O que é a teoria da música e por que isso importa?

A teoria da música é o estudo de como a música funciona. Ela cobre os blocos de construção do som musical, incluindo notas, ritmos, escalas, acordes e harmonia. Para iniciantes, a teoria da música que aprende ajuda- o a entender porque certas combinações de notas soam agradáveis e como as peças de música são estruturadas. Ela também lhe dá o vocabulário para descrever o que você ouve, facilitando muito a comunicação com outros músicos. Longe de ser um conjunto de regras rígidas, a teoria da música é uma estrutura que explica as tradições e possibilidades dentro da música.

Quer você toque piano, guitarra, violino ou cante, uma compreensão da teoria irá acelerar o seu progresso e aprofundar o seu gozo. Para um contexto adicional, você pode explorar aulas de teoria da música gratuitas em MusicTheory.net ou ler o visão geral da teoria da música na Wikipédia.

Os princípios da partitura

A partitura é a linguagem escrita da música. Ela fornece um mapa visual que diz a um artista quais notas tocar, quanto tempo para segurá-los, quão alto ou macio para tocar, e muito mais. Aprender a ler partituras abre uma vasta biblioteca de composições, desde obras-primas clássicas até músicas pop modernas. Os componentes chave da partitura incluem:

  • Pessoal: As cinco linhas horizontais e quatro espaços nos quais são colocadas notas e outros símbolos.
  • Clefs: Símbolos no início da pauta que atribuem pitchs específicos às linhas e espaços.
  • Notas: Símbolos que representam um pitch e sua duração.
  • Descansar: Símbolos que indicam um período de silêncio por uma duração específica.
  • Assinatura do Tempo: Uma notação no início de uma peça (ou seção) que lhe diz quantas batidas são em cada medida e qual valor da nota recebe uma batida.
  • Assinatura da Chave: Um conjunto de objetos cortantes ou planos no início de cada pauta que indica a chave de uma peça.
  • Linhas de Barras: Linhas verticais que dividem a pauta em medidas (também chamadas barras).

Cada um destes elementos trabalha em conjunto para criar um conjunto de instruções musicais completo. À medida que você se familiarizar com eles, os símbolos na página começarão a fazer sentido musical.

Compreender o pessoal e os Clefs

A pauta é a base da música escrita. Cada linha e cada espaço na pauta corresponde a uma nota específica. Sem uma clave, contudo, você não saberia qual é a nota. A clave define a referência de afinação para a pauta.

O Treble Clef

A clave de agudos (também conhecida como clave de G) é usada para instrumentos mais altos, como a flauta, violino, trompete e a mão direita no piano. A espiral da clave de agudos envolve a segunda linha do fundo, que é a nota G acima do meio C. As cinco linhas de baixo para cima representam as notas E, G, B, D e F. Um mnemônico comum para lembrar-se delas é "Todo o Bom Menino Merece Fudge." Os quatro espaços de baixo para cima representam F, A, C e E, que você pode lembrar com a palavra "FACE."

O Cléfalo Baixo

O clave baixo (também conhecido como clave F) é usado para instrumentos de baixo-pitched, como o violoncelo, fagote, trombone, ea mão esquerda sobre o piano. Os dois pontos da clave baixo cercam a segunda linha do topo, que é a nota F. As cinco linhas de baixo para cima representam G, B, D, F, e A. Um mnemônico útil é "Bom rapaz merece sempre Fudge." Os quatro espaços de baixo para cima representam A, C, E e G, que você pode lembrar com "Todas as vacas comem relva."

O Grande Pessoal

Para instrumentos como o piano, tanto os clarões agudos como os graves são combinados em uma grande pauta. As duas pautas são conectadas por uma cinta do lado esquerdo. O espaço entre elas (ao redor do meio C) é um marco importante para ler notas que caem fora do alcance típico de cada clave.

Notas e seus valores

As notas são as unidades fundamentais do som musical. Na partitura, cada nota é representada por um símbolo que mostra duas coisas: o tom (determinado pela sua posição na pauta) e a duração (determinado pela sua forma). Aqui estão os valores mais comuns das notas que irá encontrar:

  • Nota Inteira: Oval oco sem haste. Dura quatro batidas em 4/4 de tempo.
  • Meia Nota: Uma oval oca com um caule, dura duas batidas.
  • Nota trimestral: Uma oval sólida com um caule. Dura por uma batida.
  • Oitava Nota: Um oval sólido com um caule e uma bandeira. Dura por meia batida. Duas oitavas notas são frequentemente transportadas juntas.
  • Nota 16: Um oval sólido com um caule e duas bandeiras. Dura por um quarto de uma batida. Quatro notas dezesseis são frequentemente transportadas juntos.

