No design sonoro, a busca por texturas originais e evocativas é interminável. Enquanto milhares de gravações convencionais de chuva, passos e zumbidos de máquinas alinham as prateleiras das bibliotecas sonoras, o verdadeiramente distinto muitas vezes vem da experimentação com o próprio mundo físico. Uma das ferramentas mais poderosas para desbloquear uma nova paleta de matérias-primas sônicas é o microfone de contacto humilde. Ao contrário de cada microfone padrão do seu kit, um microfone de contacto não ouve o ar – ouve a matéria sólida dos objectos, captando vibrações, ressonâncias e micro- detalhes que são impossíveis de apanhar com um diafragma. Este artigo mergulha profundamente na forma como pode usar microfones de contacto para captar texturas únicas para filmes, jogos e efeitos sonoros musicais, desde as escolhas de engrenagens e as configurações de gravação até ao processamento avançado e inspiração criativa.

A natureza táctil destas gravações dá às suas bandas sonoras uma presença visceral e física que muitas vezes faltam gravações de ar puro.

O que são microfones de contato?

Um microfone de contato, também chamado piezo captador, depende do efeito piezoelétrico: certos cristais ou cerâmicas geram uma pequena tensão elétrica quando fisicamente deformada pela vibração. Quando você pressiona um microfone de contato contra uma superfície, ele transduz as vibrações mecânicas desse objeto diretamente em um sinal de áudio, contornando o meio de ar inteiramente.

O resultado é um som que enfatiza a voz interna do material – o ranger de uma dobradiça metálica, o anel ressonante de uma taça de vinho, o raspagem granular de lixa grossa. Por rejeitarem o som aéreo quase completamente (a menos que a fonte seja extremamente alta), os microfones de contacto oferecem um isolamento extraordinário. Isto torna-os ideais para gravar em ambientes barulhentos ou para capturar texturas sutis que, de outra forma, seriam mascaradas pelo tom da sala ou pelo ruído de manipulação. O princípio piezoelétrico foi descoberto pela primeira vez na década de 1880 por Pierre e Jacques Curie, mas foi só em meados do século XX que os engenheiros o adaptaram para aplicações de áudio, nomeadamente em captadores de guitarra acústica e análise de vibrações científicas.

Os microfones de contato comercialmente disponíveis variam amplamente na qualidade de construção, resposta de frequência e impedância. AKG C411 (um microfone de contato de alta qualidade, baseado em condensador, com um pré-amplificador de baixo ruído incorporado no seu conector XLR), o K&K Som Puro Mini (um sistema passivo duplo-piezo amado por instrumentistas acústicos), e piezos de estilo de disco mais simples como o Elemento Piezo Buzzer (frequentemente vendidos como discos crus para projetos DIY). Para uma durabilidade extrema no campo de gravação, o Duplex Jesuíta e Tonebender série oferecem piezos epóxi-encasados robustos. Para designers de som de filme e jogo que precisam de anexar um microfone a superfícies como grades de metal, vidro, ou concreto, o RØDE Contacto Mic é uma solução popular tudo-em-um com um pré-amplificador interno e saída XLR.

Vantagens e Limitações de Microfones de Contato para SFX

Enquanto microfones de contato desbloquear um mundo incrível de som, eles vêm com peculiaridades que você precisa gerenciar. Compreender seus pontos fortes e fraquezas irá ajudá-lo a usá-los de forma eficaz.

Vantagens

  • Captura de textura única: Eles revelam a ressonância interna de materiais: o rosnado de um cabo de aço quando torcido, o quebradiço estalo de gelo seco, o profundo baque de um martelo acolchoado em um barril de metal.
  • Isolamento do ruído: Como ignoram o som do ar, pode-se registar vibrações superficiais específicas num café ou perto de uma estrada sem hemorragia excessiva de fundo.
  • Pequenos e discretos: A maioria dos microfones de contato são minúsculos e podem ser colados, presos ou até mesmo colados a superfícies desafiadoras sem alterar o comportamento da fonte.
  • Alta sensibilidade às vibrações: Até mesmo o mais leve chocalho ou raspagem é amplificado, tornando-os ótimos para o delicado trabalho Foley como o som de uma pena escovando através de uma superfície.
  • Baixo custo para experimentação: Um disco piezo básico custa menos do que um sanduíche; você pode construir um microfone de contato funcional para menos de US $ 10.
  • Coerência entre toma: Uma vez montado, um microfone de contato fornece resultados repetitivos, porque a posição relativa à fonte de vibração não muda com o manuseio.

