Som em animação é a metade invisível da equação. Uma etapa bem cronometrada ou o ruído sutil do manto de um personagem transforma uma sequência de desenhos em um mundo vivido. Esta é a arte de Foley, uma área especializada de design de som que recria efeitos sonoros diários em sincronização precisa com a imagem. Para animadores independentes, criadores de conteúdo e estudantes, a construção de uma paleta de áudio profissional-sonante muitas vezes se sente fora de alcance devido ao alto custo de bibliotecas de som e tempo de estúdio. O segredo é que sua casa é um estúdio Foley gratuito, totalmente abastecido. Da pia da cozinha para o closet do quarto, os itens domésticos comuns podem produzir efeitos exclusivos, de alta qualidade que dão à sua animação uma impressão digital sonora distinta.

A Arte e a Ciência de Foley em Animação

Foley é nomeado em homenagem a Jack Foley, um pioneiro no Universal Studios na década de 1920 que desenvolveu a técnica de executar efeitos sonoros ao vivo em sincronia com o filme para o advento de "talkies". Antes Foley, os filmes eram silenciosos, e o som era um pensamento distante. Os artistas Foley são artistas artistas tanto quanto eles são técnicos. Eles assistem a tela em um loop, atingindo marcadores com fisicalidade precisa. Uma boa performance Foley é uma que você não percebe conscientemente, mas sua ausência é sentida instantaneamente.

Na animação, o design de som carrega uma carga ainda mais pesada. Como o ambiente visual é construído do zero, o áudio deve vender a realidade física dos objetos na tela. Uma bigorna de desenho animado é apenas um desenho até que ele atinja o chão com um bang pesado e metálico. A capa de um personagem é apenas uma forma até que ele rola através do ar. As bibliotecas de som de estoque são convenientes, mas muitas vezes não têm a textura específica e o tempo necessário para animação personalizada.

Usando itens domésticos permite- lhe criar sons sob medida que correspondem ao peso, material e energia exatos do seu mundo animado.

Foley também serve como uma ponte entre o abstrato e o concreto. Na animação 2D, personagens deslizam por fundos que não existem fisicamente. O trabalho do artista Foley é desafiá-los – cada passo, cada farfalhar de roupas diz ao público onde o personagem está, do que o chão é feito, e como se sentem. Um personagem nervoso pode ter passos rápidos e rápidos; um gigante confiante caminha com tacadas deliberadas e pesadas. Essas sutilezas são difíceis de encontrar em qualquer biblioteca, mas fáceis de criar com suas próprias mãos.

Por que itens domésticos são um Foley Goldmine

Confiar em objetos domésticos para Foley não é apenas sobre cortar custos, embora isso seja um benefício significativo. Ele muda fundamentalmente como você aborda design de som.

  • Assinaturas Sonic únicas: Os sons de ações produzidos em massa são usados em milhares de projetos. A ressonância específica da panela de ferro fundido de sua avó ou a crinkle particular de seu jornal local é única. Usando esses sons dá ao seu projeto uma identidade de áudio original.
  • Resolução de problemas criativos: Quando você se limita ao que está em sua casa, você é forçado a pensar lateralmente. Como você faz o som de um robô gigante andando? Um livro pesado jogado em uma caixa de papelão pode estar mais perto do que você pensa. Isto constrói um cérebro de design de som mais flexível e inventivo.
  • Iteração imediata: Precisa de gravar um som porque o tempo estava desligado? Não precisa de reservar um estúdio ou procurar uma base de dados. Basta voltar para o balcão da cozinha e bater novamente no disco. Esta velocidade permite uma integração mais apertada entre os visuais e o áudio.
  • Desempenho físico: Foley é uma arte física. Segurar um adereço e executar a ação cria uma faixa dinâmica natural e textura incrivelmente difícil de replicar com o processamento digital sozinho. Você não está apenas encontrando um som; você está realizando uma ação.
  • Eficiência de Custos para Iniciantes: Microfones de qualidade e interfaces de áudio são acessíveis hoje, mas comprar pacotes de bibliotecas ainda pode executar centenas de dólares. Um microfone de US $ 100 e alguns utensílios de cozinha lhe dar possibilidades de som ilimitadas. O único limite é a sua criatividade.

