acesso a um amplificador físico e gabinete, a tecnologia de resposta a impulsos oferece uma alternativa prática. Uma resposta a impulsos captura a frequência e a resposta de fase de uma caixa de alto-falantes, microfone e combinação de sala. Você reproduz o sinal reamped através de uma caixa de carga ou carga reativa e então aplica a resposta de impulso em seu DAW.

Esta abordagem dá-lhe acesso a centenas de combinações de gabinete e microfone sem necessidade de configurar equipamento físico. Também permite a gravação silenciosa, que é útil em estúdios domésticos ou sessões de tarde da noite. Muitas bibliotecas de resposta impulsos estão disponíveis de empresas como OwnHammer, Áudio de York, e Laboratório de Som ML.

Aplicações Criativas para Reampagem

Adicionando Saturação e Calor

Um dos usos mais simples e eficazes de reamping é adicionar saturação analógica a uma faixa que soa muito limpo. Envie uma gravação DI de uma guitarra acústica, um piano, ou um vocal através de um pré-amplificador de tubo ou um pedal emulador de fita. A distorção harmônica sutil adiciona um sentido de calor e peso que faz o instrumento se sentir mais presente na mistura.

Criando efeitos especiais

A reampagem permite-lhe criar elementos de design de som únicos a partir de gravações existentes. Um único acorde de guitarra passa por um pedal de reverb reverso e depois volta ao DAW cria um inchaço, almofada atmosférica. Uma frase vocal alimentada por um pedal de atraso granular e captada em diferentes velocidades produz texturas de brilho que você pode usar como transições.

Reamplificação de uma mistura completa

Alguns produtores reamplificam todo o barramento mix através de um amplificador estéreo ou de um par de amplificadores de guitarra. O processo transmite uma cor analógica coesa em todas as faixas, ligando os elementos como se fossem gravados através da mesma consola ou corrente. Use uma caixa de reamplagem estéreo para manter a imagem estéreo e experimente diferentes níveis de acionamento para encontrar o ponto doce entre clareza e saturação.

A reamping mix funciona bem para gêneros que se beneficiam de um caráter unificado, lo-fi, como indie rock, lo-fi hip-hop, ou garage punk. Também pode ser usado como uma técnica de processamento paralelo, misturado com a mistura original para adicionar peso sem sacrificar definição.

Erros comuns de mudança de nome e como evitá - los

Definir o nível de saída muito alto: O erro mais frequente é enviar um sinal de nível de linha que sobrecarrega a entrada do amplificador. Isto provoca distorção indesejada que soa dura e não natural. Comece com a saída no mínimo e aumente-a gradualmente enquanto monitora o som do amplificador.

Conexões de cabo incorretas: Usando um cabo TRS equilibrado, onde um cabo TS desequilibrado é necessário, ou vice-versa, pode causar problemas de fase ou perda de sinal. Verifique a documentação para sua caixa de reamplificação e amplificador para garantir que você use os tipos de cabo corretos para cada conexão.

Ignorando as loops de terra: Hum e zumbido muitas vezes aparecem quando reamping devido a loops de terra entre o computador, interface de áudio e amplificador. Use o interruptor de elevação de terra em sua caixa de reamplificação ou um condicionador de energia para eliminar o ruído.

Não são compatíveis com as vias de mudança de gama de fases: Quando você mistura várias versões reamplificadas do mesmo sinal DI, o cancelamento de fase pode diminuir o som. Aumente o zoom nas formas de onda e alinhem os transientes manualmente, ou use um plugin de atraso de amostra para ajustar o tempo em amostras.

Sobreprocessamento do sinal seco: Se você já gravou o DI com EQ, compressão ou efeitos, você limita a flexibilidade que oferece a reamping. Grave sempre uma cópia completamente seca para que você tenha a opção de começar de novo.

Benefícios da reampagem

O reamping proporciona uma gama de benefícios práticos e criativos que o tornam uma técnica valiosa para qualquer produtor ou engenheiro.

  • Flexibilidade criativa: Mude o amplificador, gabinete, microfone e efeitos em qualquer ponto do processo de produção sem pedir ao músico para repetir o papel.
  • Experimentação de custo-efetivo: Uma gravação DI pode produzir dezenas de tons diferentes através de várias cadeias de reamping, economizando tempo de estúdio e custos de aluguel de equipamentos.
  • Coerência entre as sessões: Grave o DI durante a sessão inicial e reamp mais tarde quando você tiver mais tempo ou acesso a diferentes artes.
  • Opções de processamento paralelas: Misturar várias versões reamped do mesmo desempenho para criar um tom composto que é mais rico e mais complexo do que qualquer único amplificador pode fornecer.
  • Caractere analógico melhorado: Adicione calor, saturação, distorção e compressão natural que são difíceis de alcançar com o processamento digital sozinho.
  • Melhores decisões de mistura: Faça escolhas tonais no contexto da mistura completa em vez de adivinhar durante o rastreamento.

Conclusão

A reampagem é uma das técnicas mais versáteis disponíveis para os produtores de música moderna. Ela separa o ato de capturar uma performance do ato de moldar seu tom, dando-lhe a liberdade de experimentar, revisar e refinar seus sons muito depois do término da sessão de gravação.

Quer você esteja procurando adicionar calor analógico a um vocal, criar um tom de guitarra maciço de vários amplificadores, ou transformar uma peça de sintetizador simples em algo completamente inesperado, o reamping oferece um caminho para gravações mais ricas e mais características. Comece com uma captura de DI limpa, invista em uma caixa de reamp de qualidade e explore as infinitas combinações de amplificadores, armários, pedais e colocações de microfone que este fluxo de trabalho torna possível.

Para mais informações, consulte o guia detalhado sobre a reamping de Som no Som, as recomendações de artes de pesca da Engenharia Radial, e as técnicas avançadas discutidas no Blog de áudio universal.