Limitações

  • Intervalo de frequência limitado: Muitos elementos piezo baratos têm baixa extensão de alta frequência (muitas vezes rolando após 5-8 kHz) e pode soar duro ou tinny sem processamento cuidadoso.
  • Ruído de manuseamento: A mesma sensibilidade que capta texturas sutis também capta o farfalhar de cabos, vibração dos dedos e qualquer movimento do objeto anexado. A montagem adequada e o gerenciamento do cabo são essenciais.
  • Descompatibilidade com a impedância: A maioria dos piezos passivos tem uma impedância muito elevada (10+ Mē). Ligados directamente a uma interface de áudio padrão ou a um misturador, produzem um sinal extremamente fraco com uma resposta de frequência fina e com accionamento de fase. Quase sempre é necessário um pré-amplificador ou uma caixa directa concebida para fontes piezoeléctricas.
  • Fragilidade: Discos de cerâmica piezo crus são quebradiços e podem rachar se dobrados ou caídos. Modelos encapsulados são mais duráveis, mas ainda requerem cuidado no campo.
  • Mono apenas (normalmente): Embora você possa usar vários microfones de contato em um aparelho estéreo, cada elemento único é mono. Criar uma imagem estéreo requer dois microfones e posicionamento cuidadoso.
  • Anulação de fase no acoplamento: Se a superfície for rígida e fina, o padrão de vibração pode causar problemas de fase entre múltiplos pontos de fixação, exigindo experiência com colocação.

Quando evitar os microfones de contato

Os microfones de contacto não são ideais para captar nuances no ar, como o estalido de um galho ao ar livre ou a cauda reverberante de uma sala. Para essas tarefas, o condensador convencional ou microfones dinâmicos permanecem superiores. Além disso, se o seu objecto vibra demasiado fracamente para produzir um sinal utilizável (por exemplo, espuma macia), um piezo irá produzir apenas ruído. Nesses casos, considere usar um microfone de contacto como uma camada adicional em vez do dispositivo de captura primário.

Equipamento essencial e configuração

Para obter os melhores resultados, você precisa de mais do que apenas um pedaço de latão e um fio. Aqui está um guia prático para construir um microfone de contato para o design de som.

Opções do Microfone de Contato

  • Discos piezométricos em bruto (por exemplo, elementos cerâmicos de 20–35 mm) – mais barato, mas precisa de um pré-amplificador. Solder em um cabo blindado 1/4" ou XLR. Ótimo para construções DIY e experiências.
  • Microfones de contacto a médio preço – o C411 ou K&K Pure Mini O C411 inclui um pré-amplificador ativo e roda com potência fantasma, que resolve problemas de impedância.
  • Microfones de campo robustos – o Dispositivos de Som MM-1 (embora raros) ou Duplex Jesuíta são construídos para abuso em gravação de som ao ar livre e industrial.
  • Microfones especiais para superfícies específicas – o Schaller Oyster é um piezo pequeno, encapsulado, concebido para fixação a placas de metal, enquanto o M- Audio Mobile Pre (agora descontinuado) teve uma entrada piezo que muitos designers de som deliram.