Construindo seu Home Foley Toolkit

Cada casa contém uma variedade de "instrumentos" à espera de serem descobertos. Você pode construir um kit Foley abrangente, olhando para itens comuns através da lente de textura sonora. Abaixo estão quatro categorias principais e os sons específicos que eles podem criar. Mas primeiro, uma palavra sobre organização: mantenha uma caixa dedicada ou gaveta onde você guarda seus adereços favoritos do Foley. Rotule-os se possível.

Quando a inspiração atingir, você não vai querer perder tempo procurando aquela luva de couro perfeita.

Tecidos e Têxteis para Movimento e Ambiente

As roupas e os restos de tecido são essenciais para qualquer artista Foley. São o alvo para farfalhar de roupas, mas as suas aplicações vão muito mais longe.

  • Seda e cetim: Seda de esfregar em frente a um microfone cria um som convincente para fogo ou feitiços mágicos. Seu farfalhar fluido, constante, imita o crepitar e o movimento das chamas sem o perigo de uma chama aberta.
  • Couro e camurça: Um casaco de couro é uma potência Foley. Batendo-lo cria um thud profundo e sólido perfeito para socos ou impacto da criatura. Bater duas peças juntas trabalha para selas, cintos, ou asas de monstro dobrando.
  • Velcro: O som rasgando distinto de Velcro é perfeito para Tecido de lacrimejamento, abertura de fatos espaciais, ou tecido muscular rasgado em contextos de terror ou ficção científica.
  • Tela e Denim: Tecidos pesados como denim ou tela são excelentes para flaps de bandeira, movimento de revestimento pesado, ou tremor de tenda ao vento.
  • Mitts de forno e esponjas: Sons suaves e abafados. passos silenciosos no tapete, Personagens de argilação a caminhar, ou o suave baque de um fechamento de livro.
  • Tecidos de microfibras: Esfregando-os juntos cria um som suave, swishing ideal para penas ou movimentos fantasmagóricos.

Utensílios de cozinha e Utensílios para Metal e Impacto

A cozinha é indiscutivelmente o quarto mais versátil para Foley. Metal, vidro e cerâmica todos fornecem sons de alto impacto e ressonância.

  • Bacias de mistura de metais: Bater numa taça de aço inoxidável com uma colher de madeira cria um ressonante gong ou impacto da nave espacialArrastar um garfo pela superfície parece-se com Tecnologia alienígena ou electricidade.
  • Frascos de vidro: Clinking duas garrafas de cerveja juntos é o padrão para espadas que colidem em meio-orçamento cinema. Clinking copos de vinho funciona para jantar fino ou sinos mágicos. Quebrar um frasco em um saco controlado cria um satisfatório vidro quebra.
  • Fritadeiras e folhas de biscoitos: Uma grande frigideira com um martelo de borracha produz um excelente trovãoclap ou explosão de baixo- fim. Agitar uma folha de biscoitos grande e fina cria um perfeito trovão rubor.
  • Cutelaria e Utensílios: Deixar cair um punhado de garfos e colheres é perfeito para um blot da caixa de ferramentas ou a personagem caindo no lixo.
  • Celofano e plástico Envoltório: Um saco de batata chip esquecido no fundo da despensa é um dos melhores efeitos sonoros livres em existência. fogo crepitante, Folhas de farfalhar, ou estática elétrica.
  • Gratas de queijo: Correr uma colher de metal através de uma grade de caixa faz um fantástico serrar ou moagem som, perfeito para máquinas de ficção científica ou dentes de monstro.

Materiais orgânicos para passos e pausas

Os materiais orgânicos trazem uma textura molhada, visceral ou natural para seus sons que o metal e o plástico simplesmente não podem reproduzir.

  • Cascas de coco: O clássico Foley prop. conchas de coco Halved bateu contra uma bandeja de sujeira ou cascalho produzir o definitivo casco de cavalo som. Meio coco em uma tábua de madeira soa como passos pesados num alpendre.
  • Aipos e cenouras: Estes são os melhores fracturas ósseas e socos. Partir um talo de aipo diretamente pelo microfone cria uma rachadura afiada e molhada. Cenouras fornecem um estalo ligeiramente mais denso e mais profundo.
  • Melancia e Repolho: Largar uma melancia ou bater num repolho cria um som profundo, húmido e esguichante que é perfeito para Impactos na cabeça, mordidas de monstro, ou corpos que batem na lama.
  • Amido de milho e água: Misturando amido de milho e água cria um fluido não-Newtoniano que é fantástico para andando na neve ou slush. Apertar e liberar a mistura produz uma crocante distinta, que aperta.
  • Batatas e maçãs: Raspar uma faca numa batata soa muito semelhante ao afiamento de uma faca ou espadaMorder numa maçã é perfeito para, bem, mordendo em uma maçã, ou qualquer afiado crocante.
  • Folhas secas ou arroz: Esmagar folhas secas ou despejar arroz em um recipiente cria excelente chuva ou passos em cascalho quando gravado perto.