Além destes valores básicos, você também encontrará notas pontilhadas. Um ponto colocado após uma nota aumenta sua duração em metade. Por exemplo, uma meia nota pontilhada dura três batidas (duas batidas mais uma batida adicional). As gravatas são linhas curvas que conectam duas notas do mesmo tom, combinando suas durações em um único som sustentado.

Descansa e Silêncio

Tão importante quanto as notas são os momentos de silêncio. Os descansos indicam períodos em que nenhum som é tocado. Cada valor das notas tem um símbolo de descanso correspondente:

  • Resto inteiro: Um pequeno retângulo pendurado na quarta linha da pauta. Dura quatro batidas.
  • Meio descanso: Um pequeno retângulo sentado na terceira linha da pauta. Dura duas batidas.
  • Intervalo: Um símbolo de ziguezague, dura uma batida.
  • Oitavo descanso: Um símbolo que se assemelha a uma linha inclinada com uma bandeira. Dura meia batida.
  • Décimo sexto descanso: Um símbolo com duas bandeiras, dura um quarto de batida.

Medidas e linhas de barras

A música é organizada em pequenas unidades de tempo iguais chamadas medidas (ou barras). Uma linha de barras é uma linha vertical desenhada através da pauta para separar as medidas. Uma linha de barras duplas (duas linhas verticais lado a lado) marca o fim de uma secção ou a peça inteira. A assinatura de tempo determina quantas batidas estão contidas em cada medida. Entender as medidas é essencial para manter o tempo e manter- se sincronizado com outros músicos.

Ritmo e Assinaturas de Tempo

O ritmo é o padrão de duração das notas e silêncios na música. A assinatura de tempo, colocada no início de uma peça (após a clave e a assinatura da chave), diz- lhe como contar as batidas. Uma assinatura de tempo consiste em dois números empilhados verticalmente:

  • A número superior indica quantas batidas são em cada medida.
  • A número inferior indica qual valor da nota recebe uma batida (4 = nota de quarto, 8 = nota de oitava, 2 = nota de meia, etc.).

Aqui estão várias assinaturas de tempo comuns que você deve saber:

  • 4/4 (Hora Comum): Quatro batidas por medida, nota de quarto recebe uma batida. Esta é a assinatura de tempo mais amplamente utilizada na música ocidental.
  • 3/4: Três batidas por medida, nota de quarto recebe uma batida. Muitas vezes usado em valsas.
  • 2/4: Duas batidas por medida, nota de quarto recebe uma batida. Comum em marchas e polcas.
  • 6/8: Seis batidas por medida, oitava nota recebe uma batida. Muitas vezes sentida em dois grupos de três batidas, dando uma sensação de medidor composto.
  • Tempo de corte (2/2): Duas batidas por medida, meia nota recebe uma batida. Geralmente usado em pedaços mais rápidos.

Escalas e Assinaturas de Chaves

Uma escala é uma sequência de notas dispostas em ordem ascendente ou descendente. As escalas são os blocos de construção de melodias e harmonias. Compreender escalas ajuda-o a reconhecer padrões na música e improvisar mais facilmente.

Escalas Principais

A escala principal é a escala mais comum na música ocidental. Segue um padrão específico de passos inteiros (W) e meias etapas (H): W- W- H- W- W- W- W- W- H. Por exemplo, a escala principal de C consiste em C, D, E, F, G, A, B e de volta para C. Se você iniciar uma escala maior numa nota diferente, você precisará incluir objetos cortantes ou planos para manter o mesmo padrão de intervalo. A assinatura da chave diz- lhe exatamente quais notas são afiadas ou planas para a peça inteira.

Escalas Menores

As escalas menores têm uma qualidade diferente e mais escura do que as escalas maiores. Existem três tipos: menor natural, menor harmônico e menor melódico. A escala menor natural segue o padrão: W-H-W-W-H-W-W. Um menor relativo é o menor de C maior e usa a mesma assinatura chave (sem afiados ou planos). Aprender escalas menores é essencial para entender a gama completa de expressão musical.

Assinaturas de Chaves

Uma assinatura chave é um grupo de objetos cortantes ou planos colocados no início de cada pauta, logo após a clave. Ele diz- lhe quais notas são consistentemente afiadas ou planas em toda a peça (a menos que canceladas por um acidente). O círculo de quintos é uma ferramenta visual útil para aprender as assinaturas de chaves e as suas relações. Por exemplo, a chave de G major tem uma afiada (F), enquanto a chave de F major tem uma plana (Bl). Ser capaz de identificar rapidamente as assinaturas de chaves fará com que a leitura da partitura seja muito mais rápida.