Caixa de injecção pré- amp ou directa (DI)

Os microfones de contacto passivos precisam de uma entrada de alta impedância. As opções incluem:

  • Entrada do instrumento nas interfaces de áudio – muitas interfaces (por exemplo, Focusrite Scarlett, Universal Audio Apollo) têm entradas de instrumentos que apresentam 500 kē-1 Mē, que é marginal, mas pode trabalhar com fontes tranquilas. Para melhores resultados, use um pré-amplificado piezo dedicado.
  • Preâmbulos específicos para piezo – o Compatriota Tipo 85 (com uma impedância de entrada ajustável) ou JDI Duplex caixa. Alembic F-2B também é lendário para instrumentos piezo.
  • Pré-amplificador DIY – construir um buffer com um JFET (como o circuito clássico JP-1) por cerca de $20. Muitos tutoriais online mostram como. A chave é apresentar uma impedância de entrada acima de 1 Mē, idealmente 10 Mē, para preservar a resposta de baixo nível.
  • Adaptadores de potência fantasma – dispositivos como o Rolos MP13 pode fornecer a necessária transformação de impedância e potência para discos piezo passivos quando conectados a um pré-amp padrão de microfone.

Montagem e adesivos

  • Fita dupla face – temporário, bom para superfícies lisas como vidro ou plástico.
  • Tack Azul – massa reutilizável; proporciona acoplamento acústico decente e é removível. Funciona bem para superfícies irregulares.
  • Braçadeiras – usar pequenos grampos de plástico (como aqueles para costura) ou clipes de mola para pressionar o microfone contra formas irregulares, como tubos de metal ou vigas de madeira.
  • Supercola ou epóxi – permanente; só use se você nunca precisar recuperar o objeto. Acoplamento acústico é excelente, mas irreversível.
  • Cera pegajosa – usado em Foley para a fixação de microfones de contato para adereços. Ele se mantém bem, mas pode deixar resíduos em superfícies porosas.
  • Montagem com massa entre duas superfícies – sanduíche um pequeno pedaço de massa pegajosa entre o piezo eo objeto para melhorar a transmissão de baixa frequência.

Gravador de campo e cabos

Use um gravador com pelo menos 60 dB de ganho (por exemplo, Zoom F6, Sound Devices MixPre-3). Certifique-se de que os cabos são robustos, com conectores de travamento, se possível. Um cabo XLR curto a 1/4 "com mecanismo de travamento é ideal para mobilidade. Para o isolamento extremo, use cabos equilibrados para reduzir a interferência eletromagnética, especialmente quando trabalhar perto de linhas de energia ou equipamentos eletrônicos.

Matching Impedância para melhor desempenho

Muitos designers de som ignoram a importância de uma correspondência adequada de impedância. Um disco piezo tem uma impedância de saída muito alta (frequentemente > 10 Mē), e se você conectá- lo a uma entrada típica de 1 k

Técnicas de gravação para texturas únicas

A verdadeira magia acontece quando você combina a superfície certa, o ponto de contato e o método de excitação. Abaixo estão técnicas comprovadas que os designers de som usam para gerar sons distintos.

Exploração de Materiais de Superfície

Cada material tem uma impressão digital sônica única.

  • Metal: Folha de alumínio, tambores de aço, sinos de latão, chapa de metal, elos de corrente. Gravar raspagem, bater, curvar (sim, você pode curvar uma placa de metal com um arco de violoncelo - o microfone de contato captura a guincho assombrante). Tente diferentes medidores de metal de folha: estoque fino produz tons mais agudos, chocalhando; aço grosso produz batutas profundas e ressonantes.
  • Madeira: Painéis de madeira sólida, contraplacado, varas de bambu, caixas de madeira. Gravar a batida, fricção, serragem (a vibração da lâmina através da madeira), ou rolar um mármore para baixo uma prancha ranhurada. Fim grão vs. lado grão produz conteúdo harmônico muito diferente.
  • Vidro: Vidros de vinho, vidraças, copos de laboratório. Tente dedos molhados esfregando a borda (o clássico “vidro de cantar”), quebrando vidro (fita o microfone em uma vidraça e quebrá-lo com um martelo), ou arrastando um raspador de metal através de uma superfície fosco. Para segurança, marque o vidro primeiro com um cortador de vidro para controlar o padrão de quebra.
  • Plástico: Baldes, tubos, bolha de envoltório, isopor. Gravar amassamento, raspagem, ou soprar ar em uma folha de plástico esticada. Tensionar folhas de plástico com uma moldura produz uma membrana tipo tambor que produz texturas em evolução quando golpeado com um martelo macio.
  • Pedra & Concreto: Pavimentação, rochas, blocos de concreto. Use diferentes martelos, ou arraste uma corrente pesada através da superfície. O microfone de contato capta a micro-estrutura de grade de concreto que é perdido em gravações de ar.
  • Tecido & Têxteis: Velcro, denim, escova contra tela. A superfície vibra de forma diferente do que um microfone regular ouve no ar. Por exemplo, um microfone de contato sobre tela captura o estiramento de fibra e liberação durante a lacrimejamento.
  • Objetos de Gelo e Congelamento: Grave a crepitação de gelo seco colocado em uma placa de metal, ou o estalo de cubos de gelo em um copo. O microfone de contato enfatiza as fraturas de cristal quebradiços que são difíceis de capturar de outra forma.
  • Líquidos em Containers: Anexar o microfone de contato para o exterior de um frasco de vidro, garrafa de plástico, ou tanque de metal. Despeje água, agitar o recipiente, ou golpeie o lado para capturar a ressonância interna do fluido e o movimento de bolhas.