Papel, plástico e objetos encontrados

Não desperceba os sons estranhos que embalagens de plástico, material de escritório e brinquedos podem produzir.

  • Quebra de Bolha: Popping bolha wrap é outra excelente fonte para fogo crepitante. Oferece uma textura diferente do celofane, com pops mais pronunciados e menos de um farfalhar contínuo.
  • Balões: Um balão é um dos itens mais versáteis Foley. Popping-lo faz um afiado tiro ou impacto (especialmente quando se fecha o microfone). Esfregar um dedo molhado na superfície cria uma sensação ranger som. Esticar e liberar o pescoço cria um brinquedo chiado ou salto de desenho animado.
  • Combs e cartão: Correr um pente de plástico rígido através da borda de uma mesa ou um pedaço de papelão soa como um inseto zumbindo ou Máquinas vibratórias Esta é a base para muitos sons clássicos de insetos de desenhos animados.
  • Máquinas de escrever e teclados: Se você tem uma máquina de escrever manual velha, você tem uma mina de ouro para ambiente de escritório, tipagem de robô, ou dispositivos de comunicação.
  • Frascos de plástico (esmagamento): Esmagar um frasco de água de plástico produz um satisfatório fivela de fecho do joelho ou de plástico de rachadura textura que funciona para ternos mecha ou ruínas distópicas.

Técnicas de gravação essenciais para o Clean Foley

Ter os adereços é apenas metade da batalha. Capturá-los de forma limpa requer uma técnica de gravação sólida. O objetivo é capturar o som com o máximo de detalhes e o mínimo de ruído de fundo possível.

Preparando seu espaço de gravação

Você não precisa de uma cabine de som profissional. Você precisa de um espaço calmo, seco com superfícies refletivas mínimas. armário cheio de roupas é um excelente começo. As roupas funcionam como absorvedores de som naturais, matando o eco (reverberação) que faz as gravações em casa parecerem amadoras. Se você usar uma sala, cortinas de cobertores móveis ou edredões pesados sobre cadeiras para criar uma "fortalha" em torno do seu microfone e adereços. Ouça os ruídos de fundo. Desligue o frigorífico, o sistema de AVAC e qualquer aparelho electrónico.

Grave uma amostra de 30 segundos do tom da sala. Este "silêncio" será o seu chão de ruído. Você quer que seja o mais baixo possível. escudo de isolamento portátil (ou mesmo uma caixa de papelão forrada com espuma) ao redor do microfone para reduzir ainda mais os reflexos.

Seleção e colocação de microfones

Um microfone condensador de grande diâmetro é geralmente preferido para Foley porque é sensível e capta uma ampla faixa de frequência e detalhe transitório. No entanto, um microfone dinâmico (como um Shure SM57 ou SM58) é mais indulgente em salas não tratadas e lida com impactos altos sem distorção.

  • Efeito de proximidade: Aproximar o microfone muito da fonte (2-6 polegadas) aumenta as frequências baixas, dando mais peso e presença aos sons. Isso é ótimo para passos, socos e impactos de metal.
  • Distância para o ambiente: Para sons que precisam se sentir maiores ou ter reverb ambiente natural (como uma porta batendo em um espaço grande), volte o microfone até 1-2 pés. Isto capta mais do som natural da sala.
  • Ruído de manipulação: Sempre use um suporte de microfone. Segurando o microfone introduz ruídos de baixa frequência de suas mãos. Montes de choque são excelentes, mas não estritamente necessário se você for cuidadoso.
  • Estéreo vs Mono: Para a maioria dos Foley, o mono é bom porque o som é colocado na mistura. Mas se você quiser capturar uma sensação de espaço (por exemplo, um personagem andando através da moldura), grave em estéreo com um par de pequenos condensadores de diafragma espaçados a poucos metros de distância.

