O mundo secreto de Foley: Como todos os dias objetos criar magia cinematográfica

Quando o público assiste a um filme de sucesso, ele é imerso em uma rica paisagem sonora que se sente inteiramente natural. No entanto, a maioria desses sons – passos, farfalhar de pano, portas rangendo, ponches pousando – não são gravados no set. Eles são criados em um estúdio por artistas Foley, nomeados em homenagem a Jack Foley, o pioneiro que desenvolveu a técnica de executar efeitos sonoros em sincronia com a imagem durante a década de 1930. Estes artistas usam uma surpreendente variedade de adereços, muitas vezes repurpose objetos cotidianos de maneiras que nunca ocorreriam ao espectador médio. Os exemplos mais marcantes vêm de gêneros que exigem sons nenhum objeto do mundo real pode produzir: criaturas alienígenas, armas de fantasia e ambientes impossíveis.

O que se segue é uma exploração de dez adereços não convencionais que os artistas Foley transformaram em sons icônicos, juntamente com as técnicas e resolução criativa de problemas que tornam seu ofício essencial para o cinema moderno.

A Arte e História de Foley

Por que Foley existe

O som de produção gravado no set é muitas vezes inutilizável devido ao ruído de fundo, à sobreposição de diálogos ou às limitações da colocação do microfone. Além disso, muitos sons que aparecem na tela – como um personagem andando em cascalho, uma espada sendo desenhada, ou uma respiração de um monstro – não ocorrem naturalmente durante as filmagens. Os artistas de Foley recriam esses sons do zero, sincronizando-os com a imagem com precisão. Este processo dá aos editores e diretores o controle total sobre a textura sonora de uma cena, permitindo-lhes moldar atmosfera, amplificar emoções e elementos de fantasia de terra na realidade tangível.

A sala de adereços: Arsenal de um artista foley

Um estúdio Foley bem equipado contém centenas de objetos: sapatos, tecidos, metais, madeiras, plásticos e materiais orgânicos. Mas os artistas mais criativos de Foley são aqueles que vêem potencial sonoro em itens que nunca foram projetados para produção de áudio. Uma garrafa de plástico esmagado pode se tornar uma fogueira. Um lençol rasgado pode se tornar uma asa de dragão. A chave é entender como diferentes materiais se comportam acusticamente e como manipulá-los para combinar as pistas visuais na tela. Os dez exemplos seguintes representam alguns dos usos mais criativos e eficazes de adereços não convencionais na história do sucessor de blocos.

1. Cascas de coco para Hooves Cavalo

O som clássico de casco de coco é um dos truques mais antigos em Foley, mas continua a ser eficaz devido à sua simplicidade e fiabilidade. Piratas das Caraíbas Os artistas de Foley usaram pares de metades de coco montadas em cabos de madeira para criar o clipe de cavalos que se movem através de pedras de paralelepípedo, areia e terra. Cada metade é atingida contra uma superfície que corresponde ao terreno mostrado na tela, enquanto o artista ajusta o ritmo e a força para combinar com o andar do cavalo. O resultado é tão convincente que o público o aceita sem dúvida, mesmo que o som tenha pouca semelhança com o que um verdadeiro casco de cavalo soa quando gravado em isolamento. A técnica funciona porque nossos cérebros estão culturalmente condicionados a associar esse padrão específico percussivo com o movimento equino.

2. Celofane para quebra de vidro

Quebrar vidro na tela é uma atividade de alto risco. Vidro real produz fragmentos afiados e perigosos que podem ferir atores e tripulação, e limpar entre leva a produção lenta. Os artistas de Foley resolvem isso usando folhas de celofane, que produzem um som brilhante e nítido que imita de perto vidro quando amassado ou quebrado em rápida sucessão. Morrer Difícil e John Wick, artistas Foley camadas celofane rachas com baixos tufos de blocos de madeira para simular janelas ou garrafas quebrando. A técnica permite múltiplas tomadas sem preocupações de segurança e dá aos editores o controle preciso sobre o tempo de cada quebra.

3. Luvas de borracha para pele alienígena

Filmes de ficção científica dependem de sons que sugerem algo orgânico mas estrangeiro. Dia da Independência, artistas de Foley encheram luvas de borracha com amido de milho e outros materiais granulares para criar os sons molhados e carnudos de criaturas alienígenas em movimento. Ao apertar, esticar e torcer as luvas, produziram uma variedade de texturas – desde os squelches viscosos até os trechos secos e courosos. O amido de milho dentro acrescentou um atrito suave e interno que mimetizou o movimento da anatomia alienígena. Esta técnica foi adaptada para incontáveis sons extraterrestres e monstros, com artistas de Foley enchendo muitas vezes luvas com gelatina, areia ou até massa fria para mudar as propriedades acústicas.