Técnicas de Excitação

Como você excita o objeto muda dramaticamente a textura:

  • Tapping e golpeamento: Use martelos, colheres de madeira, dedos, hastes de metal, maletas macias. Velocidade variável e ponto de impacto em relação ao microfone. Bater perto do microfone prende um agudo, de alto impacto transiente; golpeando mais longe enfatiza frequências mais baixas e anel mais longo.
  • Raspagem e arrasto: Use diferentes materiais (forque de metal, pente de plástico, espátula de borracha) arrastados através da superfície. Velocidade e pressão Vary para uma gama de texturas ásperas para suave. Arrastar um arquivo de metal através de uma placa de metal aquecida produz um efeito escaldante.
  • Esfregadura e fricção: Experimente um dedo molhado, uma rolha, um pano rosnado (como um arco de violino) esfregado na superfície. Isto produz texturas sustentadas e evoluindo perfeitas para ambientes. Rosin em uma superfície metálica cria um tom estridente, sustentado que pode ser arremesso e camadas.
  • Quebra e deformação: Apertar galhos, quebrar gelo, esmagar folhas ou bolha de envoltório. Montar o microfone diretamente no material ou em uma superfície adjacente (por exemplo, um pequeno bloco de madeira) que capta as vibrações de tensão. A liberação repentina de energia cria um transiente com rico conteúdo harmônico.
  • Fluxo de ar e vibração de um alto-falante: Coloque o microfone de contato em um cone subwoofer ou uma placa de metal e alimente-o com um tom de teste ou um drone sintético. O som resultante é uma mistura do sinal original e da ressonância do objeto. Varrer uma onda seno através das frequências naturais do objeto para identificar picos ressonantes – estes podem ser extraídos para uso como elementos tonais.
  • Rotação e moagem: Utilizar um motor elétrico portátil (por exemplo, uma broca ou um Dremel) com uma pedra de moagem ou escova de arame anexada. Pressione o microfone de contato contra o objeto que está sendo trabalhado, ou anexar o microfone a uma perna de bancada para capturar a vibração transmitida através da peça de trabalho.
  • Implosão e sucção: Crie um vácuo dentro de um recipiente flexível (como uma garrafa de plástico) e, em seguida, liberá-lo. O microfone de contato captura o pop ea pressa interior do material.

Colocação e multi-Mic Arrays

Onde você anexar o microfone de contato no objeto muda o equilíbrio de fase e espectral. Para uma textura mais tridimensional, use dois microfones de contato (ou mais) em diferentes pontos do mesmo objeto, gravados em faixas separadas. Passe estes em estéreo para criar um sentido de espaço e movimento mais imersivo. Você também pode combinar um microfone de contato com um microfone padrão: por exemplo, microfone um pedaço de metal corrugado, tanto com um microfone de contato (para o impacto bruto) e um microfone de sala (para a ressonância areja). Misture-os em postagem para um som mais rico e realista.

Ao usar vários microfones de contato, esteja ciente do cancelamento de fase; alinhem faixas na edição, se necessário. Um truque útil é colocar um microfone no centro do objeto e outro na borda; o centro captura mais baixo, enquanto a borda enfatiza harmônicos e chocalhos mais altos.