Realizando até a Imagem

Foley é uma arte de performance. Coloque a sua animação num ecrã ou tablet no seu espaço de gravação. Faça o movimento da cena e pratique os seus movimentos físicos. A sincronização é o elemento mais importante. Um efeito sonoro perfeitamente gravado irá parecer errado se atingir a tela uma fracção de um segundo cedo ou tarde. Tente atingir a acção ligeiramente no lado inicial da pista visual, à medida que o som viaja mais lentamente do que a luz (embora na escala de uma sala, a latência seja psicológica — o seu cérebro sincroniza o som e a visão, e um toque síncrono perfeito parece melhor).

Use uma faixa de clique ou marcadores visuais se as tiver. Para sequências complexas, partimos a cena em secções: primeiro grave todos os passos, depois todo o farfalhar de pano, depois os impactos. Isto evita interferências de fase e facilita a edição.

Técnicas de pós-produção para Foley

Uma vez que você tem suas gravações brutas, você precisa poli-las e integrá-las em seu projeto de animação.

Edição e Limpeza

Aqui é onde você refinar suas tomadas. Apare o silêncio do início e fim de seus arquivos de som. Use um filtro passa- alto (EQ) para remover o ruído de baixa frequência (menos de 60-80 Hz) que não se pode ouvir, mas que ocupa a sala de cabeceira. A filtro passa- baixo Pode domar sons severos "s" ou cliques de metal afiado. Use uma porta de ruído ou automação de volume manual para silenciar o ruído de fundo entre sons.

Tenha cuidado com portões: se o limiar é muito agressivo, ele pode cortar a cauda natural de um som, fazendo-o sentir abrupta. Automação manual é muitas vezes melhor para Foley orgânico.

Processamento de Design de Som

Raw Foley muitas vezes precisa ser "projetado" para se encaixar no fantástico mundo da animação.

  • Mudança de Pitch: Esta é a sua ferramenta mais poderosa. Um snap de aipo gravado em velocidade normal pode ser lançado para baixo para soar como uma quebra de ramo de árvore. Uma queda de moeda gravada pode ser lançada para soar como um pequeno som mágico. Mudanças extremas de arremesso criam sci- fi e sons de monstro.
  • Alongamento de Tempo: A desaceleração de um som sem alterar o seu tom (ou vice-versa) pode alterar radicalmente a sua textura. Um rápido farfalhar de plástico esticado a 200% de velocidade cria uma atmosfera assustadora e lenta.
  • Camada: Nenhum som é perfeito. Um bom som de soco pode ser uma camada de: 1) um golpe de jaqueta de couro (o impacto), 2) um snap de aipo (o osso quebra), 3) um golpe de bateria baixo (o poder), e 4) um curto whoosh (o balanço). Camada é o segredo para fazer sons que se sentem enormes e cinematográficos.
  • Reverb e atraso: Use estes para colocar o som num ambiente específico. Um som numa pequena sala deve ter um revérbio curto e apertado. Um som numa grande catedral precisa de uma cauda longa. A correspondência do reverb com o espaço da sua animação é essencial para a imersão. Experimente com reverb de convolução usando respostas de impulso de espaços reais (muitos são online grátis).
  • EQ Sculpting: Use o EQ para esculpir frequências que colidem com diálogo ou música. Por exemplo, um confronto de espadas pode precisar de um impulso em torno de 2-4 kHz para mordida, mas um corte em torno de 500 Hz para evitar boomness. Ouça no contexto da mistura completa.

Receitas Foley: Estudos de caso para animadores

Às vezes saber por onde começar é a parte mais difícil. Aqui estão alguns "recipes" combinando itens domésticos para criar sons cinematosos específicos.

O som de um desenho de espada

Este é um efeito multi-camadas. Camada 1 (A Bainha): Arraste uma espátula de metal contra as costelas de uma vassoura de metal ou plástico. Camada 2 (O Whoosh): Jogue uma toalha ou um casaco de couro pelo ar perto do microfone. Camada 3 (O Click): Toque numa lâmina de faca contra uma tampa de metal para o "lock" clique na extremidade. Coloque estes três sons firmemente juntos para um saque convincente arma.