4. Plástico esmagado para neve

Gravar a verdadeira neve cruciforme sob o pé apresenta desafios óbvios: a neve derrete, está fria e deixa pegadas que podem perturbar a continuidade. O Regressado e Fargo, Foley artistas se transformou em sacos plásticos esmagados. Ao empacotar firmemente camadas de celofane ou folhas finas de plástico e depois caminhar através deles, eles produziram um crocante, granular crocante que soa exatamente como neve compactada. Diferentes tipos de plástico produzem texturas diferentes: sacos mais grossos dão uma maior, mais abafada crocante, enquanto celofane mais fino cria um som mais claro, mais cristalino. O material pode ser reutilizado infinitamente e armazenado à temperatura ambiente, tornando-o muito mais prático do que a neve real.

5. Pasta seca para ossos

Os filmes de terror dependem fortemente de sons de quebra de ossos para enfatizar a lesão e a violência. Usando ossos de animais reais é confuso, imprevisível e difícil de sincronizar com a imagem. Os artistas de Foley descobriram que a massa seca, particularmente folhas de lasanha ou espaguete grosso, produz um estalo limpo e quebradiço que soa quase idêntico ao osso quebrado. Os mortos - andantes e Serra, pedaços de massa são quebrados no tempo com o impacto visual. O som é seco e afiado, sem a ressonância orgânica molhada que pode fazê-lo parecer desconcertante.

Diferentes formas de massa oferecem diferentes tons: massa tubular como ziti dá uma rachadura oca, enquanto folhas planas produzem um som mais fragmentado.

6. Correias de couro para chicotes

Produzir o crack de um chicote no set é perigoso porque chicotes reais podem ferir artistas se um erro ocorrer. Indiana Jones e filmes de ação-aventura semelhantes, artistas Foley usou cintos de couro e tiras quebrados contra superfícies almofadadas para criar o mesmo rachadura afiada, percussiva. Dobrando um cinto ao meio e batendo-o contra um bloco de couro-acolchoado, eles conseguiram um som que é quase indistinguível de um verdadeiro chicote rachado quando filtrado e em camadas. A técnica permite um timing preciso e pode ser repetida sem o risco de acidentalmente bater uma pessoa ou objeto. Artistas muitas vezes variar o material e espessura da correia para criar diferentes caracteres chicote — desde o snap de luz de uma cultura de equitação para o rachamento pesado de um chicote.

7. Balões para Explosões

Pequenas explosões, fogos de artifício e tiros podem ser perigosos e difíceis de gravar com limpeza. Os artistas de Foley descobriram que balões inflados, quando estourados ou perfurados, produzem um som surpreendentemente versátil de explosão. Ao ajustar o tamanho, o material e o nível de inflação do balão, eles podem criar efeitos que vão de um baque abafado a um bang brilhante e afiado. Salvando o soldado Ryan e outros filmes de guerra, balões pops foram camadas com outros sons para construir a textura de explosões de campo de batalha. Balões também funcionam bem para sons como estourar chiclete, estourar eletrônica superaquecida, ou a descarga de armas de energia em cenas de ficção científica.

8. Brinquedos Squeaky para criaturas alienígenas

Brinquedos de borracha, originalmente projetados para cães ou bebês, tornaram-se um grampo em design de som monstro. Alienígena e Predador, artistas Foley modificaram esses brinquedos, removendo os chiado internos e manipulando-os para produzir sons guturais, agudos ou oscilantes que se sentem orgânicos, mas não bastante terrestres. Ao torcer, apertar ou arrastar os brinquedos através de superfícies, eles criaram a impressão de vocalizações ou movimentos alienígenas. O tom imprevisível e textura desses sons os torna ideais para criar a qualidade inquietante que o público associa com a vida extraterrestre. Artistas muitas vezes camadas múltiplos sons de brinquedo com vocalizações animais para construir uma voz de criatura mais complexa.