Aplicações de Design de Som Criativas

Os microfones de contato não são apenas brinquedos de novidade – são ferramentas prontas para a produção de design de som profissional. Aqui estão algumas aplicações de alto valor com exemplos do mundo real.

Texturas ambientais para filme e jogo

Crie texturas profundas e droning, curvando grandes placas de metal, esfregando vidro com uma rolha molhada, ou arrastando uma corrente pesada através de uma grade de drenagem de aço. Use o microfone de contato para gravar essas ações e depois aplicar reverb pesado (ou reverb de convolução com uma IR de um enorme corredor de concreto) para transformá-los em ambientes espaçosos e assustadores que se sentem “aterrados” no mundo físico. Designer de som Ben Burtt usou microfones de contato extensivamente para os sabres de luz em Star Wars, gravando o zumbido de um projetor de filme imóvel e um tubo de televisão antigo, usando microfones de contato para obter o zumbido cru que se tornou o som icônico.

Percussão não convencional

Os microfones de contato em objetos do dia-a-dia – garrafas de plástico, latas de metal, caixas de madeira – produzem impactos incrivelmente afiados e pesados, perfeitos para o design de som. Coloque-os com batidas normais de tambor para adicionar realismo e peso, ou use-os sozinhos para padrões de percussão abstratos. Tente conectar um microfone de contato a um balão e depois estourá-lo com um pino; o transiente resultante é imenso e pode ser usado para impactos em sons de armas de ficção científica. Para uma percussão industrial lo-fi, monte microfones de contato em lixo de metal pode tampas e golpeá-los com batedores diferentes.

Foley e Passos

Os artistas de Foley frequentemente colocam microfones de contato sob superfícies de chão (concreto, cascalho, madeira dura) para gravar passos com thuds de ponta baixa intensa e detalhes de alta frequência. A mesma técnica funciona para adereços: anexar um microfone de contato a um abridor de letras ou um casaco de couro para obter o ruído sutil e raspar que vende a realidade de uma cena. No estúdio de Foley, um microfone de contato montado em uma plataforma de madeira sob uma bandeja de cascalho captura tanto o ruído de superfície quanto a ressonância da estrutura. Gravidade para dar aos movimentos do traje espacial uma sensação tátil, material.

Música Experimental e Instrumentação

Compositores como Sofia Vopni e Johann Johannsson incorporaram microfones de contato em pianos suspensos, esculturas de metal e até gelo. Você pode amplificar o corpo de um violoncelo ou guitarra com um microfone de contato para um tom bruto e granulado. Ou anexar um microfone de contato a um cone de alto-falante e tocar um loop de tambor através dele – o som resultante é uma versão distorcida e mecânica perfeita para música industrial. Para a pontuação híbrida orquestral, microfones de contato em grandes folhas de metal oferecem um som único e sustentado que se mistura bem com cordas quando o pitch-shift.

Ambiente de paisagens sonoras

Leve um microfone de contato para fora da natureza: anexá-lo a uma cerca de madeira para ouvir o vento vibrando a madeira, ou a um poste de luz de metal para capturar a chuva batendo em sua superfície. Estas gravações trazem uma perspectiva única para paisagens sonoras da natureza - uma que se concentra no mundo material em vez do ar. Grave o som de uma corrente de metal balançando no vento, ou a vibração de um cabo de ponte durante o tráfego. Esses sons podem ser camadas para criar leitos ambientais densos e em evolução para jogos de mundo aberto.

Desenho de Caracteres e Criaturas

Os microfones de contato são perfeitos para criar vozes alienígenas, movimentos monstruosos ou criaturas mecânicas. Grave o rosnado de uma corrente arrastando sobre concreto, o raspamento de garras em uma superfície de metal, ou o chocalho interno de um membro robótico. Desloque-se e estique-se tempo essas gravações para projetar vocalizações únicas ou efeitos sonoros para personagens de fantasia e ficção científica. Alienígena franquias famosamente utilizaram microfones de contato em couro manipulado e orgânicos úmidos para criar os sons respiratórios e de movimento do xenomorf.