Intervalos e Acordes

Um intervalo é a distância entre duas notas. Os intervalos são descritos pelo seu tamanho (unison, segundo, terceiro, quarto, quinto, sexto, sétimo, oitava) e qualidade (maior, menor, perfeito, aumentado, diminuído). Reconhecer intervalos por ouvido e na pauta é uma habilidade valiosa para músicos.

Um acorde é um grupo de três ou mais notas tocadas simultaneamente. O acorde mais comum é a tríade, que consiste numa raiz, num terceiro e num quinto. As tríades maiores soam brilhantes e felizes, enquanto as tríades menores soam tristes ou graves. À medida que avança, irá encontrar os sétimos acordes, acordes diminuídos e harmonias estendidas. Os símbolos de acordes são frequentemente escritos acima da pauta em folhas de chumbo, especialmente em jazz e música pop.

Dinâmicas e Articulações

Dinâmicas indicam quão alto ou macio você deve jogar. Eles são geralmente escritos como termos ou abreviaturas em italiano abaixo da pauta. Marcações dinâmicas comuns incluem:

  • pp (pianissimo): Muito suave.
  • p (piano): Macio.
  • mp (mezzo-piano): Moderadamente suave.
  • mf (mezzo-forte): Moderadamente alto.
  • f (forte): Alto.
  • ff (fortissimo): Muito alto.
  • Crescendo (cresc.): Aos poucos, a ficar mais alto.
  • decrescendo (decresc.) ou diminuendo (dim.): Aos poucos, a ficar mais suave.

As articulações dizem-lhe como atacar ou liberar cada nota. As articulações comuns incluem:

  • Staccato: Um ponto acima ou abaixo da cabeça da nota, significando para jogar a nota curta e descolada.
  • Legato (slur): Uma linha curva que conecta duas ou mais notas, significando jogá-las suavemente e conectadas.
  • Accent (>) : Um símbolo acima ou abaixo da cabeça da nota, significando para jogar a nota com força extra.
  • Tenuto: Uma linha horizontal curta acima ou abaixo da cabeça da nota, que significa segurar a nota para o seu valor total.

Combinando dinâmicas e articulações acrescenta expressão e emoção para o seu jogo, transformando uma performance mecânica em uma artística.

Dicas práticas para aprender a ler partitura

Lendo partituras é uma habilidade que melhora com a prática consistente. Aqui estão algumas dicas acionáveis para ajudá-lo a progredir:

  1. Iniciar pequeno: Comece com peças simples que usam apenas algumas notas e ritmos básicos. Aumente gradualmente a dificuldade à medida que sua confiança cresce.
  2. Pratique leitura de visão diariamente: Passe até cinco minutos por dia lendo música desconhecida. Quanto mais você se expor a nova notação, mais rápido você reconhecerá padrões.
  3. Usar dispositivos mnemónicos: Memorize as linhas e espaços de claves agudos e graves usando os mnemônicos mencionados anteriormente. Escreva-os em uma nota pegajosa e mantê-lo perto de sua área de prática.
  4. Primeiro, batam palmas. Antes de tocar uma nova peça, bata ou bata o ritmo enquanto conta em voz alta. Isto irá ajudá- lo a internalizar o tempo antes de adicionar o tom.
  5. Aprenda o círculo dos quintos: Compreender assinaturas chave irá reduzir drasticamente o tempo que você gasta descobrindo acidentes durante a leitura.
  6. Use um lápis: Marque sua música com lembretes, sugestões de dedo ou notas sobre passagens complicadas. Escreva com um lápis para que você possa apagar mais tarde.
  7. Ouça as gravações: Ouvir uma peça executada corretamente pode ajudá-lo a entender o ritmo, dinâmica e fraseamento pretendido. Ouça enquanto acompanha com a partitura.

Para materiais de prática adicionais, considere usar Teoria.com para treinamento de orelha e exercícios teóricos ou 8notes.com para partituras gratuitas em vários instrumentos.

Conclusão

Aprender a ler partituras é uma das habilidades mais gratificantes que um músico pode desenvolver. Ao dominar a equipe, claves, notas, descansos, assinaturas de tempo, assinaturas-chave, escalas, dinâmicas e articulações, você ganha a capacidade de interpretar a música de qualquer época ou estilo. A teoria da música fornece o framework que torna possível a leitura, e prática regular torna-a de segunda natureza. Se você sonha em se apresentar em uma orquestra sinfônica, liderando uma banda de rock, ou simplesmente tocar para o seu próprio prazer, o tempo que você investir na compreensão partituras pagará dividendos para uma vida. Comece com o básico, seja paciente consigo mesmo, e celebrar cada pequena vitória ao longo do caminho.

O mundo da música escrita está esperando por você.