Criando interfaces de ficção científica ou Beeps

Não precisas de sintetizador. Camada 1 (O Blip): Grave o som de um tanque de reverb primavera (se você tiver um amplificador de guitarra) ou o "thwip" de um elástico. Camada 2 (A Textura): Grave um obturador de câmera mecânica ou o som de um clique do mouse do computador. Camada 3 (O Hum): O zumbido baixo de um motor de geladeira ou um transformador elétrico. Deslocar e camada estes para criar interfaces complexas de computador sci-fi.

Adicionar um pequeno atraso com feedback para um ping futurista.

Movimentos de Criatura Monstro

Para um grande monstro pesado, você precisa de peso e textura. Camada 1 (A Passo a Passo): Jogue um livro pesado embrulhado em toalha molhada em um chão de madeira. Camada 2 (A Carne): Aperte uma esponja molhada no punho perto do microfone. Camada 3 (O Osso): Quebre um pedaço de aipo ou uma cenoura. Camada 4 (A respiração): Uma gravação altamente processada de sua própria respiração (reduzida e reverbida) pode dar vida ao monstro.

A combinação de sons molhados, secos e pesados faz uma criatura se sentir real.

Vento e efeitos do tempo sem sair de casa

Para vento: Grave o som de soprar através do topo de uma garrafa de vidro (ajusta-o com níveis de água) ou através de um tubo de papel toalha. Camada com o farfalhar de um saco de plástico. Para a chuva: Despeje arroz ou pequenas contas em uma folha de biscoito. O tamanho das contas muda o pitch – sal fino para garoa, feijão grande para chuva pesada. Para trovão: Agitar uma folha de metal grande e fina (como um painel de cobertura) ou uma folha de biscoito fina.

Um oscilador de baixa frequência também pode ser usado para rebolar o subwoofer.

Erros comuns de Foley para evitar

A experiência é o melhor professor, mas você pode economizar tempo evitando essas armadilhas frequentes.

  • Tom de quarto ruim: Uma gravação "boomy" ou ecoey é quase impossível de corrigir no post. Conserte o quarto primeiro com cobertores e materiais macios.
  • Sobre-confiança na transformação das existências: Não se baseie apenas em reverb e EQ para fazer um ajuste de som. O desempenho e a escolha de adereço representam 80% da qualidade do som.
  • Níveis de Volume Inconsistentes: Um passo que é mais alto do que a voz do personagem é distraínte. Misture o seu Foley em relação ao seu diálogo e música. Os sons devem sentar- se no fundo da mistura, suportando os visuais sem os dominar.
  • Ignorando o Peso do Caracter: Um personagem leve precisa de passos leves. Um personagem pesado precisa de batidas profundas e ressonantes. Combinar a fisicalidade do som com o peso visual do personagem.
  • Ser Muito Limpo: A vida real tem um ruído ambiente contínuo e de baixo nível. Se você cortar todo o ruído de fundo de seus clipes Foley, a cena pode se sentir estéril e morta. Deixar uma quantidade cuidadosa de tom de quarto entre sons cria um espaço natural, de vida.
  • Esquecer de respirar: Os personagens precisam respirar. Adicione sons de respiração suave (seu próprio, processado) para criaturas ou caracteres humanóides. Isto adiciona vida.
  • Fase de Não Verificação: Ao em camadas múltiplas gravações mono, certifique-se de que estão em fase. Os sons fora de fase cancelam e tornam-se finos. Verifique com um medidor de correlação de fase em seu DAW.

Expandindo sua paleta Sonic

Usar itens domésticos para criar efeitos Foley é um processo profundamente gratificante que constrói uma ligação directa entre o mundo físico e os mundos animados que cria. Obriga- o a ouvir o seu ambiente de forma diferente. Uma viagem à loja de hardware ou uma busca através da lixeira de reciclagem torna- se uma expedição para novos sons. Comece por um pequeno. Construa uma "caixa Foley" dos seus itens favoritos.

Grave- os, experimente- os e veja como eles reagem a diferentes microfones e processamento. A sua cozinha é um estúdio de gravação. O seu armário é uma cabine de som. Os seus próprios instintos criativos são o único limite. Para mais exploração, estude a história de pioneiros de som como Jack Foley, investigar profissional técnicas de microfone para Foley, procurar recursos dedicados para receitas de design de som para manter a sua inspiração fresca, ou mergulhar na arte de Artística foley para cineastas independentes. Da próxima vez que você se sentar para animar, ouvir o mundo ao seu redor.

Cada objeto em sua casa está esperando para ser jogado.