Gravações de microfones de contato pós-processamento e reforço

Os sons de microfone de contato bruto podem ser duros, finos ou boomy. Com processamento pensativo, você pode transformá-los em texturas polidas.

EQ e Dinâmicas

  • Filtragem passa- alta: A maioria dos microfones de contato captam muito ruído de ponta baixa por meio do manuseio ou da vibração de construção. Use um filtro de passagem alta em torno de 80–120 Hz, dependendo da fonte. Para material percussivo, você pode empurrar o filtro mais alto (200–300 Hz) para limpar a lamaçal.
  • Filtros de entalhe: Os picos ressonantes podem surgir das frequências naturais do objeto. Entalhe- os para evitar a lama. Use um analisador de espectro (como Voxengo Span) para identificar frequências problemáticas. Os filtros de entalhe com Q estreito (0. 5- 1) funcionam melhor para preservar o resto do caractere.
  • Compressão: Use compressão moderada para equilibrar dinâmica, especialmente a partir de batidas percussivas. Um ataque mais rápido suaviza o transiente inicial, se necessário; um ataque mais lento preserva o impacto enquanto controla o corpo. Considere compressão paralela para adicionar peso a texturas suaves.
  • Formação transitória: Use designers transitórios (como Waves Transient Shaper ou iZotopo Neutron) para enfatizar ou des-enfatizar o ataque. Para raspar sons, um ataque mais suave pode fazê-los soar mais contínuo; para impactos, um ataque mais afiado adiciona soco.
  • Saturação e distorção: Adicione saturação harmônica (por exemplo, Decapitator, Saturno) para trazer detalhes e adicionar calor. Sutil saturação de fita pode domar a dureza de elementos piezo baratos, enquanto distorção mais agressiva transforma um simples raspagem em uma textura gritando.

Reverb e Convolução

Para ambientes, envie o sinal de microfone de contato seco para um reverb com uma longa deterioração. Reverb de convolução com respostas de impulso de espaços únicos (por exemplo, uma catedral, um tanque de metal, uma garagem) pode transformar um pequeno raspamento em uma vasta textura evoluindo. Para mais caracteres, tente usar um microfone de contato para capturar a resposta de impulso de um objeto físico em si: toque em uma placa de metal com um martelo de percussão enquanto grava tanto o microfone de contato (seco) quanto um microfone de sala para criar uma IR personalizada que misture a ressonância do objeto com o espaço.

Síntese Granular

Ferramentas como Granulador II (máx. para vivo), Quanta (Danos de áudio), ou Portal de Saída Pode cortar um microfone de contato em grãos e rearranjar, mudar de passo e esticar o tempo. Isto é perfeito para criar almofadas e atmosferas de origem alienígenas e texturizadas a partir de sons de fonte curta. Por exemplo, faça uma gravação de 2 segundos de um ranger enferrujado, carregue-o em um motor granular e deixe que os grãos se lavem uns sobre os outros para produzir um drone em 30 segundos. Ajuste o tamanho dos grãos, densidade e randomização de pitch para explorar o potencial oculto da textura.

Processamento Espectral

Usar processadores espectrais como iZotope RX ou Dinâmica Espectral de Melda para isolar bandas de frequência específicas das gravações de microfone de contacto. Por exemplo, você pode extrair apenas os sizzles de alta frequência de um som de raspagem e descartar o rum baixo, então re- sintetizá- lo. O gating espectral pode remover o ruído de manipulação sem afetar o material desejado. A ferramenta 'espetral de- ruído' no RX pode limpar vibrações de fundo pesadas de um microfone de contato ligado a uma estrutura ruidosa.

Ressíntese e extração tonal

As gravações de microfone de contato geralmente contêm frequências fortes de ressonância que podem ser extraídas como elementos tonais. Use um algoritmo de detecção de pitch (como Melodyne ou Celemônia) para converter o zumbido de uma placa de metal vibrando em notas MIDI, e então acionar um sintetizador. Alternativamente, use ferramentas tipo vocoder (por exemplo, Equator ROLI ou Soro Xfer) para imprimir o perfil espectral do som de microfone de contato em uma forma de onda sintética. Esta abordagem é popular em pontuação híbrida para misturar elementos orgânicos e sintéticos.