9. Envoltório de bolha para andar no gelo

O gelo produz um som de crepitar distinto quando caminhado, mas gravá- lo na localização raramente é prático. Os artistas de Foley conseguiram este efeito usando o plástico de bolhas colocado sobre uma superfície dura. À medida que o artista caminha, os bolsos de ar explodem em sequência, criando uma série de pequenos pops afiados que imitam o som de quebra de gelo sob o pé. O dia depois de amanhã e outros filmes em ambientes gelados. Diferentes tamanhos de bolhas e densidades produzem diferentes texturas: bolhas maiores dão uma rachadura mais profunda e explosiva, enquanto bolhas menores criam uma trituração mais leve e contínua. O material é barato, reutilizável e fácil de controlar.

10. Esponjas de cozinha para o lime alienígena

Gosma alienígena, lodo e outras substâncias viscosas são um elemento básico da ficção científica e horror. O lodo real é confuso, difícil de manipular e produz sons que muitas vezes são muito molhados ou muito finos. Os artistas de Foley descobriram que esponjas de cozinha encharcadas em água produzem um som perfeito, que suga, sugere líquido orgânico grosso. Pressionando, torcendo ou arrastando esponjas através de superfícies, eles podem criar uma gama de texturas - desde o ooze lento de uma criatura gelatinosa até o splat rápido de uma bolha caindo. O Bloco e Caça-Fantasmas, esponjas molhadas foram usadas para trazer esses personagens à vida.

A técnica também funciona para sons como lama, sangue e outros fluidos corporais em cenas de horror.

Como os artistas Foley escolher seus adereços

A escolha de um adereço depende de vários fatores: o som específico necessário, o contexto visual, o número de tomadas necessárias e a própria experiência do artista. Os artistas de Foley desenvolvem uma biblioteca mental de comportamentos materiais ao longo dos anos de prática. Um artista veterano pode olhar para uma cena e imediatamente saber quais objetos produzirão o efeito desejado com a menor quantidade de manipulação. O trabalho de Foley mais bem sucedido não é sobre usar o adereço mais realista – é sobre usar um adereço que produz um som que o cérebro humano vai aceitar como real. É por isso que conchas de coco trabalham para cascos e bolha de papel de gelo: o som corresponde às nossas expectativas, mesmo que a fonte seja totalmente diferente.

Camada e Processamento

Os adereços não convencionais são raramente usados isoladamente. Os artistas foleys em camadas de múltiplos sons juntos para construir um efeito mais rico e mais credível. Um único passo, por exemplo, pode combinar o esmagamento de plástico esmagado com um baque baixo de um bloco de madeira e uma textura sutil de um raspado de tecido. Na pós-produção, os editores de som processam ainda mais estas camadas com equalização, reverb e compressão para caber-lhes na mistura do filme. O resultado é um som que se sente detalhado e coeso, mesmo que tenha sido construído a partir de materiais não relacionados.

A Evolução de Foley na Era Digital

As estações de trabalho de áudio digitais e as bibliotecas de som não diminuíram o papel do Foley; se alguma coisa, expandiram as suas possibilidades. Os artistas modernos do Foley usam ferramentas digitais para capturar, editar e criar sons de suporte de camadas com precisão impossível na era de Jack Foley. No entanto, o ato criativo principal – encontrando um objeto diário e usando-o para fazer um som que transporta um público – permanece inalterado. As bibliotecas digitais muitas vezes soam estéril ou genérico, razão pela qual os diretores continuam a insistir em Foley ao vivo para grandes produções. O toque humano, a sutil inconsistência de uma performance ao vivo e a capacidade de reagir à imagem em tempo real dão a Foley uma vitalidade que nenhuma biblioteca pode corresponder.

Conclusão: Os heróis não conhecidos do som

Os artistas de Foley estão entre os profissionais mais criativos e menos reconhecidos na produção cinematográfica. O seu trabalho depende de uma combinação de habilidade técnica, precisão física e resolução de problemas imaginativos. Da próxima vez que assistir a um filme de sucesso, preste atenção aos sons que cercam os personagens: os passos, o tecido, os impactos, as texturas ambientais. Quase todos eles foram criados por alguém em pé em um estúdio, rodeado por conchas de coco, celofane, luvas de borracha, e esponjas de cozinha, atuando em sincronia com uma tela. Essa performance invisível é o que faz o mundo do filme se sentir real, e é uma arte que vale a pena celebrar.

Para os interessados em aprender mais, o Festival Foley oferece workshops e demonstrações, e o documentário O som dos filmes fornece um olhar por trás das cenas de Foley artistas no trabalho. Outros recursos incluem o livro Foley Artistry: A Arte do Som para Cinema e Televisão e os programas educacionais anuais na Berklee Faculdade de Música, onde os alunos de design de som aprendem a arte de Foley com profissionais de trabalho.