Camada com Mics Tradicionais

Frequentemente, o método mais eficaz é o de cobrir a faixa de microfone de contato com uma gravação convencional do microfone da mesma fonte. As duas perspectivas (vibração vs. ar) complementam-se: o microfone de contato dá peso e detalhe, o microfone regular fornece espaço e nuance. Misture- as para provar. Para Foley, esta é a prática padrão: um microfone de contato no chão captura o thud, enquanto um pequeno microfone condensador captura o farfalhar de tecido e o movimento de ar de um passo. A mistura pode ser automatizada para enfatizar um sobre o outro, dependendo do ângulo de tiro.

Microfones de contato DIY: Um guia rápido

Construir seu próprio microfone de contato é barato e lhe dá a liberdade de moldar seu som. Você precisará:

  • Disco de piezo (20–35 mm, de loja de electrónica ou reciclado a partir de uma campainha barata)
  • jack de manga de anel de ponta de 3,5 mm (TRS) ou conector XLR (se usar um pré-amplificador)
  • Cabos de áudio blindados (por exemplo, dois condutores e escudo)
  • Ferro fundido e ferro fundidor
  • Arma de cola quente ou pequeno compartimento (por exemplo, uma caixa de doces em forma de coração de plástico)
  • Adesivos de montagem em superfície (opcional: fita de espuma de dupla face)
  1. Solda um fio curto para o terminal central (positivo) do piezo e outro para a borda de latão exterior (negativo/terra). Use um cabo fino (por exemplo, RG174) para reduzir a rigidez e o ruído de manuseio.
  2. Anexar os fios ao conector: para um plugue estéreo de 3,5 mm, positivo para ponta, terra para manga. Para XLR, positivo para pino 2, terra para pino 1, e pino 3 conectado ao escudo (para operação equilibrada).
  3. Encerrar o piezo em cola quente ou um gabinete, deixando a superfície exposta livre para contatar fontes de som. Evite cobrir todo o disco com cola, pois amortece altas frequências.
  4. Adicione uma pequena quantidade de adesivo (fita de espuma dupla face) para a montagem.
  5. Opcionalmente, adicione uma resistora nos terminais (1 Mē a 10 Mē) para controlar a resposta de baixa frequência. Valores mais baixos reduzem o rumble subsônico, mas também reduzem as frequências audíveis mais baixas.

Para uma análise completa com esquema, confira este guia Instrucáveis. Para uma teoria acústica detalhada, leia Artigo do Sound On Sound sobre microfones de contato.

Mais recursos e inspiração

Desenhador de som Tim Prebble tem um blog fantástico, Material de Desenho de Som, que inclui muitos posts sobre experimentos de microfone de contato - visitar o seu site aqui. Para uma biblioteca de microfones de contato, confira Um efeito sonoro (pesquisa “mic contato”). Se você gosta de construir seu próprio equipamento, Oficina de DIY do PJ Broadbent tem esquemas para pré-amps de alta impedância. Outro excelente recurso é o Ideias Sonoras biblioteca, que apresenta várias coleções de gravações de contato para uso comercial.

Conclusão

Os microfones de contato são ferramentas enganosamente simples que abrem um universo inteiro de som. Ao ignorar o ar e tocar diretamente na vibração de materiais, você pode capturar texturas que são táteis, viscerais e completamente únicas. Se você está marcando um filme de ficção científica, projetando o som de um mundo de fantasia, ou adicionando sujeira sônica a uma produção musical, o microfone de contato é uma adição indispensável à sua caixa de ferramentas. Comece pequeno – construa um microfone de 5 dólares, anexá-lo a um pedaço de metal de sucata, e bata-o com uma colher de madeira. Você vai aprender rapidamente porque tantos designers de som consideram o microfone de contato sua “arma secreta”.

Agora, vá ouvir os sons ocultos do seu mundo.